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Le Magazine de la Villa Albertine accompagne le lancement de cette nouvelle institution culturelle de la France aux États-Unis. Un média centré sur les grands enjeux de notre temps, et animé par la conviction que les échanges entre créateurs, chercheurs et professionnels de la culture sont la clé d'un commun possible.

Éditorial

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Lors de la Nuit des idées à l'université de Harvard, Jean Arnaud, cofondateur d'une startup spécialisée dans la création d'environnements d'apprentissage immersifs basés sur l'IA, a évoqué le potentiel de la combinaison de l'intelligence artificielle et des technologies immersives dans le domaine de l'éducation. Arnaud a expliqué comment ces technologies pourraient révolutionner notre approche de l'apprentissage, l'utilisation d'avatars combinée à l'IA produisant des avantages exceptionnels pour les étudiants, notamment la promotion du développement personnel et de l'inclusion. Cependant, il montre également l'importance de reconnaître les limites de ces technologies, qui devraient être utilisées comme un outil pour amplifier l'intelligence humaine et les idées, et non pour les contrôler. 

L'impact de l'IA et des technologies immersives sur l'éducation  

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La signification du terme de résilience, défini à l'origine comme la capacité d'un matériau à rebondir, a évolué au fil du temps, et de son utilisation par des disciplines comme l'écologie et l'économie. Pourtant, mesurer la résilience d'une ville reste difficile. Dans cet article en échos à son intervention lors de la Nuit des idées à Monterrey, l’architecte Ophélia Mantz propose de mobiliser les notions de civitas, d'adaptation, mais aussi d'écosophie et d'écologie temporelle pour comprendre le changement progressif du système urbain en réponse aux crises.  Avec un objectif : modifier nos modes de vie pour construire une société conviviale basée sur le bien-être et la qualité de vie.

« Faire toujours plus avec toujours moins » ou l’art d’être résilient

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On peut être une historienne des Etats-Unis, spécialiste de l'histoire noire et des théories de l'héritage afrodiasporique, et pourtant être frappée par la spécificité d'Atlanta. C'est l'expérience vécue par Maboula Soumahoro lors de sa résidence dans la ville de Martin Luther King. Elle en conclue que les connaissances théoriques ne peuvent se substituer à l'expérience physique pour qui veut comprendre comment cette ville du Sud est devenue un foyer majeur de la diaspora noire-africaine. 

Atlanta, identité noire et échos de l'Atlantique 

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À seulement 23 ans, la cheffe d'orchestre franco-britannique Stéphanie Childress a déjà une place importante dans le monde de la musique classique. C'est actuellement l'une des rares femmes à diriger un orchestre aux États-Unis, en tant que cheffe assistante du St. Louis Symphony Orchestra. Elle est toute de même parvenue à s'évader quelques temps pour sa résidence avec la Villa Albertine, à la découverte d'autres grandes formations américaines. Avec une question en tête : comment la culture d'une ville influence-t-elle le son de son orchestre, et quel rôle les femmes jouent-elles dans cette histoire ? 

Stéphanie Childress : « Un orchestre ne fonctionne pas de manière démocratique »

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La notion de paysage est-elle encore pertinente en milieu urbain, et surtout quand on évoque la ville par excellence : Chicago ? Architecte et chercheuse, Jennifer Buyck interroge, la manière de renouer le lien entre le vivant et l’urbain à l’ère de l’anthropocène. Arpentant les rivières appareil photo en main, elle a mené l’enquête sur la façon dont celles-ci ont joué un rôle si important dans la construction de la ville, et pourraient jouer un rôle tout aussi important dans la nécessaire tournant écologique à venir.


Marcher le long des rivières de Chicago

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Comment lire, voir et exposer l'œuvre d'Yvonne Rainer aujourd'hui ? C'était la question au cœur de la résidence d'Arlène Berceliot Courtin, qui revient dans cet entretien avec Jo-ey Tang sur l’héritage de l’iconique danseuse et chorégraphe américaine, figure de proue de la danse postmoderne et minimaliste.

Yvonne Rainer: Portrait d’une danseuse en lectrice

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Aussi étrange que cela puisse paraître, l'histoire de l'art a tardé à s'intéresser à la construction des identités raciales. Pourtant, les questions de ce qui est vu, de ce qui est montré, de l'invention de la « noirceur » et de la « blancheur » sont centrales, comme l'a brillamment exposé Anne Lafont. L'historienne navigue entre les périodes du XVIIIe et du XIXe siècle, et a montré comment un regard se construit alors sur les corps noirs, de manière cohérente avec la formation d'un canon artistique. Canon qui est aujourd'hui réapproprié et questionné par les artistes noirs. 

