Noé Soulier
Chorégraphe
Avril à octobre 2023
© Willfried Thiery - Cndc
- Arts de la scène
- New York
« J’explore des manières de définir le mouvement qui permettent d’accéder à une expérience de soi particulière, en visant par le geste certaines dimensions de notre propre corps : sa géométrie, sa matérialité physique, sa sensibilité ou son affectivité. »
Mon parcours m’a amené à tenter de décrypter les manières de définir le mouvement propre à différents vocabulaires chorégraphiques des XIXème et XXème siècles. J’essaie d’expliciter les principes qui les sous-tendent et de m’appuyer sur cette analyse pour développer un vocabulaire gestuel qui les prolonge tout en les transformant. Ces manières d’appréhender le mouvement me semblent cruciales, car elles permettent d’accéder à une expérience de soi unique en touchant par le geste à différentes dimensions de notre propre corps : sa géométrie, sa matérialité physique, sa sensibilité, son affectivité… Je m’intéresse également aux dimensions pratiques et sémantiques du geste. Au-delà des gestes conventionnels ayant un sens défini, comment un geste peut-il articuler une forme de signification et d’expressivité ouverte ? Quelles dimensions performatives peut acquérir un geste pratique lorsqu’il est détourné de sa fonction première ? Comment outils et objets peuvent constituer des traces ou des amorces de gestes ? J’explore ces différentes questions à travers des dispositifs multiples incluant la scène, l’espace du musée et la réflexion théorique.
Noé Soulier étudie la danse au CNSMD de Paris, à l’École Nationale de Ballet du Canada, à PARTS, ainsi que la philosophie à la Sorbonne. En 2010, il remporte le concours Danse Élargie. En 2016, il publie Actions, mouvements et gestes aux Éditions du CN D. En 2020, il prend la direction du Cndc – Angers. Ses créations ont été présentées, entre autres, par le Festival d’Automne à Paris, le Centre Pompidou, le Théâtre National de Chaillot, Performa, le Kaaitheater Brussels, Tanz im August/HAU Berlin, Tanzquartier Vienna, le Teatro Municipal do Porto et le festival Roma Europa. Il a également créé des pièces pour la Trisha Brown Dance Company, le Nederlands Dans Theater, Los Angeles Dance Project (LADP), le Ballet de l’Opéra de Lyon, le Ballet de Lorraine et le Ballet du Rhin.
À New York, j’ai créé avec les danseur.euse.s. de la Trisha Brown Dance Company la pièce In the Fall en octobre 2023. J’ai confronté l’approche que je développe à la manière unique d’aborder le mouvement que partage ce groupe de danseur.euse.s.
L’héritage du travail de Trisha Brown ne se situe pas uniquement dans les pièces qu’elle nous a léguées, mais aussi dans l’intimité des corps des interprètes qui ont contribué à créer cette œuvre au fil des décennies. L’histoire de la danse n’est pas seulement celle des œuvres, mais peut-être avant tout, celle des manières de répéter, de s’échauffer, de se mouvoir : celle de relations uniques à son propre corps qu’inventent ensemble danseur.euse.s et chorégraphes. À bien des égards, mon vocabulaire chorégraphique diffère de celui de Trisha Brown. Là où elle rend visibles avec une clarté et une fluidité extraordinaire les forces fondamentales qui agissent sur le corps, j’explore les transitions inorganiques, le décalage entre l’intention et le geste, l’effort et la contraction. Malgré ces contrastes apparents, mon approche du mouvement porte la marque de celle de Trisha Brown. Même par ce qui la distingue, elle entre en dialogue avec l’incroyable renouvellement du champ chorégraphique que Trisha Brown aura contribué à provoquer.
Ce projet m’a amené à New York où dans les années 1960 et 1970, une incroyable inventivité chorégraphique a fait naître une multiplicité de manières d’aborder le corps, le mouvement et la performance. C’est plus spécifiquement avec la compagnie de Trisha Brown qui porte cet héritage dans l’expertise de ses interprètes qu’a eu lieu la rencontre. Le fait de pouvoir répéter à New York a été une opportunité unique de s’immerger dans le contexte qui a vu naître ses mutations profondes dans l’approche de la chorégraphie et de rencontrer de multiples collaborateurs de la compagnie.
En partenariat avec
La Filature – Scène nationale de Mulhouse
Chaque saison, la Scène nationale propose des spectacles de théâtre, danse, musique, cirque et jeune public. La programmation, ouverte sur la création contemporaine, mêle artistes de renommée internationale et compagnies émergentes, textes contemporains et regards neufs sur le répertoire.
TBDC
La TBDC encourage activement l’exécution des chorégraphies de Trisha par des compagnies du monde entier. Le programme de licences professionnelles met à la disposition des compagnies professionnelles du monde entier des œuvres sélectionnées parmi les 40 années de répertoire de Trisha Brown.
