Eve George
Designer
Février - Avril 2023
Photo by © François Golfier
- Design & Métiers d'art
- New York
« New York connaît une situation duelle qui confronte la mer au béton. Cette dichotomie pose les premières questions, que je souhaite approfondir lors de ma résidence. »
Designer de formation, j’ai commencé mes études à Paris où j’ai co-fondé avec Laurent Fichot l’Atelier George, qui est à la fois un atelier de soufflage de verre et un studio de design.
Afin d’éprouver un univers visuel dans ses différentes trajectoires formelles et colorées, mon travail à l’échelle de l’objet s’organise autour de Collections de pièces. Leur mise au point au long cours se fait par étapes créatives, afin d’aboutir à un ensemble cohérent composé de différentes typologies, et s’intégrant dans l’univers du studio. La création est autant expérimentale qu’analytique. Je m’imprègne d’abord d’une idée, que je tâche de traduire par le dessin, et par des échantillons de décors verriers. Ces morceaux deviennent des formes, peu à peu affinées par des volumes fabriqués à l’atelier et souvent redessinées avant de prendre corps dans un produit abouti.
Mon premier travail nommé Moire, marque l’origine de la création de ma marque, s’articule autour des effets d’optique et des transparences. La seconde Collection, baptisée Aube, était composée d’objets aux tonalités opalines inspirés du monde céleste et lunaire. En 2022, est né la Collection Cime, qui encapsule des traces du monde végétal, figées par le feu dans des pavés de verre.
Designer de formation, j’ai commencé mes études à Paris. Après avoir étudié à l’École Boulle, puis L’ENSCI les ateliers, c’est en 2012 que je rencontre le verre soufflé, à l’occasion d’un projet réalisé au Centre International d’Art Verrier (CIAV, Meisenthal).Je décide par la suite de me former à différentes techniques du verre, dont le soufflage (au CERFAV, Vannes le Châtel), afin de donner forme à mes idées. Je ressentais alors la nécessité de réunir à nouveau le travail de l’esprit à une pratique manuelle. Gardant une véritable vocation pour mon travail en design, en 2017, je co-fonde l’Atelier George avec Laurent Fichot. Ce lieu et cette marque se sont rapidement concrétisés comme étant à la fois mon identité artistique, et un vaste territoire d’exploration plastique.
C’est au cours d’un voyage au plus proche des latitudes septentrionales, que l’idée d’un nouveau travail ambitieux de création s’amorce. Témoins de la fonte des glaciers, de l’eau qui s’écoule hors de son cycle, de façon non contenue et continuelle, nous avons vécu cette même posture qu’à l’origine de Cime : le monde vivant nous échappe, et éprouve les symptômes de la mainmise humaine à son égard. Verriers, la couleur de la glace, ses formes organiques et changeantes, ses reflets nous ont fascinés. Je souhaite donner corps à cette émotion, en lui dédiant un contexte de recherche à mi-chemin entre l’océan et la ville. Mon séjour à New York aura pour objet de recherche les rapports qu’entretiennent eau & urbanité. Le pragmatisme quotidien, l’influence culturelle, la vie, les autres, sont autant de territoire que je souhaite explorer au travers de ce thème. Quelle place donne-t-on alors à l’eau dans nos usages et habitudes ? Quelle influence a-t-elle ? Comment est-elle perçue ? Comment traduire cette mitoyenneté dans des formes ? La prochaine collection, dont la préparation sera l’objet de ma résidence, serait à propos de cet élément aux multiples états : solide, liquide, gazeux et s’appellerait Brume.
New York connaît une situation duelle qui confronte la mer au béton. Cette dichotomie pose les premières questions, que je souhaite approfondir lors de ma résidence. Mes typologies de prédilection sont le luminaire et l’art de la table. Pour la première, l’échelle des buildings New-Yorkais, les contrastes qu’offrent la ville entre ses différents boroughs, le styles de vie et d’habitats seront autant d’univers à explorer.
