Portrait : Pascale Criton
Musique
Courtesy of the Artist
Après une première américaine à San Francisco, Los Angeles et Santa Barbara en 2017, la compositrice française Pascale Criton revient pour une nouvelle tournée Sounding Limits avec le duo Tarozzi/Walker pour des premières représentations sur la côte Est, et dans le Midwest. Avec le soutien de la bourse de tournée Jazz & New Music de la Fondation FACE en collaboration avec les services culturels de l’Ambassade de France, ISSUE Project Room (New York) a pour objectif de présenter deux représentations du programme Sounding Limits au cours de l’année 2021. Pascale Criton participera ensuite à une conférence et une conversation avec des étudiants en composition et microtonalité à l’Université de Columbia. La tournée Sounding Limits se poursuivra à Chicago à Constellation avec le Frequency Festival, et au Gray Center for Arts and Inquiry de l’Université de Chicago où la compositrice s’adressera à nouveau à une communauté académique à travers une conférence et une conversation.
Pascale Criton : plongée dans le monde des micro-intervalles
Pascale Criton se passionne depuis de nombreuses années pour les variations infimes du son, les micro-intervalles et la réception multisensorielle. Elle a d’abord étudié la composition avec le pionnier de la microtonalité Ivan Wyschnegradsky, et a poursuivi ses études avec le spectraliste Gérard Grisey, et le compositeur de musique contemporaine Jean-Etienne Marie. Pascale Criton a ensuite suivi une formation électro-acoustique au CIRM (1980-82), et une formation en informatique musicale pour compositeurs à l’IRCAM (1986). Son travail porte sur le continuum sonore et ses écrits utilisent la scordatura (accord inhabituel d’un instrument de musique à cordes pour un effet particulier).
Entre 1974 et 1987, elle a été le conseiller musical du philosophe Gilles Deleuze. En 1999, l’Ensemble 2e2m a consacré un concert-portrait et une publication à Pascale Criton sous le nom de Pascale Criton, les univers microtempérés. Son avant-gardisme a également poussé l’État à lui commander Artefact (2001) pour ensemble instrumental, Gaïa (2004) pour soprano, clarinette contrebasse, percussion, électronique temps réel avec dispositifs vidéo en temps réel, et Histoires sensibles (2013) pour vingt participants sourds et électronique temps réel entre autres. Ses compositions continuent de traverser les frontières et sont admirées par un public international à Tectonics à Glasgow, à Ars Electronica à Linz, à l’Institut Ijsbreker à Amsterdam, au Festival Archipel à Genève, au III Pianoforum à Heilbronn, et à l’American Festival of Microtonal Music à New York.
Aujourd’hui, Pascale Criton est la directrice artistique d’ART&FACT. Après avoir été membre de la Compagnie de théâtre musical des Ulis et avoir travaillé avec Transcenic dans la production d’Ecrans noirs (1982), elle revient à la combinaison des genres artistiques pour présenter avec ART&FACT des spectacles reliant architecture, musique et voix. Ausculter, écouter le son dans l’espace du Couvent de La Tourette, Musique de l’Architecture, Centre Culturel de Rencontre du Couvent de la Tourette (2008) ; Promenade, Voyager avec Le Corbusier commandé par Louis Vuitton-La Quinzaine Littéraire, Villa Savoye (2009) et Musique in situ, Le Corbusier et la couleur, Rendez-vous sur l’architecture à la Villa Savoye, Centre des Monuments Nationaux – France Culture (2009) font partie de ses créations.
Bientôt, elle présentera à nouveau le projet Sounding Limits avec ses collaboratrices Silvia Tarozzi et Deborah Walker aux États-Unis. Ce projet comprend une série de compositions qui nous emmènent dans le monde des micro-intervalles avec des instruments accordés au 1/16e de ton.
La tournée Sounding Limits avec Silvia Tarozzi et Deborah Walker
Le programme Sounding Limits comprend 3 compositions : Circle Process (2012) pour violon solo, Chaoscaccia (2014) pour violoncelle solo, et Bothways (2015) pour violon et violoncelle. Le duo à cordes italien Tarozzi-Walker porte ce projet co-écrit avec Pascale Criton. Réfléchissant aux gestes et techniques pour dévoiler de nouvelles formes musicales et créatives depuis 2008, cette dream team utilise un violon et un violoncelle accordés au 1/16e de ton pour délier le temps et l’espace.
Lorsque l’on parle de micro-intervalles, il est important de garder à l’esprit que l’on demande aux interprètes de jouer sur des instruments complètement différents… Silvia Tarozzi se retrouve avec un violon en ré à 4 cordes et Deborah Walker tient un violoncelle en si à 4 cordes lorsqu’elles jouent les cinq moments de Bothways : Shift, Talk Trails, Coalescent, Impulse, et Sways. Les artistes découvrent de nouveaux sons et rythmes et révèlent un vocabulaire musical unique qui nous fait entrer dans une nouvelle dimension. Une autre preuve que l’oreille humaine n’a pas encore entendu tout ce qu’un instrument a à offrir !
