Wanjiru Kamuyu & Dirk Korell
Interprète et chorégraphe / Dramaturge et producteur
Février - mars / Septembre 2023
- Arts de la scène
- Boston
- New York
- Washington, DC
« Alimenté par des histoires marginalisées, mon travail explore le corps comme vecteur de libération. Nous rechercherons comment les mémoires ancestrales maternelles Africaines-Américaines sont imprimées dans mon corps. »
Wanjiru Kamuyu :
L’écosystème global de mes créations est fondé sur les histoires avec un accent particulier placé sur la découverte d’histoires non entendues, sous-entendues, ignorées, rarement racontées et inédites de communautés marginalisées. En m’appuyant sur un ensemble de formes d’art interdisciplinaires, je crée des œuvres socialement et politiquement engagées qui parlent de la condition humaine universelle. Mes créations provoquent et génèrent une réflexion individuelle et collective à travers une célébration transformatrice de la danse.
Ma perspective est celle d’une Kényane Mũgikũyũ / Africaine-Américaine qui vit en France. Le fait d’avoir vécu sur trois continents : l’Afrique, l’Amérique du Nord et actuellement l’Europe, m’a fourni l’espace et le temps privilégiés pour observer, étudier et absorber un ensemble diversifié de cultures et de visions du monde, fortement chargé de complexités politiques et sociales.
Wanjiru Kamuyu, artiste associée à L’Onde Théâtre Centre d’Art, Scène Conventionnée d’Intérêt National – Art et Création pour la Danse (Vélizy-Villacoublay) est danseuse et chorégraphe. Née à Nairobi (Kenya), installée à Paris depuis 2007, elle débute sa carrière à New York. Comme danseuse, entre New York et Paris, elle travaille avec des chorégraphes majeurs tels que Jawole Wila Jo Zollar, Bill T. Jones (comédie musicale de Broadway, FELA!), Okwui Okpokwasili, Molissa Fenley, Dean Moss, Robyn Orlin, Emmanuel Eggermont, Nathalie Pubellier ou encore pour la mise en scène Julie Taymor (comédie musicale de Broadway, Le Roi Lion).
Comme chorégraphe, elle collabore notamment avec Bintou Dembélé, les metteurs en scène Jean-François Auguste, Jérôme Savary et Hassane Kassi Kouyate. Les œuvres de sa compagnie WKcollective sont présentées internationalement. Kamuyu est titulaire d’un Masters of Fine Arts de l’Université de Temple (Philadelphie, USA).
Dirk Korell :
Je suis sensible à la danse issue des communautés marginalisées. Malgré la faible reconnaissance de ces acteurs par les institutions culturelles, c’est un espace où naissent de nouvelles esthétiques et de cultures de la danse. Issu d’un milieu immigré privilégié et investi dans la danse, en particulier les cultures de danses urbaines, mon travail vise à développer des ponts et une reconnaissance internationale pour ces communautés.
Wanjiru Kamuyu est artiste associée à camin aktion, une agence créative | bureau de production que j’ai fondé en 2009 à Montpellier.
La philosophie de nos engagements artistiques et culturels fait écho et s’aligne sur les visions et les convictions de chacun. Nous collaborons dans le cadre de différents projets depuis trois ans.
Dirk Korell est diplômé en études appliquées du théâtre (Allemagne, France). Dans les années 1990, il construit son parcours de producteur à la MC93 Bobigny, rencontrant d’artistes nord-américains tels que Peter Sellars, Robert Wilson, Philip Glass, Steve Reich, Lucinda Childs, Karole Armitage. Co-fondateur de MOOV’N AKTION, le premier bureau de production spécialisé sur l’écriture chorégraphique hiphop, il s’engage pendant 16 ans dans la production, la coopération culturelle et la co-programmation d’un festival dans le 93. En 2009, il fonde l’agence créative camin aktion. A côté du travail de production et de la transmission, il s’engage pour les publics de primo-arrivants.
Après notre collaboration enrichissante de mon solo An Immigrant’s Story, un réservoir de vingt histoires, Dirk et moi entamons une nouvelle création de danse, Fragments. Nous souhaitons continuer à approfondir nos connaissances, notre curiosité et notre exploration autour de l’idée du corps comme contenant, comme musée, comme gardien de nos expériences vécues et héritées. Chaque histoire vécue, chaque souvenir conservé, laisse sa propre empreinte émotionnelle et énergétique dans le corps.
