François-Xavier Richard

L’orgue de papiers est un espace sonore où se croisent de multiples artistes, de sa construction à son activation. Il est conçu comme une scène de théâtre et peut accueillir des musiciens, des comédiens, des danseurs, des vidéastes, des artistes lumière etc. Le papier étant le vecteur principal, il reçoit bien souvent les prémices d’une intention artistique mais est rarement mis en action pour faire entendre sa voix.  Interroger le son du papier à travers la musique bien particulière du claquement, du froissement, de la déchirure, du flottement… me permet de réveiller la voix qui nourrit notre imaginaire. Lorsque le papier ne porte pas le songe jusqu’à nos oreilles, c’est nous qui le couchons sur une feuille. 

Combinatoire et ouvert à l’insoupçonné par essence, l’instrument est composé de modules sonores, chacun issu d’une découverte, d’un échange avec un lieu, une culture, une personne. Créé à la Villa Kujoyama, il attendait un prochain élan et une rencontre avec les États-Unis.  Se frotter au papier, telle est l’intention de l’aventure proposée, dans un esprit d’échange et de découverte mutuelle, explorer les métamorphoses du papier… 

Le développement de ce projet passera par diverses mains, diverses expertises. Il y aura un temps pour les rencontres, la confrontation avec des artisans/artistes du papier, ainsi qu’avec des musiciens et  des spécialistes du son. J’imagine un temps de construction avec des luthiers, des menuisiers, des concepteurs de génie. Puis un temps d’activation avec des artistes de divers horizons, diverses cultures. Toutes les phases, toutes les échelles seront envisageables, de la création d’un petit module sonore à un espace complet en passant par l’écoute du papier chez les veilleurs de notre monde. 

La page est toujours d’abord blanche. J’aime cet état transitionnel de la création, le vertige de cet espace non encore occupé. Le papier est, bien souvent, l’état premier d’une idée, d’un désir artistique. Tout peut s’écrire sur cet espace primal et la rencontre avec les cultures devient un émerveillement (l’itinérance), et l’émerveillement mutuel est la seule intention de cette aventure. Il n’y a donc pas de préméditation dans l’exploration artistique, au Japon, aux USA, en Europe ou sur tout autre continent. La route de la soie devrait à mon sens s’appeler la route du papier. 

J’aimerais rencontrer ceux qui aiment le papier comme épiderme de leur art ou comme premier geste : musicien, luthier, poète, danseur, comédien etc. et laisser le reste aux gratte-papiers. J’aimerais partager, apprendre, fabriquer, bricoler, à travers et avec du papier, avec ceux qui mettent un peu de papier dans leur vie. J’aimerais arpenter des lieux de papier, des réserves de papier. Alors pourquoi les Etats Unis ? Terre de melting pot, creuset de tous les exils et de toutes les rencontres culturelles et linguistiques, de tous  les métissages, les Etats-Unis symbolisent la terre promise et le rêve de gémination. Et pourtant, cette Amérique onirique ne s’érige-t-elle pas parfois en ce XXIe siècle comme une tour de Babel ? Et si le papier, à travers son universalité, sa virginité, permettait une conciliation, une fusion nouvelle, un langage compris de tous, quels que soient leurs origines et leurs chemins. Papier peaux, dermes à colorer, papiers nus,  papiers mues, sur lesquels les plus silencieux, ceux  que le verbe effraie ou inquiète, auraient envie de couvrir, de nourrir, de déchirer et de reconstruire  …