Art History in the Creation of Racial Identity

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New York est une ville sonore, on pourrait même dire que c’est une ville qui a le goût du bruit. Elle en tire une grande partie de son énergie, une vitalité que le paysagiste sonore Michel Risse et sa compagnie Décor Sonore sont venus explorer dans le cadre de leur résidence à la Villa Albertine. Multi-instrumentiste, compositeur, auteur et électroacousticien, Michel Risse a étudié la musique et les percussions, qu’il a pratiquées au sein de nombreux groupes de rock et de jazz. A partir de 1972, il a commencé à s’intéresser à la création sonore en espace libre, et à composer ses premiers “ décors sonores ”. Sa rencontre à New York avec le collectif de peinture sonore Strike Anywhere a donné lieu à différentes expériences à Battery Park et ailleurs… L’occasion de définir cette approche du paysagiste sonore, que Michel Risse cultive depuis 50 ans dans la lignée du compositeur John Cage déclarant :  « Je n'ai jamais écouté un son sans l'apprécier. Le seul problème avec les sons, c'est la musique »

Michel Risse : Faire entendre le paysage sonore de New York

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A la fois philosophe, économiste, écrivain et musicien, le sénégalais Felwine Sarr est l’une des figures intellectuelles les plus importantes du moment. Son œuvre a pris ces dernières années une nouvelle forme : celle de pièces de théâtres. Deux sont en tournée aux Etats-Unis en ce moment, et portent cette voix singulière qui invite à croire en la possibilité de l’utopie.

Felwine Sarr, réinvestir l’histoire et l’utopie

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De l’art traditionnel mexicain au border-art contemporain, tirons le fil de l’Histoire de l’art à la frontière mexicano-américaine. Frida Kahlo et Diego Rivera y ont déposé leurs empreintes. Le muralisme mexicain y a laissé des traces. Et il y résonne toujours l’écho des Chicano… Les "border artists" d’aujourd’hui marchent sur leurs pas. Entre Mexique et États-Unis, sur une ligne-frontière ténue, ils jouent les funambules entre ces deux pays unis de force : parviendront-ils à renverser ce mariage de raison en mariage passion? À transformer les divisions en traits d’union ?

Aux origines du border-art

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Emma Goldman fut une figure de l’anarchisme, un mouvement politique dont on a oublié l’importance qu'il a eu au tournant du XIXe et du XXe siècle aux Etats-Unis. La cinéaste Yolande Zauberman est venue à New York sur les traces de cette jeune réfugiée juive russe, devenue une femme puissante, figure publique du féminisme et de la défense des ouvriers. Pour un portrait intime donc politique.

Yolande Zauberman : « Je crois beaucoup à la puissance politique de l’intime »

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Co-écrire un scénario avec une machine… et si c’était possible ? C'est le pari qu’a fait Simon Bouisson lors de sa résidence Albertine en Californie. Il nous raconte ici sa méthode de travail aux accents de science-fiction, aux côtés d’une co-autrice ouvrant sur un dédale vertigineux de chemins possibles, dépourvus d’éthique et de logique.

Un scénario signé "IA"

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Que reste-t-il à San Francisco de son histoire queer ? Venue en compagnie de Sasha J. Blondeau et François Chaignaud, avec qui elle prépare pour la Philharmonie de Paris la pièce Cortèges, l’écrivaine Hélène Giannecchini ne cache pas ici une forme de déception. Si la rencontre espérée avec son histoire est plus difficile qu’attendue, un lieu fait ressurgir tous ceux qui ont marqué l’histoire des luttes pour les droits des personnes LGBTQI+ : Aunt Charlie’s. 

Aunt Charlie’s : L’introuvable histoire queer de San Francisco

Le 21 mai dernier, la Nuit des Idées 2022 s'est déroulée à New York et a proposé un événement en deux temps, à Manhattan et à Brooklyn, pour un public de près de 1 500 personnes. Un reportage vidéo de Raphaël Bourgois et Romain Thomassin permet de prendre la mesure de l'événement, de sa richesse et de sa diversité.

Où allons-nous ? Nuit des idées 2022 à New York

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Dans cet entretien croisé, Judith Henon, conservatrice au Louvre, et Sarah Schleuning, sa consœur du Musée d’art de Dallas, débattent des questions scientifiques, historiques et contemporaines autour de l’exposition «  Cartier et les arts de l’Islam : aux sources de la modernité  ». L’objectif est de comprendre, au-delà de l’intérêt esthétique, ce que cette exposition, qui a d'abord été présentée à Paris, nous dit de la place des arts islamiques à l’époque des frères Cartier et de celle qui est la leur aujourd’hui en France comme aux Etats-Unis.