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La Nuit américaine

Par Villa Albertine

100 résidents de la Villa Albertine font escale au musée d’Orsay

New York et Paris, 20 octobre 2022 — Que se passe-t-il lorsque plusieurs dizaines de créateurs et penseurs sont lancés sur les routes de l’Amérique, de New York à San Francisco, de Chicago à Los Angeles, du Texas à l’Alaska ?

En partenariat avec le musée d’Orsay, la Villa Albertine célèbre sa première année d’existence en invitant le public parisien à rencontrer une centaine de ses résidents le temps d’une Curieuse nocturne dans les espaces du musée, et à suivre ces artistes, cinéastes, écrivain(e)s, chorégraphes, musicienn(e)s, designers, etc. dans de nombreux formats pour une exploration inédite des Etats-Unis, qui est aussi une exploration des grands enjeux de notre temps.

Musée d’Orsay, 17 novembre 2022, de 18h30 à 23h

La Villa Albertine fête sa première année d’existence ! En 12 mois, 80 résidents ont déjà parcouru les Etats-Unis, chacun pour une durée de quelques semaines à plusieurs mois, dans la géographie de son choix, parfois pour une traversée au long cours. Ils ont multiplié les rencontres et les échanges autour d’un questionnement artistique ou intellectuel à chaque fois singulier, d’où les grands enjeux de notre temps n’ont jamais été loin. 80 autres se préparent déjà à partir en résidence dans les prochains mois, dans une trentaine de villes et de territoires à travers les Etats-Unis. 130 structures culturelles françaises (institutions, festivals, maisons d’édition, etc.) accompagnent ces projets de résidence d’un genre nouveau.

Pour célébrer ce premier anniversaire et donner à voir les explorations de ses résidents, la Villa Albertine a choisi de s’associer au musée d’Orsay, le temps d’une Curieuse nocturne le 17 novembre prochain, de 18h30 à 23h.

100 résidents de la Villa Albertine investiront les espaces du musée, pour échanger directement avec le public et dans le cadre de micro-conférences, sur leurs explorations qui racontent des Etats-Unis aujourd’hui. Ils seront rejoints par des personnalités de la scène américaine, notamment le Directeur du MoMA à New York et la Présidente du Getty Center à Los Angeles. Des performances de danse, concerts, visites, écoutes sonores, installations et surprises, toutes proposées par les résidents, animeront cette soirée exceptionnelle, fruit d’une collaboration entre la Villa Albertine et le musée d’Orsay. Enfin, le public sera invité à rencontrer certains résidents pour un dialogue en tête à tête d’une dizaine de minutes.

Entrer dans la danse de Nacera Belaza après son itinérance de l’Ouest à l’Est américain, entendre les sons de New York enregistrés par le compositeur Michel Risse, s’émerveiller devant les variations de la couleur de l’eau du Mississippi avec le photographe Nicolas Floc’h, se laisser surprendre par la voix et la contrebasse de Sélène Saint-Aimé de retour de La Nouvelle-Orléans, danser sous la nef au rythme d’un DJ set… La Nuit américaine célèbre la création et les créateurs et ouvre des perspectives inédites sur les Etats-Unis aujourd’hui.

« La première œuvre que découvrent les visiteurs du musée, à l’entrée de la nef de l’ancienne gare d’Orsay, est une réduction de la Statue de la Liberté : quoi de mieux pour accueillir nos artistes et penseurs de retour de leur épopée américaine ! Je suis très heureux que cette occasion exceptionnelle de partager leur expérience se déroule dans ce lieu. Cette Nuit américaine fait parfaitement écho à notre désir de voir créateurs et penseurs contemporains s’emparer du musée et de ses collections. La présence des œuvres de l’artiste américain Kehinde Wiley cet automne dans la nef en est le parfait exemple, tant il jongle avec les stéréotypes dans un riche dialogue franco-américain avec les œuvres du musée. » explique Christophe Leribault, Président des musées d’Orsay et de l’Orangerie

« En explorant les réalités du territoire et de la société américaine, les résidents de la Villa Albertine sont passés de l’autre côté du miroir de nos représentations sur l’Amérique. Ils en rapportent des découvertes, des rencontres, des sensations, qui donnent à voir les Etats-Unis comme nous ne les avons jamais vus. La Nuit américaine offre ainsi un concentré inédit d’expériences et de réflexions pour mieux appréhender la complexité d’un pays-continent » ajoute Gaëtan Bruel, Directeur de la Villa Albertine.

