Lauréats 2021 : Jazz & New Music

Creative Grants

Cédric Hanriot © Franck Agulhon

Katie Thiroux & Cédric Hanriot

• The Unity Project

Nouvelle création de Katie Thiroux (USA) et Cédric Hanriot (FR) avec Melissa Aldana (Chili/USA) et Jonathan Pinson (USA)

Ce projet réunit quatre musiciens issus de milieux socioculturels différents. Ils sont unis par leur désir d’apporter la paix, la compréhension et la joie aux autres à travers la musique. Katie et Cédric ont été inspirés pour composer une suite musicale en six mouvements basée sur le travail des penseurs suivants qui défendent les valeurs de paix, d’unité et d’humanité : Toni Morrison, Mahatma Gandhi et Voltaire. Des poèmes choisis de chaque artiste sont mêlés aux sons acoustiques du saxophone, de la contrebasse, de la batterie et du piano, avec des matériaux organiques préenregistrés, des sons préenregistrés des penseurs ainsi que la participation du public, afin de démontrer l’unité que le son offre.

Thibault Cellier © Jacky Cellier

• THINK BIG

Think Big

Nouvelle création de Katie Thiroux (USA) et Cédric Hanriot (FR) avec Melissa Aldana (Chili/USA) et Jonathan Pinson (USA)

Ce projet réunit quatre musiciens issus de milieux socio-culturels différents mais unis par leur désir d’apporter la paix, la compréhension et la joie aux autres à travers la musique. Katie et Cédric ont été inspirés pour composer une suite musicale en six mouvements basée sur l’œuvre des penseurs suivants qui défendent les valeurs de paix, d’unité et d’humanité : Toni Morrison, Mahatma Gandhi et Voltaire. Des poèmes sélectionnés de chaque artiste sont mélangés aux sons acoustiques du saxophone, de la contrebasse, de la batterie et du piano, avec des matériaux organiques préenregistrés, des sons préenregistrés des penseurs et la participation du public, afin de démontrer l’unité que peut offrir le son.

Fanny Lasfargues © Rémi Denis

• The Bridge #2.04

The Bridge #2.04

Nouvelle création de Morgane Carnet (FR), Jozef Dumoulin (FR), Fanny Lasfargues (FR), Damon Locks (USA), Macie Stewart (USA)

Ce projet cherche à former un groupe asymétrique, où l’apparent déséquilibre instrumental révélerait d’autres équilibres, plus fragiles et aventureux. Ces cinq esprits libres, qui n’ont jamais joué ensemble auparavant, sont réunis autour d’un impératif : une volonté immédiate d’explorer un territoire musical où tout est possible. Le groupe est composé d’un des poètes et plasticiens les plus renommés de Chicago, d’un violoniste et d’un guitariste en devenir, et d’une nouvelle génération de musiciens français : un saxophoniste flamboyant, un bassiste atypique et irrévérencieux, un claviériste d’une grande pureté et d’une grande densité. C’est l’art de l’improvisation dans ce qu’il a de plus surprenant, l’invention de territoires fantastiques.

Katel © Muriel Thibault

Emel Mathlouthi – Shouka

• MRA

Nouvelle création d’Emel Mathlouthi (USA), Marie Davy (USA), Katel (FR), Lara Sarkissian (USA), Rui Ho (CH), Lyzza (BR)

MRA est le 5ème album d’Emel Mathlouthi et une collaboration entre elle et un groupe de femmes artistes et productrices de musique audacieuses de France, des Etats-Unis et d’ailleurs. Cet album est un voyage audacieux et unique dans le féminisme, l’échange culturel et l’inclusion. Cet album est une aventure puissante pour connecter les voix des communautés minoritaires au sein du groupe minoritaire des productrices de musique. En travaillant avec des femmes d’origines diverses et la communauté LGBTQ+, Emel poursuit un niveau artistique unique, tant sur le plan musical que sur le plan humain. À travers des chansons puissantes, elle raconte les histoires poignantes d’hommes et de femmes, cibles de violences et d’abus invisibles, pour leur rendre hommage et soutenir une vision de réparation et de guérison.

