Digital Playgrounds
Création numérique
Par French Culture Team
Les Services Culturels de l’Ambassade de France aux Etats-Unis, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), lancent Digital Playgrounds, un nouveau programme d’accompagnement à l’écriture de jeux vidéo et d’expériences immersives françaises.
La France est riche d’un vivier dynamique d’auteurs indépendants dont les créations numériques sont reconnues pour la vision singulière qu’elles portent, et les nouvelles formes de narration numérique qu’elles explorent.
Digital Playgrounds a été pensé comme un programme d’accompagnement artistique sur mesure pour aider à l’internationalisation ces créations et de leurs auteurs, en créant des connexions plus fortes avec des experts américains autour de projets en cours d’écriture et à fort potentiel. De jeux narratifs à des jeux d’aventure, en passant par des expériences en réalité virtuelle, augmentée ou mixte, Digital Playgrounds s’ouvre à toutes les formes d’écriture et parcours artistiques les plus divers.
Six projets de jeu vidéo et d’expériences immersives ont été sélectionnés pour cette première saison qui se déroulera en ligne et à New York, ville des médias et des avant-gardes.
Du 29 novembre au 3 décembre 2021, les lauréats prendront part à un programme en ligne de masterclass et séances de mentorat avec des experts américains pour mieux comprendre les pratiques de travail aux Etats-Unis et approfondir l’écriture de leur projet.
A New York, en du 4 au 19 juin 2022, ils bénéficieront d’un accompagnement collectif d’une semaine de visites et rencontres avec des script doctors, producteurs, éditeurs, et d’ateliers sur leurs projets, entre pairs français et américains. Ils auront l’opportunité de séjourner deux semaines au total à New York pour travailler à l’écriture de leur projet, rencontrer des professionnels expérimentés, et s’immerger dans l’écosystème local de la création immersive et interactive. Tout au long du programme, les participants auront l’occasion de présenter leurs projets lors d’évènements, tant à distance qu’à New York.
Un auteur par projet participera à l’ensemble du programme (sessions en ligne et à New York). Deux autres participants pourront également suivre le programme en ligne. Le programme couvrira les frais de déplacement et d’hébergement pour la venue de l’auteur à New York pour deux semaines. Une allocation journalière sera également attribuée pour couvrir des frais de repas et de transport à New York.
Ce programme est soutenu par la FACE Foundation.
Les 6 candidats retenus pour la première édition de Digital Playgrounds sont :
Benjamin Hoguet & Léa Ducré
LE PARADIGME DU CERISIER
Le Paradigme du Cerisier (jeux en réalité virtuelle) est un anti jeu de gestion. Vous y incarnez la Petite Fille et allez devoir lutter contre un Narrateur tout puissant pour changer les mentalités des autres habitants. Vous allez donc perdre. Vous allez désobéir. Vous allez dévier.
Farhanaz Elahee
PROJECT BLUE BIRD
Blue Bird (jeu 2D) est une adaptation et réécriture du célèbre conte Barbe Bleue de Charles Perrault. Et si nous ne connaissions pas la véritable histoire de Barbe Bleue ? Et si nous donnions la parole aux femmes mortes, qu’auraient-elles à nous dire ? Quelle est l’histoire de cette clé magique ? Autant de questions intéressantes à explorer.
Mani
MICROMEGAS
Dans Micromegas (jeu 2D) deux créatures solitaires que tout oppose se retrouvent submergées par un déferlement de débris étranges venus du ciel. Ils vont partir à la recherche de l’origine de ce chaos grandissant, en faisant face à d’immenses machines infernales, assemblages mécanico-organiques périlleux.
Antoine Viviani
MT DIGITAL
L’Expédition invisible (installation immersive en réalité augmentée) est une exposition interactive qui se déroule en extérieur dans un espace naturel de grande taille : de 500 à 1000 m2. Une machine a été retrouvée au milieu d’une forêt. En la réactivant, une douzaine de personnages sont apparus dans le décor, sous forme d’hologrammes, figés dans leurs dernières pensées, comme happés dans une étrange chorégraphie par une explosion invisible. Ce sont les membres d’une expédition particulière, tous convaincus de l’existence d’une montagne magique.
Production : Providences
Isabelle Andreani
MAMIE LOU
Mamie Lou (expérience narrative en réalité virtuelle) invite le spectateur à jouer l’ange gardien au chevet d’une vieille dame dans ses derniers moments. Au moment où sa petite-fille Charlotte accouche dans une maternité de Tokyo, Mamie Lou a un accident vasculaire cérébral dans sa maison en France. Les pompiers l’emmènent aux urgences et elle se retrouve à l’hôpital coincée entre la vie et la mort. Charlotte, impuissante, se tourne alors vers VOUS, son ange gardien, et vous demande de veiller sur sa grand-mère.
