Lili Reynaud Dewar
Jean-Michel Sicot
- Arts visuels
- Houston
« Je danse, je parle, j’écris, j’enseigne, je fabrique des objets, du mobilier, des installations vidéo, des films, des revues féministes, seule ou avec mes amis, mes étudiants, ma famille. »
Je danse, je parle, j’écris, j’enseigne, je fabrique des objets, du mobilier, des installations vidéo, des films, des revues féministes, seule ou avec mes amis, mes étudiants, ma famille. J’ai initié diverses attitudes en termes de production, qu’elles soient discursives, pédagogiques, contemplatives, esthétisantes, narratives ou fictionnelles. Mon travail ne présente pas de ligne directrice, il ne se penche pas sur un thème spécifique, mais s’acharne à faire entrer les questions sociales et politiques dans le champ esthétique, et à rendre visible les contradictions d’une telle entreprise. En 2009, j’ai co-fondé avec Valérie Chartrain et Dorothée Dupuis, la revue féministe d’art et de culture Petunia. Je suis professeure à la Haute École d’Art et de Design de Genève, où j’ai formé le groupe mouvant et changeant « Enseigner comme des adolescents », avec lequel j’ai réalisé plusieurs projets de films, d’expositions, de séminaires. Je fais partie du groupe Wages For Wages Against, qui défend l’idée de rémunérations systématiques pour les artistes qui exposent leur travail, et travaille sur des solutions pour un monde de l’art moins discriminant et plus représentatif des minorités. Je vis et travaille à Grenoble, où j’ai initié le projet Maladie d’Amour. Maladie d’Amour est une expérience sociale et émotionnelle qui réunit pour un soir seulement un groupe de jeunes gens autour de projets, de films, de conférences de mes amis artistes de Paris, Vienne, Genève et ailleurs.
Auteur d’une œuvre protéiforme, s’acharnant à faire entrer les questions sociales et politiques dans le champ esthétique, l’artiste Lili Reynaud-Dewar a obtenu le prix Fondation d’entreprise Ricard en 2013, et le Prix Marcel Duchamp en 2021. Son travail a notamment été exposé à la biennale de Berlin (2008), à la Kunsthalle Basel (2010), au New Museum (2014), la Biennale de Venise (2015), au Muma Monash à Melbourne (2018), et est présent dans de nombreuses collections publiques et privées : K11 Hong Kong, Pinault Collection, Centre Pompidou…
Mon point de départ pour la résidence à la Villa Albertine est Gruppo Petrolio, un film d’une quinzaine d’heures, en plusieurs épisodes, qui met en scène plusieurs groupes de jeunes gens occupés à préparer des actions contre des emblèmes du capitalisme écocide. L’inexpérience et les échecs de ces personnages sont un ressort comique du film, mais celui-ci est aussi parfois ésotérique, voire opaque. On y voit les protagonistes, sous l’influence d’une mystérieuse Lili, s’attaquer à la lecture de Petrolio de Pier Paolo Pasolini. Pétrole fut publié de manière posthume, c’est un roman composé de fragments très hétérogènes, passant de la fable au journalisme d’investigation, jusqu’au récit érotique. Petrolio met en scène un ingénieur dans le domaine des recherches pétrolières, Carlo, qui se dédouble d’un érotomane. Lui et son double traversent l’Italie des années soixante et soixante-dix, ses tensions politiques et attentats, son boom économique, les changements qui s’ensuivent, notamment sur la nature, le paysage. En ce sens, Petrolio est annonciateur des luttes actuelles autour de l’écologie. Les deux Carlo se transformeront au cours du récit, en femme, puis de nouveau en homme et effectueront une sorte de voyage initiatique au sein d’une modernité envisagée par Pasolini, comme on le sait, comme mortifère.
A la suite de Grenoble, petite technopole marquée par le culte de l’innovation et la recherche nucléaire, puis Bergen, inscrite dans l’histoire de la récente richesse pétrolière Norvégienne, soit deux villes où ont été tournés les précédents épisodes de Gruppo Petrolio, je choisis Houston comme ville ancrée dans l’histoire de l’industrie pétrolière, marquée par le boom puis le déclin de cette industrie et ses aspirations à l’ère du changement climatique. Il s’agira entre autres choses de confronter la lecture de Petrolio, le livre de Pasolini, écrit dans les années 70, au paysage contemporain de Houston. Dans le cadre de la résidence, j’aimerais tourner à Houston l’épilogue de la série Gruppo Petrolio, qui mettra en scène le personnage de Lili dans un mouvement introspectif, s’adressant à la caméra et monologuant sur l’état de la planète et du monde social et économique.
En partenariat avec
ADIAF
Mobilisant aujourd’hui 300 collectionneurs d’art contemporain engagés intensément dans l’aventure de la création, l’ADIAF s’est constituée en 1994 pour mettre en lumière le foisonnement créatif de la scène française de ce début du XXIème siècle et contribuer à son rayonnement international. Cette association privée a créé en 2000 le Prix Marcel Duchamp organisé dès l’origine avec le soutien du Centre Pompidou et illustrant une collaboration public-privée exemplaire dans le cadre d’une mission commune d’intérêt général. Considéré aujourd’hui comme l’un des grands prix de référence, ce prix de collectionneurs est devenu en vingt ans le plus pertinent vecteurs d’information sur l’art contemporain en France. Il distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes de la scène française les plus novateurs de leur génération : artistes français ou résidant en France, travaillant dans le domaine des arts visuels.
Palais de Tokyo
Le Palais de Tokyo, plus grand centre d’art contemporain en Europe, propose une expérience multisensorielle, exceptionnelle et hors limite de la création tout en étant traversé par les enjeux du monde contemporain. Il s’affirme comme une plateforme de réflexion engagée et accessible, où le rêve et l’imaginaire deviennent prise de conscience, où la contemplation et l’évasion stimulent la créativité et la connaissance, où l’art dans sa dimension inclusive devient un processus de transformation de l’homme et de la collectivité.