Quelles histoires se cachent à l’intérieur ? Comment, par le mouvement, célébrons-nous les joies ? Comment nous libérons-nous du douloureux et du traumatique ? Nous disséquerons et interrogerons ces questions cruciales, qui serviront comme stimuli créatifs pour notre nouvelle création.
À travers des recherches historiques, épigénétiques et psychosomatiques, nous explorerons l’idée du corps en tant qu’espace de libération et de « healing justice work », un terme et un mouvement inventés par Cara Page du mouvement Black Lives Matter. Comment pouvons-nous, par des passerelles, des approches et des pratiques physiques, commencer à changer, à briser et à arrêter les cycles oppressifs de souvenirs cellulaires, ancestraux, sociétaux et personnels imprimés en nous et empêcher une transmission aux générations futures au sein de notre lignée familiale et de nos communautés ? Aborder, guérir, réécrire et repenser nos récits sont au cœur des questions que nous approfondirons avec les divers expert.e.s sélectionné.e.s.
Comme dans An Immigrant’s Story, nous allons collecter des enregistrements de personnes et de leurs histoires, des entretiens, des sons et des environnements. Cette documentation servira de matière essentielle pour les couches chorégraphiques, dramaturgiques, sonores et esthétiques de Fragments et d’un court-métrage de danse.
À notre retour en France, avec les partenaires Espace 1789 et L’Onde Théâtre Centre d’Art, des ateliers de danse seront proposés tout comme une éventuelle projection du court-métrage de danse basé sur notre résidence Villa Albertine.
Moi, Wanjiru, l’enfant d’un père Mũgikũyũ et d’une mère Africaine-Américaine, vis et travaille en France. Cette résidence offrira au dramaturge Dirk Korell et moi l’occasion d’aller aux États-Unis pour mener des recherches théoriques et pratiques autour des souvenirs ancestraux Africanains-Américains imprimés dans mon corps.
Le côté maternel de ma famille faisait partie de la « Great Migration » de 1915 à 1970. De l’Alabama, certains membres de notre famille se sont installés dans la région de Washington DC, Detroit, Chicago, New York et en Californie. Pour nos recherches, le retour dans certaines de ces villes, qui abritent des institutions, des universités, des historien.ne.s, des artistes, des scientifiques, des militant.e.s, des psychologues et des praticien.ne.s somatiques, alimentera le processus créatif de notre nouveau spectacle, Fragments.
Chaque ville du parcours a des liens spécifiques avec ma famille et nos ancêtres et joue un rôle important dans l’asservissement et/ou l’émancipation des Africain.e.s. Avec le dramaturge Dirk Korell, nous avons identifié des institutions, des organisations et des expert.e.s pour aider à faciliter et à approfondir notre processus de recherche. Notamment : à Washington DC (Smithsonian National Museum of African American History & Culture, Prentis Hemphill, Healing Justice Director au Black Lives Matter Global Network et fondateur du Black Embodiment Initiative) ; à Philadelphie (Epidemiology and Genetics across Populations & Societies [Epi-GaPS] Lab, Epigenetics Institute at Pennsylvania State University) ; à Boston (Boston Middle Passage Project) et à New York (Schomburg Centre for Research in Black Culture, African Burial Grounds).
En partenariat avec
Espace 1789
Pensé comme un festival permanent, l’Espace 1789 de Saint-Ouen est un lieu pluridisciplinaire où se rencontrent la danse, la musique, le théâtre et le cinéma, et où se côtoient artistes reconnus et émergents avec une attention particulière portée à la danse. L’Espace 1789 est un lieu de création qui questionne l’avenir (du monde), qui provoque des interrogations, un lieu de rencontres entre publics et artistes, une université populaire où l’on peut discuter, sans prérequis, avec des réalisateurs, des metteurs en scène, des chorégraphes… Un lieu où l’on peut rêver d’un autre monde… Un lieu de culture pour tous.
L’Onde
L’Onde est le Théâtre Centre d’Art de la ville de Vélizy-Villacoublay, située dans la région Île-de-France, au sud de Paris. l’Onde accueille jusqu’à 50 spectacles et 4 expositions par an. Le lieu propose une programmation contemporaine et pluridisciplinaire qui mêle théâtre, danse, arts visuels, musique et cirque. L’Onde a également une mission d’accompagnement d’artistes, émergements et confirmés, en proposant des résidences d’artistes.