Cet évènement, co-présenté par la Villa Albertine et le musée d’Orsay, est soutenu par la Fondation FACE, partenaire américain principal de la Villa Albertine, en lien avec l’ensemble de ses autres partenaires, en particulier la Fondation Bettencourt Schueller, le Fonds de Dotation Transatlantique, diptyque et Van Cleef & Arpels. France Culture est également partenaire de la Nuit américaine.

 

Programme
 

Table ronde inaugurale : Le musée du futur est-il américain ? 

Sous la nef, à 19h (45 min)

Deux invités exceptionnels : Glenn D. Lowry (directeur du MoMA, New York) et Katherine E. Fleming (présidente et CEO du Getty Center, Los Angeles)

Modération par Arnaud Laporte (producteur de l’émission Affaires culturelles sur France Culture)

Rencontre en tête à tête avec un résident

Salles à coupole, 19h – 22h

Dans le cadre d’une rencontre directe, deux visiteurs échangent avec un résident sur son parcours et son projet de résidence durant 10 minutes.

Avec : Sameer Ahmad (rappeur, musicien, orateur), Anne-Laure Amilhat-Szary (professeure et photographe politique), Ugo Arsac (artiste vidéaste et plasticien), Pierre-Antoine Badaroux (musicien), Claire Bardainne (artiste et directrice artistique), Andrés Baron (artiste vidéaste), Raphaël Barontini (artiste plasticien), Nacera Belaza (danseuse et chorégraphe), Hamid Ben Mahi (danseur et chorégraphe), Abdelhak Benallou (artiste peintre), Chloé Bensahel (artiste textile), Mathilde Billet (architecte), Sasha J. Blondeau (compositeur), Léna Blou (danseuse, chorégraphe et docteure en anthropologie de la danse), Simon Bouisson (auteur et cinéaste), Robin Bourgeois (designer industriel et mobilier), Diane Sara Bouzgarrou (cinéaste), Jennifer Buyck (architecte), Diane Cescutti (artiste plasticienne), Fréderic Chartier (architecte), François Chastanet (architecte, designer graphique, photographe et auteur documentaire), Alice Chemama (artiste et autrice), Marina Chiche (violoniste concertiste, musicologue, productrice radio et autrice), Aya Cissoko (boxeuse, comédienne, écrivaine et cinéaste), Essé Dabla-Attikpo (curatrice), Joseph d’Anvers (auteur, compositeur et interprète), Pascale Dalix (architecte), Vanessa Del Campo Gatell (cinéaste et ingénieure en aérospatiale), Chayma Drira (chercheuse et journaliste indépendante), Charlotte Fauve (journaliste), Nicolas Floc’h (photographe et plasticien), Diana Gaye (réalisatrice), Hélène Giannecchini (écrivaine), Halory Goerger (metteur en scène), Aymeric Hainaux (musicien), Léa Hirschfeld (créatrice de podcasts, autrice), Elizabeth Hong (designer), Claire Houmard (archéologue), Chloé Jarry (productrice), Thomas Jenkoe (cinéaste), Aude-Émilie Judaïque (journaliste), Euridice Zaituna Kala (artiste), Wanjiru Kamuyu (chorégraphe et danseuse), Bamar Kane (acteur, scénariste et cinéaste), Marame Kane (autrice de bandes dessinées), Dirk Korell (dramaturge), Anne Lafont (historienne de l’art), Simone Lagrand (poétesse-pawolèz), Nina Leger (écrivaine), Sophie Letourneur (réalisatrice), Fanny Liatard (réalisateur), Loo Hui Phang (autrice), Marie Losier (cinéaste), Valérie Massadian (cinéaste), Roula Matar (architecte, historienne de l’art et maître de conférences), Ariane Michel (artiste plasticienne et cinéaste), Myriam Mihindou (artiste plasticienne), Raphaël Millet (cinéaste), Elise Morin (artiste plasticienne), Isabelle Olivier (compositrice et harpiste), Sara Ouhaddou (artiste plasticienne), Manuela Paul-Cavallier (artisane et créatrice de reflets d’or), Mathieu Pradat (auteur et réalisateur), Laure Pressac (commissaire d’exposition et chercheuse), François-Xavier Richard (artisan d’art), Michel Risse (directeur artistique), Roque Rivas (compositeur), Constance Rivière autrice), Tiss Rodriguez (musicien), Sélène Saint-Aimé (musicienne et compositrice), Marlène Saldana (chorégraphe et interprète), Pierre-Alexandre Savriacouty (artiste plasticien), Gwendolenn Sharp (opératrice culturelle), Claire Simon (réalisatrice), Leïla Slimani (écrivaine), Victoire Thierrée (artiste plasticienne), Jérémy Trouilh (cinéaste), Tatiana Vilela Dos Santos (game designer et artiste numérique), Elsa Vivant (professeure en études urbaines), Feda Wardak (architecte), Paul-Aimé William (doctorant en histoire de l’art), Yolande Zauberman (réalisatrice).