Pour le second, je souhaite être guidée par les rituels de cuisine propres à la ville (multiculturalisme, « street-food », bordure océanique…) afin d’envisager de nouvelles formes d’objets de table ou de cuisine, certainement éloignés des traditions gastronomiques françaises que je connais. J’esquisse l’ambition de coupler cette recherche de terrain à un travail ponctuel en atelier verrier, notamment au Corning Museum of Glass.
Le rythme des saisons est aussi un thème que je souhaite explorer. Ma résidence s’étalera entre la fin de l’hiver et le début du printemps. L’eau changera certainement d’état, de couleurs, de niveaux. Il s’agira pour moi de documenter cette évolution par tous types de médiums (photos, dessins, collecte, échantillons, soufflage de verre).
En partenariat avec
WantedDesign
À propos de WantedDesign :
Fondée en 2011 à New York par les franco New-Yorkaises Odile Hainaut et Claire Pijoulat, WantedDesign a évolué en un connecteur et amplificateur dynamique pour le design mondial, favorisant la synergie créative et servant de carrefour essentiel pour la communauté internationale du design. Après une transformation importante au cours des dernières années, l’entreprise intergénérationnelle dirigée par des femmes inclut désormais la partenaire colombienne Daniela Giraldo Hinestroza et continuera à s’appuyer sur ses fondations de communauté, d’éducation et de curation. À travers sa diversité de programmes – y compris des résidences, des ateliers, des voyages d’immersion et un programme d’adhésion – WantedDesign connecte les designers à chaque étape de leur carrière avec des acteurs clés de l’industrie à travers les Amériques et l’Europe. Claire et Odile, basées à New York, ont également pris le rôle de directrices de marque pour l’ICFF depuis 2023. Daniela continue de diriger depuis sa ville natale de Medellín, Colombie.
L’héritage de WantedDesign comprend le WANTED (précédemment connu sous le nom de WantedDesign Manhattan), acquis par Emerald Expositions en 2019 pour devenir une section au sein de la Foire Internationale du Mobilier Contemporain. Les cofondatrices, Odile et Claire, ont pris leur rôle de directrices de marque de l’ICFF en 2023 et continueront à diriger le salon en 2024. WantedDesign continuera à soutenir la section WANTED à l’ICFF pour mettre en avant un design émergent exceptionnel.
À propos du programme de résidence de WantedDesign :
Présenté en partenariat avec Industry City, le programme de résidence WantedDesign à New York offre une opportunité unique aux créatifs internationaux de s’immerger dans la scène design dynamique de la ville. Avec le soutien d’organisations culturelles internationales, cette immersion sur mesure permet aux résidents d’explorer, de rechercher, de créer des réseaux et de mieux comprendre le marché américain et ses opportunités.
Fondation Bettencourt Schueller
La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.
Philia
Galerie Philia : Lancée en 2015, Philia est une galerie qui expose, promeut et produit du design sculptural contemporain par des designers et artistes émergents et établis à l’échelle internationale.
La galerie est née de l’idée de deux frères depuis toujours passionnés pour l’art, la littérature et la philosophie. Leur formation spécifique dans ces domaines les différencie de leurs pairs, leur permettant de sélectionner les œuvres grâce à une approche rhizomatique et transculturelle. Cela implique de combiner des éléments de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant ainsi la beauté de chaque création unique.
Philia englobe une variété de projets aux multiples facettes.
CIRVA
Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Il·elle·s sont accueilli·e·s dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de technicien·ne·s verrier·ère·s de très haut niveau avec laquelle débute un dialogue. Cet échange se développe dans le temps, une ressource précieuse que le Cirva cultive en prenant la précaution de ne pas déterminer à l’avance la durée de chaque collaboration. Cet outil offre l’opportunité de mener des expérimentations audacieuses où les chemins sans limite de la pensée rencontrent une matière réputée complexe et imprévisible.
Le Cirva est une association à but non lucratif, reconnue d’intérêt général, qui est accompagnée depuis sa création par le ministère de la Culture / direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, par la Ville de Marseille, par le conseil régional Sud Paca et par le conseil départemental des Bouches-du-Rhône.