Production : Small Creative
Mélanie Courtinat
MEA CULPA
Mea Culpa (jeux d’horreur en réalité virtuelle ) est un jeu d’action / horreur psychologique, alternant entre phases d’explorations et d’énigmes. Il est peuplé de créatures mutantes gigantesques et de personnages non joueurs torturés, au sein d’un univers post-apocalyptique dans lequel le joueur doit résoudre des “méta-énigmes” afin de progresser.
La commission d’experts qui s’est réunie le 22 octobre 2021 pour sélectionner parmi les candidatures reçues les trois projets de jeux vidéo et trois projets d’expériences numériques qui participeront au programme, est composé de Michel Bams, Marie Blondiaux, Daragh Dandurand, Francis Ingrand, Marianne Lévy-Leblond et Eric Zimmerman.
Michel Bams – Lionbridges
Acteur de l’industrie du jeu vidéo depuis plus de 30 ans, Michel Bams est passionné par la dimension culturelle de ce média et la manière unique dont il véhicule des émotions.
Marie Blondiaux – Red corner
Marie Blondiaux est productrice et associée au sein de Red Corner depuis 2012. Diplômée de Sciences po Paris et de la Sorbonne en littérature comparée et droit de l’audiovisuel, elle a travaillé pour le Centre National du livre, le Ministère de la Culture, les services de développement TV de BBC Worldwide et la branche corporate de Capa.
Elle a produit ou coproduit les expériences interactives Phi (Winner NFB Arte Haikus interactive 2015), The Wanted 18, The Last Gaul (Awwwards SOTM 2016), Radioactivity, SENS VR (Selection Tribeca Film Festival 2016, Best Emotional Game Awards 2019), Les animaux et nous, 7 lives ( Tribeca Film Festival, Best Fiction VR Arles, Best Fiction and Audience awards VR Days 2019), MOA (Prix AR New Images 2020) and 4 FEET HIGH (Sélection VR Mostra 2020 et Sundance New frontiers et Indie Series, Prix du jury et prix du public des pilotes de séries SXSW 2021).
Francis Ingrand – Plug In Digital
Francis Ingrand est un entrepreneur français et expert du jeu vidéo, spécialiste dans la distribution et le développement commercial. En 2012, il fonde Plug In Digital, qui s’est rapidement développée comme l’un des acteurs clés de la distribution de jeux vidéo dans le monde. L’entreprise évolue désormais sur toutes les plateformes (PC, Console, Mobile, Cloud), gérant la distribution de jeux pour de nombreux partenaires, allant des grands éditeurs aux studios indépendants. Plug In Digital est également un éditeur en plein essor, évoluant avec deux marques différentes : Dear Villagers et PID Games.
Francis Ingrand s’est également impliqué dans de nombreuses initiatives pour soutenir l’industrie du jeu vidéo et son développement sur les marchés émergents, et a été vice-président du SNJV (Syndicat National du Jeu Vidéo) de 2014 à 2020.
Darragh Dandurand
Darragh Dandurand est une directrice créative et productrice, photojournaliste et curatrice primée qui travaille dans le domaine des médias depuis plus de dix ans et, plus récemment, dans celui des technologies émergentes et immersives. Elle siège actuellement au conseil d’administration de la bourse Femme Futures du Fonds Artizen et est conseillère pour SXSW Pitch 2022.
Elle a travaillé avec plusieurs entreprises de médias, des studios de création et des institutions, dont Refinery29, VICE Media Group, le New Museum, BUCK, Superbright, Open City Documentary Festival, Sensorium, iHeartMedia, The National Arts Club, the Anti-Defamation League, Girl Scouts USA, Independent Curators International, Andromeda Entertainment et Wallplay, entre autres.
Darragh a donné des conférences à l’université de Stanford, à l’université de Temple, à l’université du Maryland, à l’université de Rhode Island, à la New School et au Fashion Institute of Technology. L’année dernière, elle a été curatrice invitée à SXSW 2021 et a créé et animé le premier évènement “Future of Fashion Technology” pour le festival. Elle a également co-animé et organisé le premier “Women of Spatial : a Creative Tech and Start-up Summit” avec Verizon, The WXR Fund et Artizen Fund. Elle a également pris la parole en tant qu’innovatrice Samsung Galaxy avec Out in Tech.
