Anna Hiddleston-Galloni

Pendant ma résidence, j’ai l’intention de collecter le plus de témoignages et d’exemples possible sur la manière dont les musées américains s’adressent aux minorités, aux communautés locales et aux enfants, pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et rencontrer les gens qui font des musées des lieux ouverts et propices à la réflexion. Au fil des années, la médiation est devenue une part de plus en plus importante de notre métier. Cela passe par la création de podcasts, les visites virtuelles, les guides d’exposition, l’accueil de groupes scolaires, mais il faut aussi programmer des expositions qui parlent aux communautés locales et aux jeunes, pour replacer l’art dans un contexte social et explorer des thèmes qui reflètent les préoccupations actuelles.  

Notre pratique s’éloigne peu à peu des traditionnelles approches linéaires de l’histoire de l’art qui s’attachaient à montrer la succession des différents mouvements artistiques. Nous cherchons de nouvelles manières de décoloniser notre vision des collections et de rompre avec les vieux schémas pour élargir les frontières culturelles et accueillir toutes les formes d’art et tous les artistes dans leur diversité.  

J’aimerais aussi rencontrer les artistes qui travaillent dans ces villes, pour comprendre leurs préoccupations, leurs visions, et poser les bases de la collaboration la plus juste. Un musée ne doit pas seulement être un lieu d’exposition mais aussi de création et de production pour les artistes, les danseurs et les musiciens. Au Centre Pompidou, j’ai travaillé sur une série d’expositions d’artistes contemporains, l’Espace 315, une installation créée dans un espace spécifique du musée. Mais notre soutien aux artistes peut aller au-delà de la production, et inclure des résidences, des subventions, et la mise à disposition d’ateliers, de salles de concert ou de ressources techniques pour les aider dans leur travail. Je souhaite étudier les différentes approches des musées américains pour soutenir les artistes dans toutes les disciplines.  

Bien que je travaille régulièrement avec des musées américains, que ce soit pour organiser des expositions avec les collections du Centre Pompidou, solliciter des prêts d’œuvres de grandes collections américaines ou participer à des colloques ou des publications, je veux me plonger dans leur mode de fonctionnement. Prenons les musées de Washington, par exemple : beaucoup sont consacrés aux minorités : le Musée national de l’histoire et de la culture afro-américaines, le Musée national des Indiens d’Amérique, le Musée des arts asiatiques, des arts africains, le Musée national des artistes féminines, pour n’en citer que quelques-uns. C’est pourquoi il m’a paru logique d’y débuter ma résidence. Miami me donnera l’occasion d’explorer la scène artistique latino-caribéenne grâce aux nombreux artistes et communautés qui y résident, et Houston m’ouvrira les portes des institutions artistiques texanes, imprégnées d’histoires et de réalités bien différentes de celles de la Côte Est. Je pourrai y découvrir non seulement la magnifique collection Menil, mais aussi le musée des Beaux-arts de Houston et le musée Kimbell, à Fort Worth, qui a développé un vaste programme de sensibilisation aux œuvres d’art.  

L’une des missions les plus importantes d’un·e commissaire, c’est le partage. Nous ne pouvons pas faire abstraction de l’émotion au profit de l’intellect, ni débattre sans faire preuve de respect. Le savoir doit aller de pair avec l’accessibilité, la beauté avec la diversité, l’art avec la société. Au cours de cette résidence, je souhaite trouver de nouvelles manières d’exercer mon métier, en me concentrant sur des problématiques telles que la facilité et l’égalité d’accès à l’art, pour réinventer le musée en tant qu’espace où l’art et la vie sont liés.