 

Performances

Sous la nef, 20h – 22h

20h (1h) – La Nuit, Le Cercle, Sur le fil – un parcours chorégraphique proposé par Nacera Belaza autour de gestes et de rituels qui sont au cœur de son travail et de sa résidence, du désert du grand Ouest américain au Midwest

21h (30 min) – Concert de Sélène Saint-Aimé (contrebasse et chant), inspirée par les sonorités de la Caraïbe et de La Nouvelle-Orléans

21h30 (30 min) – I-3 – une performance chorégraphique proposée par Hamid Ben Mahi qui questionne la relation entre habitants et architecture, sujet d’une exploration internationale menée avec Christophe Hutin, de Venise à Détroit où ils seront ensemble en résidence en 2023

 

Résidences en images

Petit Auditorium, 20h15 – 22h

En 45 minutes, immergez-vous dans l’univers visuel de deux résidences de la Villa Albertine – une descente du Mississippi qui a duré 6 mois, sur plus de 20 000 kilomètres, pour tenter de capturer la couleur de l’eau du fleuve, et une résidence en quatre temps sur quatre années à Quinhagak, sur le détroit de Bering, aux confins de l’Alaska, là où un réchauffement climatique accéléré révèle et menace à la fois un patrimoine archéologique exceptionnel.

20h15 (45 min) – Fleuve Océan, la couleur de l’eau – une itinérance le long du Mississippi par Nicolas Floc’h (photographe et plasticien, résident de la Villa Albertine) en conversation avec Mikaël Mohamed (président de l’association Camargo, responsable des relations internationales, MuCEM)

21h (45 min) – Résilience dans le mode des Yup’ik d’Alaska par Claire Houmard (archéologue, résidente de la Villa Albertine) en conversation avec Edouard Jacquot (conservateur du patrimoine au Service régional de l’Archéologie d’Ile-de-France)

 

Une visite pi(g)mentée du musée d’Orsay

Collections permanentes, à 20h30 (1h)

Une traversée des collections du musée d’Orsay guidée par Anne Lafont, historienne de l’art et résidente de la Villa Albertine

 

Micro-conférences : Les USA en 10 minutes 

Sur les médians de la nef, 19h30 – 21h30

Résidents et experts invités exploreront, en 10 minutes, un pan du territoire ou de la société américaine aujourd’hui.

10 villes dans l’œil des résidents

ATLANTA ou l’identité en question par Essé Dabla-Attikpo (curatrice, résidente)

MIAMI ou la Babel créole par Simone Lagrand (poètesse-pawolèz, résidente)

LOS ANGELES ou l’intelligence artificielle au service de la création par Simon Bouisson (auteur et cinéaste, résident)

NEW YORK ou le design en héritage par Robin Bourgeois (designer industriel et mobilier, résident)

SAN FRANCISCO ou la question Queer par Hélène Giannecchini (écrivaine, résidente)

CHICAGO ou la mémoire populaire de la ville par Chayma Drira (chercheuse et journaliste indépendante, résidente)

BOSTON ou les homme-machines par Mathieu Pradat (auteur et réalisateur, résident)

WASHINGTON DC ou la transformation des musées par Olivia Voisin (directrice des musées d’Orléans, résidente)

MARFA ou le nouvel imaginaire de l’espace par Jean-Philippe Uzan (cosmologiste, résident)

LA NOUVELLE-ORLEANS ou l’énergie de la culture du Sud par Loo Hui Phang (autrice, résidente) et Joseph d’Anvers (auteur, compositeur et interprète, résident)
 

10 questions pour provoquer le débat

Chercheurs et acteurs de la vie culturelle tenteront de répondre à des questions volontairement provocantes et qui interrogent, en creux, les différences de modèles entre société françaises et américaines :

– Existe-t-il un imaginaire écologique aux Etats-Unis ?

