Raphaël Barontini

Mon projet de résidence contient plusieurs axes. Le premier est de m’imprégner d’un territoire que je regarde de loin, depuis longtemps, mais auquel je n’ai jamais eu accès de façon directe. Je souhaite identifier les liens possibles à tisser entre mon travail, ses enjeux et des traditions musicales et collectives propres à La Nouvelle-Orléans. Il est question d’une recherche approfondie du tissu local. J’aspire à rencontrer et découvrir à la fois des acteurs de cette riche scène culturelle musicale et également des communautés impliquées dans la culture de la parade (Brass-Bands, Marching bands, Black Masking Indians Community).

Mon idée est de découvrir les ponts, les similarités et les différences avec la culture caribéenne des Antilles françaises et comment l’histoire de l’esclavage notamment, a été le terreau de la création de langages artistiques singuliers, créolisés et inédits. Des ponts existent par exemple entre la tradition antillaise du Léwòz et les rassemblements musicaux qui avaient lieu sur Congo Square à La Nouvelle-Orléans. Je souhaite donc réfléchir à une rencontre entre ses traditions, ses histoires et poser les jalons d’une future collaboration, comme j’ai pu le faire récemment en Géorgie et au Texas, avec des communautés locales pour des moments de célébrations collectives mêlant arts visuels et musique.

Le second axe de recherche est d’identifier des potentiels partenaires dans le champ des arts visuels : Institutions locales, Biennale Prospect, Site de résidence Joan Mitchell… La Galerie Mariane Ibrahim et le Reiffers Art Initiatives m’accompagneront dans la création de cette performance sur le moyen terme.

La constitution de cultures créoles, à la fois riches et spécifiques aux États-Unis et dans les Caraïbes, m’intéresse depuis toujours. J’y vois des ressemblances, des parallèles et des échos, mais je souhaite y être confronté de façon plus frontale avec ce voyage en Louisiane. Ces questionnements historiques, symboliques entre les États-Unis, les Caraïbes et la France sont constitutifs de ma recherche artistique.

En étudiant aux États-Unis, j’ai découvert l’importance culturelle et artistique de la scène Africaine-Américaine. Elle m’a profondément marqué durant les premiers moments de ma pratique artistique. J’y ai vu ce que je ne voyais pas en France Métropolitaine, une scène d’avant-garde qui se saisit de sujets qui me touchent personnellement sur les questions d’identités, de représentations, et d’imaginaires nouveaux et hybrides.

Le choix de La Nouvelle-Orléans parmi les villes du programme de la Villa Albertine a été naturel et direct. C’est une partie des États-Unis que je ne connais que fictivement par le biais de livres, de reportages, de films. J’ai un fort désir d’explorer le territoire et son tissu culturel, artistique et associatif ainsi que de rencontrer d’autres plasticiens basés à La Nouvelle-Orléans.

Par le passé, pour des projets de performances avec une forte composante mémorielle, j’avais  travaillé sur la question de l’abolition de l’esclavage avec des communautés locales africaines-américaines où une conversation, une rencontre était possible. Je sens qu’à La Nouvelle-Orléans ce travail peut se poursuivre de façon riche, partagée et originale.