Sélène Saint-Aimé
Musicienne, compositrice, poète
4 Avril - 25 Juin 2022
Nikola Cindric
Serp de Madinina
« Je trace mon chemin personnel et mon identité musicale en explorant les traditions de mes ancêtres afro-descendants.»
Je m’appelle Sélène Saint-Aimé, je suis contrebassiste, chanteuse, compositrice et poète d’origine martiniquaise et franco-ivoirienne. Ayant grandi dans un village aux abords de la forêt de Fontainebleau, je découvre la musique au festival Django Reinhardt à Samois-sur-Seine, où je deviens bénévole pour assister aux concerts. Une chose était sûre, au moment venu, je deviendrai musicienne.
C’est finalement assez tardivement, vers mes 18 ans que je commence mon éducation musicale. Après quelques années à étudier en école de musique et au conservatoire, je rencontre Steve Coleman lors d’une masterclass en banlieue parisienne. Je suis profondément marquée par son approche musicale très spontanée et ancrée dans une tradition que je connais mal, alors, quelques semaines plus tard, je décide de partir aux Etats-Unis pour en apprendre davantage.
J'ai la chance d'avoir rencontré des professeurs et mentors exceptionnels tels que Lonnie Plaxico, Ron Carter et toujours Steve Coleman grâce à qui je participe à de nombreuses résidences/workshops à NYC, Chicago, Detroit, Los Angeles, Cuba, Paris.
En 2019, à l’invitation du label Komos, j'enregistre mon premier disque Mare Undarum (mer des ondes). Dans la mythologie grecque, Séléné représente la déesse de la pleine Lune. Passionnée par la beauté et la poésie de ce satellite naturel de la Terre, je m’inspire de la sélénographie (l'étude de la surface et du relief de la Lune) dans mes compositions.
La musique que je compose est aussi largement influencée par mes origines caribéennes et africaines. Je trace mon chemin personnel et mon identité musicale en explorant les traditions de mes ancêtres afro-descendants... Poursuivre ces recherches à La Nouvelle-Orléans est l'ouverture d'un nouveau chapitre de vie : connaître davantage le passé pour mieux comprendre le présent.
Sélène est une jeune contrebassiste, chanteuse et compositrice d’origine caribéenne et ouest africaine. Elle étudie avec des musiciens de renommée internationale comme Steve Coleman, Lonnie Plaxico, Ron Carter… À l’invitation du jeune label Komos, Sélène enregistre son premier disque Mare Undarum où explore tel un récit autobiographique l’univers des mers lunaires. En 2021, elle remporte une Victoire du Jazz dans la catégorie « Révélation ».
Ma résidence, « Éritaj: New Orleans, Caribbean and African American Music » est un parcours initiatique au cœur de La Nouvelle-Orléans (NOLA).
Histoire
La première étape est d’explorer l’histoire musicale de la ville afin de prendre conscience de l’héritage légué. J’entends mener des recherches autour des cultures africaines, afro-indiennes et caribéennes de La Nouvelle-Orléans. Pour ce faire, je souhaite rencontrer des historiens, fouiller dans les archives du musée du Jazz, et me documenter par toutes les sources possibles.
Les tambours et la danse
Le tambour, objet de résistance, est un moyen de connexion avec l’ancestralité. J’aime particulièrement les musiques traditionnelles de la Martinique, Cuba, Guadeloupe, Haïti, mais aussi d’Afrique de l’Ouest et de l’Est.
Lors de mes recherches, j’ai découvert la danse “Djouba” qui trouve ses origines à La Nouvelle-Orléans. Djouba est aussi le nom pour dire "Bèlè", qui est l’instrument ainsi que la danse traditionnelle de la Martinique.
Explorer le langage
Depuis le début de mon éducation musicale, j'accorde beaucoup d'importance à l'étude du langage de la tradition afro-américaine, notamment par l'écoute, la transcription et les rencontres d’acteurs majeurs de cette musique. J'aimerais composer et enregistrer des pièces pour brass band ou autre type de formation, c’est pourquoi NOLA est le lieu idéal.
Les Antilles Françaises
J'aimerais partager les cultures de la Martinique et de la Guadeloupe, faire découvrir les tambours, rythmes et danses.
La résidence va se dérouler principalement à La Nouvelle-Orléans, cependant je n’exclus pas des déplacements dans d’autres villes. NOLA est le lieu idéal pour explorer les racines de la tradition musicale afro-américaine, ainsi que ses liens avec la Caraïbe et l’Afrique. Il y a de nombreux musiciens et compositeurs que j’aimerais rencontrer pour échanger, apprendre et organiser des sessions musicales en imaginant des nouveaux concepts, notamment avec des artistes visuels locaux. Aussi, j’aimerais proposer diverses interventions (scolaires, écoles de musique, milieu pénitentiaire…).
Le but est de partager et de faire rayonner la culture caribéenne et française par le biais de mon approche musicale, et de faire perdurer les liens culturels et sociaux entre La Nouvelle-Orléans et la Caraïbe.
En partenariat avec
La Cité de la musique - Philharmonie de Paris est un grand complexe dédié à la diffusion, à l’éducation et à la transmission musicale comprenant 4 salles de concert, le Musée de la musique, l’Orchestre de Paris, des salles d’exposition, un ensemble d’espaces éducatifs, une médiathèque ainsi que des salles de répétition. Sa mission vise à renouveler et à élargir le public musical en favorisant l’égal accès de tous aux différentes formes de musique. L’établissement présente chaque saison environ 500 concerts et 3 expositions temporaires. Il accueille 4 orchestres en résidence, organise de très nombreuses activités éducatives et pilote le projet Démos d’orchestres de jeunes sur tout le territoire.
Le New Orleans Jazz Museum célèbre l’histoire du jazz dans la ville même où il est né, par le biais d’expositions interactives, de programmes pédagogiques, de centres de recherche et de performances. Le musée met en valeur la renaissance culturelle de la ville en fournissant des ressources variées aux musiciens et les mélomanes de toutes nationalités.