Parmi ses distinctions, citons sa participation en tant que juge officiel du Reality Virtually Hackathon au MIT Media Lab, l’obtention du prix Best in Show pour la réalité virtuelle à l’Augmented World Expo, une mention spéciale dans le Best Of : Photos Essays pour VICE, avoir été membre du conseil d’administration de NYC Pride pour les festivités de la World Pride, avoir reçu le titre de National Young Woman of Distinction par Girl Scouts USA, etc.
Marianne Lévy-Leblond – ARTE
Marianne Lévy-Leblond coordonne avec son équipe les coproductions au sein de la Direction du Développement Numérique d’ARTE France. Les objectifs : soutenir la créativité, l’innovation et le service public sur arte.tv et les différentes plateformes numériques.
Parmi les coproductions récentes : les fictions VR Gloomy Eyes et Battlescar, le jeu mobile Unmaze, les séries de fiction courte Tu préfères et Happiness, les séries documentaires Fragments et Merci de ne pas toucher, les magazines FAQ et Jour de Play.
Marianne a auparavant travaillé comme chargée de programmes à l’Unité Documentaire d’ARTE France, et a assuré auprès de producteurs indépendants la production exécutive ou déléguée de documentaires et émissions de télévision.
Eric Zimmerman
Eric est un concepteur de jeux primé qui invente des jeux depuis plus de 25 ans. Eric a été le cofondateur et le Chief Design Officer de Gamelab, une société de développement de jeux basée à New York. Parmi les titres de Gamelab, citons le jeu à succès Diner Dash et Gamestar Mechanic, un site permettant aux enfants de créer des jeux, qui a été financé par la première bourse d’importance dans le domaine des jeux de la Fondation MacArthur. Gamelab a travaillé avec des partenaires tels que LEGO, HBO, VH-1, Nickelodeon, Yahoo!, Microsoft, Disney, Mattel, PlayFirst, PBS, Fisher-Price, Leapfrog, et bien d’autres.
Eric est l’un des fondateurs de l’Institute of Play, un organisme à but non lucratif qui s’intéresse au lien entre les jeux et l’apprentissage et qui a ouvert une école publique à New York basée sur le jeu comme modèle d’apprentissage. Eric a écrit et donné de nombreuses conférences sur la conception et la culture des jeux. Il est le co-auteur, avec Katie Salen, de Rules of Play : Game Design Fundamentals (MIT Press, 2004). Il est également le coéditeur, avec Katie Salen, de The Game Design Reader (MIT Press, 2006). Avec Nathalie Pozzi, directrice de Nakworks, il a créé des installations de jeux à grande échelle pour le Museum of Modern Art, le Smithsonian American Art Museum, ainsi que pour des sites à Berlin, Paris, Dublin, Saint-Pétersbourg et Los Angeles. Parmi ses projets récents, citons les jeux de table The Metagame (avec Local No. 12) et Quantum.
Les profils recherchés pour participer au programme sont des auteurs de jeu vidéo et d’expériences immersives, issus de tous les champs créatifs, soit, de manière non exclusive, des scénaristes, des game designers, des directeurs artistiques, des artistes, des réalisateurs, etc. Les candidatures individuelles ou d’auteurs affiliés à des studios indépendants sont acceptées. Pour participer, il est obligatoire de proposer un projet en phase de conception, ayant obtenu préalablement une aide du fonds XN (Expériences Numériques) ou jeu vidéo (FAJV) du CNC, et d’avoir un niveau d’anglais courant. Les projets sont sélectionnés sur la qualité et la pertinence du projet au regard de son développement aux Etats-Unis.
L’appel à candidatures est clos pour l’année 2021/2022.
Un nouvel appel à candidatures, pour la deuxième édition, sera lancé en 2022.
Contact :
Valerie Mouroux, Attachée audiovisuelle – valerie.mouroux@villa-albertine.org
Camille Jeanjean, Coordinatrice du programme – camille_jeanjean@hotmail.com
En partenariat avec
Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC)
Créé en 1946, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) est un établissement public à caractère administratif, constitué en entité distincte et financièrement indépendante qui relève du ministère français de la culture et de la communication. Ses principales missions sont le soutien aux industries du cinéma, de l’audiovisuel, de la vidéo, du jeu vidéo, des productions immersives et techniques ; la promotion du cinéma et de la télévision pour la distribution à tous les publics ; la préservation et la valorisation du patrimoine cinématographique.