Christelle Oyiri
Productrice de musique et artiste visuelle
Février-Avril 2023
Irwin Barbé
« Dans quelle mesure des mouvements qui se sont construits en marge des canons dominants réussissent-ils à préserver leur histoire ? »
J’aime les histoires, en écouter et en fabriquer. J’aime conter des récits, sous toutes les formes possibles, qu’il s’agisse d’un DJ set, d’une composition musicale, d’une installation vidéo, d’une sculpture, d’une performance ou même d’un texte. C’est dans cette dynamique hétéroclite et radicalement interdisciplinaire que se développe ma pratique.
Mon travail aborde les thèmes de la mémoire collective des mythologies oubliées, qu’elles soient lointaines ou ultracontemporaines. Confrontée à l'effacement délibéré des récits provenant de positions extérieures au canon dominant, je suis à la recherche d’éléments qui se trouvent entre les lignes. Les tonalités, les textures et le vernaculaire visuel de la musique, des cultures populaires, et des arts visuels employés dans et hors de la diaspora africaine, constituent mon champ d’étude.
Depuis plusieurs années maintenant, je me produis dans le monde entier en tant que DJ et productrice de musique électronique. Qu’il s’agisse de mes sorties musicales MERE NOISES (2019), SPLIT EP (2019) sorti sur le label allemand PAN, de mes performances artistiques Love Mathematics (2021), RIP APORIA (2021) ou Godspeed (2022) ou de mes installations vidéos ou sculptures, le point d’entrée est très souvent la musique et en particulier la club music, ses régionalismes, ses particularités.
Issue de la classe populaire noire et française, je rends constamment hommage à ses héritages, son avant-gardisme (par exemple à travers ma vidéo Collective Amnesia) et je questionne les dynamiques sociales, ethniques et de genre au sein même de ce milieu.
Nourri d’influences culturelles de la Caraïbe à l’Afrique, le travail de Christelle Oyiri mêle musique, performance et arts plastiques. Elle s’est produite à la Gaîté Lyrique dans le cadre du cycle « Afrocyberféminismes », au festival Les Urbaines de Lausanne ou à l’Echo Park Film Center de Los Angeles. DJ sous le nom de Crystallmess, elle évolue du zouk au dancehall, de la techno à l’afro-trance. Christelle Oyiri explore la capacité des cultures populaires à résister aux courants dominants et s’interrogera en résidence sur les tensions entre créolisation, hybridité et héritage dans la création musicale.
J’ai pour projet d’explorer les diverses traditions musicales et performatives qui traversent le champ culturel américain, les tensions entre créolisation et hybridité, dans un périple qui ira de la Nouvelle-Orléans à Miami, en passant par Detroit. Ces recherches seront menées dans le but d’enrichir mes performances et mon approche musicale et visuelle. D’autre part, cette résidence sera aussi propice à nourrir une réflexion autour de l’archivage et, plus tard, la « muséification » des mouvements underground. Dans quelle mesure des mouvements qui se sont construits en marge des canons dominants réussissent-ils à préserver leur histoire ?
Dans un premier temps, je mènerai des recherches sur la créolisation inhérente à des villes comme Miami et La Nouvelle-Orléans, situées au carrefour de plusieurs cultures et genres musicaux : New Orleans Bounce, Call and Response, Mardi Gras, Miami Bass, Haitian Raboday. À Miami, j’irai par exemple à la rencontre de collectifs d’artistes contemporains et de DJ d’origine caribéenne comme MASISI.
Dans un second temps, je m’intéressai à l'héritage musical hybride de Detroit, lieu de naissance de la techno,genre musical né du mélange improbable entre la funk et le groove robotique et froid de groupes allemands comme Kraftwerk. Je renouerai avec Underground Resistance, label mythique à l'origine de l’expansion du mouvement techno mais aussi du premier musée techno au monde situé à Detroit. Je rencontrerai aussi Ingrid Lafleur, fondatrice de Afrofuturist Strategies et ancienne candidate à la mairie de Détroit.
L’itinérance et l’exploration sont au cœur de l’histoire des États-Unis, mais également de ma propre démarche artistique. Qu’il s’agisse d’art, de littérature ou encore de musique, la culture noire américaine me fascine depuis l’enfance, par sa capacité à se questionner, à se renouveler et à s’ancrer dans un héritage militant et politique.
Cette dernière est au cœur de ma cartographie, puisque je suis issue de différentes rives de l’Atlantique : de l’Afrique à la Caraïbe, en passant de l’Europe. Les États-Unis offrent un territoire de synthèse pour l’expression de ces cultures qui me composent, en particulier des villes telles que La Nouvelle-Orléans et Miami, fortes de leur héritage afro-caribéen/natif américain, certes, mais aussi grâce à l’immigration « récente » de la diaspora haïtienne, cubaine, jamaïquaine, bahamienne etc.
Leur histoire contraste d’ailleurs avec celle d’une ville comme Detroit, longtemps représentative d’un eldorado africain-américain, même si Detroit m’intéresse, comme La Nouvelle-Orléans, pour sa capacité à se renouveler. Qu’il s’agisse de la désindustrialisation brutale pour l’une ou de catastrophes naturelles pour l'autre, les communautés de ces deux villes ont développé des réseaux d’entraide et de préservation de la culture underground qui sont inédits et que je souhaite explorer.
En partenariat avec
Créée par l’entrepreneur et philanthrope Frédéric Jousset en novembre 2019, la Fondation Art Explora ambitionne de réduire la fracture culturelle en s’engageant pour le partage de l’art avec le plus grand nombre. Pour ce faire, la fondation déploie un ensemble d’initiatives, en France et à l’étranger, s’appuyant notamment sur les nouvelles technologies, mais aussi sur des dispositifs itinérants ouverts à tous. Art Explora veut ainsi créer des rencontres nouvelles entre les œuvres et les publics, tout en soutenant la création et les acteurs culturels dans les initiatives innovantes qu'ils entreprennent.