Midwest Museum Talks | Van Gogh and the Avant-Garde: The Modern Landscape

Regardez le replay ici.

Midwest Museum Talks est un nouveau programme de conférences en ligne organisé par la Villa Albertine à Chicago en collaboration avec des musées du Midwest. Pour ce deuxième épisode, rejoignez-nous pour une discussion virtuelle entre Jacquelyn Coutré, conservatrice en peinture et sculpture européenne au Art Institute de Chicago et Pascal Beausse, conservateur et responsable de la collection photographique du Centre national des arts plastiques à Paris. 

Cette conversation transatlantique organisée par la Villa Albertine à Chicago et l’Art Institute of Chicago s’appuie sur les oeuvres actuellement présentées dans l’exposition Van Gogh and the Avant-Garde: The Modern Landscape, elle sera animée par Gloria Groom, conservatrice en chef du département peinture et sculpture européenne au Art Institute de Chicago.

Entre 1882 et 1890, cinq artistes – Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard et Charles Angrand s’installent dans des villages en périphérie de Paris. Contrairement aux premiers impressionnistes qui au cours de la décennie précédente avaient passé beaucoup de temps dans des lieux plus éloignés de la ville, cette nouvelle génération d’artistes ambitieux préfèrent les banlieues du nord-ouest, autour d’Asnières. Cette zone située le long de la Seine était depuis longtemps un lieu populaire de loisirs et de détente, mais elle avait vu se développer des mines de charbon, de gaz et de nombreuses usines au cours des dernières décennies du 19e siècle. Bien que l’aspect industriel de ces paysages soit généralement considéré comme peu attrayant, ces artistes ont trouvé dans ces espaces changeants une nouvelle source d’inspiration, comme Van Gogh lui-même l’a décrit dans l’une de ses correspondances.

Les villes en constante évolution ont toujours inspiré les artistes visuels. Qu’ils soient peintres ou photographes, ils ne peuvent rester insensibles à ces bouleversements urbains. À travers ces paysages, c’est l’humanité et sa façon d’habiter le monde qui se révèlent. Gloria Groom, Jacquelyn Coutré et Pascal Beausse partageront leurs points de vue sur la question de la représentation de la ville, et en particulier de Paris et de sa banlieue. Cette ville, déjà en pleine mutation lorsque Van Gogh la représentait à la fin des années 1880, est encore aujourd’hui en pleine mutation à l’approche des Jeux olympiques 2024 et reste une source d’inspiration majeure pour de nombreux artistes.

Les Intervenants 

Gloria Groom, conservatrice en chef du département peinture et sculpture d’Europe à l’Art Institute de Chicago.

Gloria Groom, conservatrice et présidente de la section Peinture et Sculpture européenne à l’Art Institute de Chicago, est une spécialiste internationalement reconnue de la peinture française du XIXe siècle. Elle a participé à la conception de nombreuses expositions et ouvrages et a dirigé le projet de catalogue numérique de la collection impressionniste, mené par des équipes internationales composées  d’universitaires, de conservateurs et de scientifiques.  En 2016, l’Etat français lui a décerné le titre de Chevalier de la Légion d’honneur. Elle travaille actuellement sur l’exposition Caillebotte : Peindre les hommes qui ouvrira ses portes au musée d’Orsay à l’automne 2024.

Jacquelyn Coutré, conservatrice associée de la section Peinture et Sculpture d’Europe à l’Art Institute of Chicago

Jacquelyn N. Coutré est conservatrice associée au département peinture et sculpture européenne à l’Art Institute de Chicago et commissaire de l’exposition Van Gogh and the Avant-Garde : The Modern Landscape. Elle a obtenu son doctorat à l’université de New York et a occupé plusieurs postes de conservateur, dont celui de conservateur en art européen au Agnes Etherington Art Centre de l’université Queen’s, où elle a organisé l’exposition itinérante Leiden circa 1630 : Rembrandt Emerges dans le cadre de l’année Rembrandt 2019. Elle s’est vu attribué plusieurs bourses de recherche, notamment celle du Metropolitan Museum of Art et de la Fulbright Foundation, et a publié de nombreux ouvrages sur l’art hollandais du XVIIe siècle et sur le métier de conservateur.

Pascal Beausse, conservateur et responsable de la collection photographique du Centre national des arts plastiques à Paris. 

Pascal Beausse est responsable du fonds photographique du Centre national des arts plastiques (Paris). Critique d’art, il enseigne l’histoire et la théorie de la photographie à la HEAD, Haute école d’art et de design de Genève. Il est chercheur au Curatorial/Knowledge laboratory, Goldsmiths, à l’Université de Londres. Il a assuré le commissariat de l’exposition Regards du Grand Paris en juin 2022, présentant les travaux de 38 photographes lauréats de la commande photographique éponyme lancée en 2016, dans le but de constituer, année après année, un corpus d’images et de regards d’auteurs sur l’évolution du “Grand Paris”.