mountaincutters
Artists
Mai - Juin 2027
- Arts visuels
- Houston
« À la rencontre de l’atmosphère et du temps géologique, elle révèle la manière dont certaines forces invisibles s’inscrivent dans la matière.«
mountaincutters est un collectif d’artistes travaillant à Bruxelles. Notre pratique se concentre sur la sculpture in-situ et explore le lien entre les êtres humains et les environnements qu’iels habitent. Nos structures en acier, éléments en verre, céramiques, tissus et matériaux organiques, ainsi que nos poèmes et circuits en cuivre forment des écosystèmes temporaires, dans lesquels l’énergie circule entre l’organique et l’inanimé. Ce projet de résidence s’intéresse à la fulgurite, verre naturellement formé par les éclairs au contact du sable.
Prenant comme point de départ The Lightning Field de Walter De Maria, nous souhaitons développer cette recherche géologique au Texas, région connue pour sa forte activité météorologique. Ce projet propose une relecture de l’héritage interventionniste du Land Art sur ces terres, à travers la notion d’horizontalité entendue au sens le plus large.
Le travail de mountaincutters a été présenté lors d’expositions personnelles au Palais de Tokyo, Paris (2023) ; Meessen Gallery, Bruxelles (2024) ; Centre d’Art Neuchâtel (2022) ; La Verrière Fondation Hermès, Bruxelles (2021) ; et lors d’expositions collectives dans différentes institutions comme le WIELS (2025), Bruxelles, Jewish Museum (2025), Bruxelles ; Musée Middelheim, Anvers, (2021) ; Kindred Spirit, Lisbonne (2024) ; Biennale de Kiev, Vienne (2023). Iels font partie de collections telles que Plateforme 10 – Mudac, Lausanne, Musée Middelheim & collection de la Communauté flamande, Anvers, Collection du FRAC PACA, Marseille.
À travers le verre, la céramique, le textile et la sculpture, nous nous intéressons aux phénomènes qui excèdent les échelles humaines et aux transformations lentes ou soudaines qui traversent les environnements. La fulgurite, forme de verre naturel créée lorsque la foudre frappe le sable, se trouve aujourd’hui au centre de cette recherche. Parfois qualifiée de « foudre fossilisée », elle constitue pour nous la trace matérielle d’un événement énergétique presque impossible à saisir. À la rencontre de l’atmosphère et du temps géologique, elle révèle la manière dont certaines forces invisibles s’inscrivent dans la matière.
Nous envisageons cette résidence comme un temps d’observation, d’attention et de circulation à travers le territoire texan. Plus qu’un moment de production, elle représente une phase d’immersion et d’enquête, guidée par les lieux eux-mêmes. Notre méthode de travail repose sur les déplacements, les rencontres et l’expérience directe des paysages.
Au cours de la résidence, nous espérons rassembler des images, des récits, des matériaux et des observations qui constitueront le socle d’un futur ensemble de sculptures, de pièces en verre et en céramique, de textes et d’installations. Plus largement, cette recherche nous permettra d’approfondir notre réflexion sur les relations entre énergie, paysage et mémoire matérielle.
‘immensité des paysages, les histoires orales, les traces d’extractions des ressources, la coexistence entre pratiques scientifiques, artistiques et vernaculaires, ainsi que les enjeux environnementaux contemporains, composent un contexte qui résonne profondément avec notre pratique.
Nous sommes particulièrement sensibles aux territoires de l’ouest texan, où la distance, les conditions climatiques extrêmes et l’expérience du paysage occupent une place essentielle. Ces espaces où le ciel et le sol forment une entité indissociable.
Des lieux comme Marfa ou la région de Big Bend nous intéressent pour leur capacité à faire coexister une histoire artistique forte avec une attention constante aux réalités matérielles et écologiques du désert. Cette résidence constitue également l’occasion de poursuivre une réflexion critique sur l’héritage du Land Art. Là où certaines pratiques ont reposé sur des gestes monumentaux et une conception verticale du paysage, nous souhaitons explorer une approche plus horizontale, fondée sur l’écoute, l’observation et la circulation des savoirs.
Nous aimerions rencontrer des scientifiques, des artistes, des gardes forestiers, des collectionneurs de minéraux, mais aussi des native american dont les pratiques quotidiennes entretiennent un rapport étroit et lointain avec le territoire. Nous souhaitons visiter des parcs naturels, des collections minéralogiques, des laboratoires et des lieux indépendants, tout en laissant une place importante aux rencontres imprévues susceptibles d’orienter la recherche.
En partenariat avec
Palais de Tokyo
Le Palais de Tokyo, plus grand centre d’art contemporain en Europe, propose une expérience multisensorielle, exceptionnelle et hors limite de la création tout en étant traversé par les enjeux du monde contemporain. Il s’affirme comme une plateforme de réflexion engagée et accessible, où le rêve et l’imaginaire deviennent prise de conscience, où la contemplation et l’évasion stimulent la créativité et la connaissance, où l’art dans sa dimension inclusive devient un processus de transformation de l’homme et de la collectivité.
Corsicana Artist and Writer Residency
Corsicana Artist and Writer Residency fait progresser la production et la présentation de nouvelles œuvres et idées par une communauté internationale d’artistes et d’écrivains en offrant une arène de soutien généreux et un espace historique dans le centre-ville historique de Corsicana, au Texas.