Pauline Buet © Stanislas Alleaume

Ensemble I Giardini

• Only Shaw

Nouvelle commande à la compositrice Caroline Shaw (USA) / Ensemble I Giardini : 5 musiciens avec David Violi et Pauline Buet, directeurs artistiques (FR)

Only Shaw est un ambitieux projet monographique initié par l’Ensemble I Giardini. Il vise à faire découvrir au public français l’univers musical de la compositrice américaine Caroline Shaw, jeune artiste féminine majeure dont l’œuvre riche promet d’être tout aussi pertinente demain qu’aujourd’hui. Le projet se développe en trois phases : une commande et une création mondiale d’une nouvelle œuvre en partenariat avec le principal festival français Musica ; une tournée française de 5 concerts monographiques présentant cette création mondiale aux côtés de deux créations européennes et d’une éventuelle tournée USA-Canada ; et un enregistrement des 6 pièces du programme incluant l’œuvre commandée.

Le Grand Orchestre de Muzzix © Muzzix

Le Grand Orchestre de Muzzix

• Radiolarians – Michael Pisaro

Une nouvelle commande au compositeur Michael Pisaro (USA), Le Grand Orchestre de Muzzix (FR)

Radiolarians est une pièce de Michael Pisaro commandée par le Grand Orchestre de Muzzix, un orchestre de taille variable. L’ensemble interprétera l’œuvre lors d’un concert immersif, au cours duquel le public sera entouré d’une cinquantaine de musiciens. La pièce possède une partition écrite peu commune : il s’agit de transcriptions de radiolaires dessinées dans le livre Die Radiolarien (1862) de E. Haeckel. Pisaro a créé une partition graphique à partir d’éléments provenant de 14 de ces dessins : chacun d’eux devient une entité musicale composée de divers motifs rythmiques et mélodiques déterminés par sa forme squelettique. Comme ces zooplanctons vivaient dans la mer primordiale, le compositeur a choisi l’eau comme élément clé de la pièce. Des éléments sonores symbolisent l’eau tout au long de l’œuvre, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, seuls ou en groupes.

Céline Bonacina © Nathalie Courau Roudier

Céline Bonacina

• Mirror

Une nouvelle création de Céline Bonacina (FR), Rachel Eckroth (USA), Chris Jennings (FR), John Hadfield (FR)

La saxophoniste Céline Bonacina collaborera avec la pianiste, claviériste, chanteuse et compositrice américaine Rachel Eckroth pour créer un répertoire original, qui sera enregistré puis présenté en concert. Elle inclura dans ce projet deux autres musiciens d’origine nord-américaine, résidant en France : Chris Jennings (contrebassiste canadien, compositeur, créateur d’effets sonores), et John Hadfield (percussionniste, batteur, compositeur, bruiteur américain). Le projet s’inspire du jazz fusion américain pour composer une musique originale en utilisant des ressources acoustiques et technologiques. L’objectif est de faire évoluer ce concept à travers un dialogue franco-américain, 30 ans après la naissance du jazz fusion.

Annabelle Playe © Quentin Chevrier

ISSUE Project Room, Inc.

Annabelle Playe: Ad Astra

Nouvelle commande à la compositrice Annabelle Playe (FR)

Ad Astra est une nouvelle œuvre de l’artiste française multidisciplinaire Annabelle Playe, commandée par Issue Project Room. La pièce fait partie de la série With Womens Work, qui commande à des artistes d’interpréter et de répondre aux partitions incluses dans Womens Work, un magazine édité et auto-publié pour la première fois en 1975 par Alison Knowles et Annea Lockwood. Dans cette commande, Playe compose avec des modules, des réverbérations, un compresseur, un MFB Synth II et un synthétiseur polyphonique pour créer une série de pièces de durées variables. Cette création prend le format d’une pièce électroacoustique qui a été présentée comme un événement gratuit et préenregistré disponible en streaming sur le site web de l’ISSUE et sur la page Vimeo dans le cadre de la vaste saison hiver/printemps 2021 de l’ISSUE.