– Comment l’avortement est-il redevenu un sujet politique aux USA ? 

– La démocratie américaine est-elle en danger ?

– L’Amérique a-t-elle tout compris à l’universalisme ?

– Le pouvoir des GAFAM a-t-il tout écrasé en Amérique ?

– La techno s’invente-t-elle toujours à Détroit ?

– Qu’est-ce que les Universités américaines nous apprennent de la démocratisation des savoirs ?

– Y a-t-il encore un cinéma indépendant aux Etats-Unis ?

– La littérature américaine est-elle encore intéressante ? 

– L’ Amérique est-elle encore le cœur battant de la mondialisation de l’art ?

 

Installations

Découvrez dans la nef la collaboration entre la Villa Albertine et The Parisianer, collectif d’illustrateurs français qui rend hommage aux célèbres couvertures du New Yorker, à travers 11 créations originales invitant à redécouvrir autant de villes américaines dans le regard des résidents de la Villa Albertine.

Les Héros de Raphaël Barontini. L’artiste, résident de la Villa Albertine en 2023, présentera Black centurion (2019), une œuvre représentant un héros noir de l’antiquité, et Le Couronnement (2017) – mises en regard avec les peintures monumentales de Kehinde Wiley.

 

Reading room

Faites une pause lors de la Nuit américaine pour découvrir en avant-première States, le magazine créatif de la Villa Albertine. Le premier numéro de States sera lancé le 1er janvier 2023 aux Etats-Unis. 40 auteurs internationaux (dont 15 résidents) et 30 illustrateurs ont collaboré à ce premier opus en anglais qui invitera, en 240 pages richement illustrées, à prolonger les explorations de cette Nuit américaine.

Immergez-vous en parallèle dans l’univers sonore de New York en écoutant les bruits et sons de la ville enregistrés par Michel Risse dans le cadre de la résidence de sa compagnie Décor Sonore.

 

DJ set en ouverture et clôture de la Nuit américaine

Entre disco, house et pop alternative, Zimmer plongera la nef du musée dans un voyage sonore inspiré par la Californie, où il a passé son enfance et où il revient pour nourrir des collaborations musicales.

 

 

INFORMATIONS PRATIQUES

Accès : Musée d’Orsay – Esplanade Valéry Giscard d’Estaing, 75007 Paris

Transports : Métro ligne 12, station Solférino – RER C station Musée d’Orsay – Bus 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94 – Station Vélib’ : n. 7007, 62 rue de Lille

Tarifs : 10€ sur place (12 € en ligne). Gratuité : moins de 18 ans, visiteurs âgés de 18 à 25 ans ressortissants des pays de l’Union européenne

Dernier accès au musée : 22h15 / Fermeture du musée : 23h

Pour réserver votre billet :

1. Rendez-vous sur la billetterie du musée d’Orsay en cliquant sur ce lien

2. Recherchez la catégorie « Entrée musée – Tarif nocturne » et sélectionnez le nombre de billets souhaités

3. Ajoutez-le(s) au panier et procéder au paiement

 

 

Production exécutive : Vivanto / Design graphique : Des Signes

 

En partenariat avec

Musée d’Orsay

Installé dans une ancienne gare, en plein cœur de Paris, le musée d’Orsay possède aujourd’hui la plus grande collection impressionniste et post-impressionniste du monde. Reflet de la création artistique occidentale de 1848 à 1914, ses collections témoignent de toutes les formes d’expression, de la peinture à l’architecture, en passant par la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Les artistes les plus célèbres s’y côtoient : Millet, Courbet, Degas, Monet, Manet, Gauguin et Van Gogh sans oublier Carpeaux, Rodin, Nadar, Vallotton, Vuillard… 

Le musée accueille jusqu’à la mi-janvier 2023 deux grandes expositions : l’une consacrée au peintre norvégien Edvard Munch, l’autre à l’artiste Rosa Bonheur. Une importante programmation de concerts, spectacles, conférences accompagnent ces évènements.

 

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