Raphaël Barontini

Artiste plasticien

Novembre-Décembre 2023

Raphaël Barontini photo

Jalil Ourguedi ©

  • Arts visuels
  • Cities
  • La Nouvelle-Orléans
« Mon idée est de découvrir les ponts, les similarités et les différences avec la culture caribéenne des Antilles françaises et comment l’histoire de l’esclavage a été le terreau de la création de langages artistiques singuliers, créolisés et inédits. »
Who?
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Ayant étudié aux Beaux-Arts de Paris et au Hunter College of Art de New-York, j’ai toujours regardé, comparé, rapproché certains pans historiques et faits culturels des deux versants de l’Atlantique. 

 

Mon travail pictural questionne nos histoires communes parfois douloureuses, comme celles de l’esclavage ou de la colonisation, et développe un regard sur les cultures créoles qui en sont issues. Je travaille sur les symboliques de représentations émanant de l’histoire de l’art occidental et les agglomère à des portraits photographiques provenant d’archives, des objets sacrés d’Afrique ou des Caraïbes, ou d’autres éléments iconographiques hétéroclites. Je tente de façonner d’autres narrations imaginaires ou réelles qui ont le besoin d’être contées. Mon travail de peinture se manifeste, de plus en plus, sous la forme de performances collectives et collaboratives dans l’espace public. 

 

Ces performances ont souvent une dimension mémorielle ou d’hommage et j’aime travailler avec des acteurs locaux sur ces problématiques communes. L’idée est de créer des moments de vie, de traditions collectives réinventées, de célébrations. La dimension musicale est primordiale et rythme ces performances. Pour cet instant performatif, je développe un corpus d’œuvres textiles rejouant les codes du carnaval caribéen et de la parade. Il y est question de drapeaux, de bannières ou de costumes portables. C’est en cela que j’ai choisi de façon spécifique le territoire de La Nouvelle-Orléans : pour son histoire, son héritage culturel créole, sa créativité musicale et ses traditions de parades collectives. 

 

L’artiste Raphaël Barontini vit et travaille à Saint-Denis en région parisienne. Il est représenté par la Galerie Mariane Ibrahim à Chicago et Paris. Son travail a une audience nationale et internationale. Il a exposé aux biennales de Bamako (Mali), Lima (Pérou), Casablanca (Maroc) et Thessalonique (Grèce). Il a également exposé dans des musées de premiers plans comme le SCAD Museum of Art (Savannah), le MO.CO (Montpellier), les Abattoirs (Toulouse), Le Museum of African Diasporas (San Francisco) ou actuellement au MAD Museum (New-York). En 2020, il est sélectionné pour réaliser une résidence au sein d’une tannerie du groupe LVMH à Singapour.

What?
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Where?
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En partenariat avec

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Reiffers Art Initiative

Reiffers Art Initiatives est un fonds de dotation à vocation philanthropique pour le soutien à la jeune création contemporaine et la diversité culturelle. Il a pour mission d’accompagner une trentaine d’artistes par an afin de faire émerger à l’international la nouvelle scène artistique française. Il initie plusieurs actions pour financer, exposer et donner de la visibilité aux figures émergentes de l’art contemporain de demain.

 

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Mariane Ibrahim Gallery

Sept ans après avoir lancé sa galerie éponyme à Seattle, Mariane Ibrahim a déplacé l’espace à Chicago en 2019. En septembre 2021, la galerie a ouvert son premier espace européen à Paris. La galerie a présenté avec succès des expositions, en mettant particulièrement l’accent sur la diaspora africaine avec des artistes majeurs et émergents. La galerie a travaillé avec des institutions de renommée mondiale et participé à diverses foires d’art contemporain internationales pour lesquelles elle a reçu plusieurs prix. En 2021, Mariane Ibrahim a été décoré chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres au nom du ministère français de la Culture.

 

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