Elsa Biston © Marion Brunet

Matthew Teodori – Line upon line percussion

• Pensée glissante, a new work by Elsa Biston

Nouvelle commande au compositeur/interprète Elsa Biston (FR), Adam Bedell, Cullen Faulk, Matthew Teodori (USA) 

Le projet consiste en la création et la performance de Pensée glissante, une nouvelle œuvre d’une soirée pour ligne sur ligne, créée par et interprétée avec la compositrice française Elsa Biston. Elle explore diverses relations entre les quatre musiciens, de l’improvisation guidée à la composition plus précise, en mêlant transcription orale et écrite. L’une des caractéristiques du travail récent d’Elsa, qui sera approfondie dans cette nouvelle pièce, est l’utilisation de transducteurs pour envoyer des collections d’ondes sinusoïdales à travers divers instruments de percussion, qui agissent comme des amplificateurs.

Théo Girard – ©2017 Richard Schroeder

Théo Girard

• MOBKE

Une nouvelle création de Théo Girard (FR) (artiste associé de la Compagnie Discobole), Sophia Domancich (FR), Nick Lyons (USA), TBA (USA)

Théo Girard, contrebassiste parisien, est l’initiateur et le directeur artistique du projet. Son idée est de former un quartet de jazz franco-américain avec un homme et une femme résidant aux USA et un homme et une femme résidant en France. Les influences musicales seront Lennie Tristano, Warne Marsch et Lee Konitz, pour la beauté de leurs mélodies et la liberté dans leurs improvisations. La musicienne de jazz française Sophia Domancich, pianiste de renommée internationale, formera le duo français avec Théo Girard. La deuxième musicienne de jazz qui formera le duo américain avec Nick Lyons n’a pas encore été choisie.

Residency grants

Ensemble 2e2m © Pierre Gondard

Ensemble 2e2m

• Re-imagining The Global Latin American Composer

Ensemble 2e2m (FR), Compositeurs – Amérique latine et Caraïbes, dont Alyssa Regent, originaire de la Guadeloupe et basée à New York.

Americas Society s’associe au Festival Nueva Opera de Buenos Aires, au Centro de Experimentación del Teatro Colón et à la Fundación Williams pour inviter des musiciens de l’ensemble français 2e2m à répéter et à interpréter des œuvres nouvellement commandées à des compositeurs d’Amérique latine et des Caraïbes, dont Alyssa Regent, originaire de Guadeloupe. Le projet vise à développer le développement professionnel et esthétique de jeunes créateurs de musique innovants en Amérique latine. Pendant une semaine, les musiciens répéteront la version finale des nouvelles œuvres, organiseront une masterclass avec des étudiants du Hunter College et du Graduate Center-CUNY, et présenteront la première mondiale des nouvelles œuvres lors d’un concert à l’AS, dans le cadre de la série de concerts Music of the Americas. Les événements publics seront enregistrés et partagés sur les plateformes de médias sociaux de l’Americas Society.

Yohan Giaume © Bruno Pellarin

Yohan Giaume

• French Opera House Project

Nouvelle création de Yohan Giaume (FR), Evan Christopher (US), David Torkanowsky (US), Roland Guerin (US), Herlin Riley (US), Tristan Liehr et Louis-Jean Perreau (FR), Emmanuel François (FR), Thomas Ravez (FR) et Chuck Perkins (US) 

French Opera House Project est une création multidisciplinaire combinant un espace de performance virtuel rendu en 3D et des performances musicales en direct. L’opéra était un lieu historique important de la Nouvelle-Orléans du 19ème siècle qui accueillait une communauté internationale d’artistes et un riche héritage d’échanges entre les cultures française et américaine. Un siècle après sa destruction, une autre catastrophe – une pandémie mondiale – menace l’activité culturelle dans le monde entier. Ce projet propose une réponse créative et ambitieuse à la crise du COVID-19 en offrant un centre culturel virtuel dans lequel les artistes peuvent collaborer et se produire. Il célèbre les liens étroits entre la France et la Louisiane, offre une expérience immersive et historiquement informée au public, et indépendamment des préoccupations liées à la pandémie, représente un modèle puissant pour l’expérience du spectacle vivant.

