Hamid Ben Mahi & Christophe Hutin
Chorégraphe & Architecte
Mai-Juin 2023
- Architecture
- Arts de la scène
- Chicago
« Cette pièce intégrant danse, performance, images et architecture, apportera un éclairage nécessaire sur l’expression des individus dans un lieu commun. »
Hamid Ben Mahi :
Après ses études chorégraphiques au Conservatoire National de Bordeaux, Hamid Ben Mahi a développé son travail aux côtés d’artistes tels que Philippe Découflé, Michel Schweizer, ou Kader Attou et, en 2000, a créé sa propre compagnie Hors Série. Après avoir créé avec Michel Schweizer, le solo Chronique(s), il entame un processus de recherche sur l’identité du danseur, souvent à partir de sa propre histoire et en amenant la danse hip hop vers de nouvelles voies.
Ses créations, qui soulignent l’urgence d’explorer les méandres de l’identité, et sont empreintes d’une grande sensibilité, de sérieux, de poésie et d’émotions, d’humilité et volontairement accessibles à tous.
Christophe Hutin :
Christophe Hutin est architecte, enseignant-chercheur et maître de conférences à l’École nationale supérieure d’architecture de Bordeaux. Spécialisé dans l’architecture durable, qui vise à réduire les conséquences sur l’environnement des grandes constructions, il a réalisé de nombreux projets et études dans le domaine de l’habitat, des équipements culturels publics et des immeubles de bureaux. Il collabore régulièrement avec le chorégraphe Hamid Ben Mahi et avec le musicien et théoricien urbain Christopher Dell autour de la notion d’improvisation. Il est par ailleurs réalisateur de films et de documentaires, scénographe et commissaire d’expositions. En 2021, son projet Communautés à l’œuvre a représenté la France à la biennale internationale d’architecture de Venise. La même année, il a participé à la biennale de Chicago sur le thème La Ville disponible. Après avoir travaillé à Détroit en 2013, il continue d’explorer les notions d’espace public et de communauté aux États-Unis.
En 2021, dans le cadre de la 17e édition de la biennale internationale d’architecture de Venise, intitulée Comment vivrons-nous ensemble ?, l’architecte Christophe Hutin, commissaire du pavillon français, a invité le chorégraphe Hamid Ben Mahi à participer à son projet, Communautés à l’œuvre. Cette collaboration a donné naissance à une pièce pour trois danseurs, faite de mouvements, de rebonds et de réponses aux images présentées dans le pavillon français. Cette œuvre a constitué le point de départ d’un projet plus ambitieux baptisé I-3, autour de l’architecture et des communautés, envisagé sous le prisme du mouvement.
Pour cette nouvelle création, les deux artistes ont initié un projet mêlant danse et captation vidéo. À travers différents habitats, environnements ou lieux à Bordeaux, Tremblay-en-France, Hanoï ou Soweto, le film raconte comment les habitants transforment et améliorent l’architecture ambiante. La scénographie, construite autour de l’image en mouvement, montre l’architecture en mouvement, en réponse à l’article de Bruno Latour, « Les bâtiments peuvent-ils voler ? » L’architecture est un fait social. Plus que jamais, elle doit nous permettre, en tant qu’individus, de nous projeter dans des lieux de partage afin que nous réapprenions à vivre ensemble. Cette pièce intégrant danse, performance, images vidéo et architecture reviendra sur la notion indispensable de l’expression des individus dans les lieux publics.
Après un premier séjour, en 2021, à Chicago, où Christophe Hutin avait été invité à contribuer à la biennale d’architecture, Hamid Ben Mahi et lui veulent aller plus loin et travailler sur la manière dont l’architecture contemporaine peut transformer les quartiers du West Side et du South Side. Avec Frank Lloyd Wright et Mies van der Rohe, Chicago a joué un rôle crucial dans l’architecture du XXe siècle. Afin de développer un point de vue critique, Christophe Hutin et Hamid Ben Mahi souhaitent donc se produire dans des lieux comme Fransworth House, la Grande Poste ou la Johnson Wax Factory, et rencontrer des musiciens de jazz et des communautés artistiques.
Ils identifieront également d’autres lieux en mutation, afin d’alimenter le protocole de captation vidéo des performances dansées à Détroit. Le Michigan Theatre, qui était l’un des plus beaux théâtres de la ville, a par exemple été transformé en parking. Cette situation extraordinaire constitue un lieu d’expérimentation idéal du mouvement en architecture. Des captations de spectacles de danse dans des lieux importants, élaborées selon un protocole précis, viendront enrichir différents points de vue sur l’architecture en mouvement.
En partenariat avec
Théâtre Louis Aragon
Le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée danse, est un lieu pluridisciplinaire plaçant la création et les résidences au cœur de son projet. Son dispositif « Territoire(s) de la Danse » s’attache particulièrement aux échanges et aux rencontres entre les populations, les artistes et leurs œuvres. Parallèlement, le Théâtre Louis Aragon co-dirige « La belle scène saint-denis » chaque été en Avignon, avec une programmation de ses artistes en résidence.