Ensemble Reverso © George B. Wells

• Ensemble Reverso

Résidence de jazz de chambre avec Reverso au Hunter College de CUNY
Ensemble Reverso (FR), Frank Woeste (FR), Vincent Courtois (FR), Ryan Keberle (USA)

Le Hunter College, l’un des collèges constitutifs de la City University of New York, et l’un des leaders du système universitaire public de la ville de New York pour l’étude des arts du spectacle, présentera l’ensemble de jazz de chambre franco-américain Reverso dans une série de performances et d’ateliers destinés à des publics variés, via des activités virtuelles et en personne. Cette résidence “jazz de chambre” cherchera à dépasser les différences qui séparent la pédagogie du jazz et du classique depuis des générations, tout en développant des stratégies qui s’appuient sur les langages, les pratiques de performance, le répertoire, les personnes, l’histoire, les mouvements sociaux et culturels et d’autres similitudes encore inconnues entre les deux mondes musicaux.

Thaïs Lona © Sandra Gomes

City Parks Foundation

• Thaïs Lona with The Revive Big Band at SummerStage 2022

Thaïs Lona (FR), The Revive Big Band (USA)

SummerStage est le plus grand festival gratuit d’arts du spectacle en plein air de New York. À l’été 2022, SummerStage accueillera une résidence d’une semaine pour l’artiste soul-rap-R&B française Thaïs Lona, qui collaborera avec l’ensemble de jazz new-yorkais The Revive Big Band (RBB), et se produira sur leur scène principale à Central Park. RBB travaillera à distance avec Thaïs début 2022 pour réarranger ses chansons pour leur big band. Sa résidence à New York comprendra 4 jours de répétitions avec RBB aux Michiko Studios, dont l’un sera ouvert au public, et une masterclass gratuite à SummerStage.

Philippe Ollivier © Camille Simon

Philippe Ollivier

• Electroacoustic improvisations with Logelloop

Nouvelle création du compositeur Philippe Ollivier (FR) avec le Laptop Orchestra de l’Université de l’Iowa (USA)

L’école de musique de l’Université de l’Iowa a invité le compositeur Philippe Ollivier pour une résidence à l’Université de l’Iowa. La résidence comprendra des répétitions, des performances, la création musicale et l’apprentissage du logiciel Logelloop. La résidence se terminera par l’enregistrement en direct d’un concert avec le Laptop Orchestra de l’Université de l’Iowa (étudiants de premier et deuxième cycles), le professeur adjoint Jean-François Charles et l’artiste invité Philippe Ollivier. Un deuxième concert aura lieu à Iowa City, afin de toucher une autre communauté et des artistes de la ville. Le laptop orchestra est un ensemble réunissant des musiciens ouverts d’esprit dont l’objectif commun est de créer et d’interpréter de nouvelles œuvres mêlant instruments traditionnels/classiques et électronique en direct, avec toute proportion de musique écrite et d’improvisation.
 

Touring grant

Franck Vigroux © Quentin Chevrier

Franck Vigroux

• Dodécaèdre / the island
   

Nouvelle création de Franck Vigroux (électronique live) (FR), Ulrich Krieger (saxophone) (USA)

Franck Vigroux et Ulrich Krieger présenteront une nouvelle pièce pour électronique et saxophone amplifié, qui sera jouée dans un minimum de 4 villes juste après une courte résidence à CalArts à L.A. au printemps 2022. Si la tournée n’est pas possible à cause de la pandémie, ils travailleront sur une vidéo pour diffuser la performance en ligne sur la plateforme de médias sociaux et le site web de chaque lieu. CalArts donnera accès aux studios de répétition, d’enregistrement, d’électronique et de synthétiseur analogique pour la durée de la résidence. Pendant cette période, Franck Vigroux présentera son nouveau concert audiovisuel The Island à San Francisco.