Lunel & Lunyse Gabon

Instru-Dans(aim)ant est un projet inspiré des rythmes et des mouvements dansés de la culture guadeloupéenne du Gwoka. À travers notre recherche, nous souhaitons dépasser les codes musicaux et corporels traditionnels associés à cette pratique. Le Gwoka est fondé sur l’improvisation et le dialogue entre le musicien et la danseuse ; il constitue un élément fondamental de l’identité créole guadeloupéenne. Instru-Dans(aim)ant cherche à questionner cette identité créole en la mettant en dialogue avec la culture créole de Louisiane, en utilisant la musique et la danse comme langages et comme vibrations. Notre recherche portera sur des processus de transposition, de réconciliation, de rapprochement et de déconstruction, ainsi que sur les liens visibles et invisibles qui émergent à travers nos pratiques respectives de la danse et de la musique.

En tant que compositeur, Lunel cherchera à repenser sa relation à son instrument à travers une approche expérimentale, en adaptant son processus de composition en conséquence. En tant que danseuse, Lunyse explorera le mouvement à travers la rencontre avec son propre corps et avec des corps extérieurs — du corps de la basse aux artistes qu’elle rencontrera et avec lesquels elle collaborera.

À travers l’expérimentation, nous développerons un ensemble de matériaux évolutifs et performatifs. Cette recherche ouverte et collaborative donnera lieu à des espaces d’expérimentation et à des occasions d’échange avec des artistes locaux.

La jeune génération est-elle toujours connectée à son héritage et à sa langue créoles ? Comment cette connexion s’exprime-t-elle à travers le son et le corps ? Notre recherche portera sur la déconstruction des liens visibles et invisibles qui peuvent émerger à travers nos pratiques de la danse et de la musique. Une conversation sans paroles peut-elle exister au-delà du lien entre frère et sœur ? Quelle forme pourrait-elle prendre en l’absence de ce lien ?

Enfin, sur le plan visuel, nous souhaitons mettre en évidence les mouvements et les sons que nous produisons en traduisant leurs trajectoires sous forme de lignes dans une peinture murale — comme si l’air lui-même pouvait capturer ces mouvements et les imprimer sur un support en deux dimensions. Comme si ces rencontres pouvaient être traduites dans une forme de langage des signes.

Pour nous, venir en Louisiane signifie donner forme à une conversation tangible et sensible qui existe depuis longtemps entre la Louisiane et la Guadeloupe, à travers leur histoire commune.

Le jazz comme le Gwoka accordent une place centrale à l’improvisation et sont fondés sur des formes d’échange musical réactif. Ils sont également profondément liés aux histoires de protestation et de lutte des communautés noires. La Guadeloupe et La Nouvelle-Orléans partagent toutes deux une forte culture carnavalesque, qui porte les traces de leurs histoires marquées par la traite transatlantique des esclaves. Contrairement au dialogue intime de notre duo, le carnaval offre une forme collective et synchronisée de mouvement, ainsi qu’une fusion entre le son et l’expression corporelle.

Nous espérons également que l’énergie artistique et musicale foisonnante de La Nouvelle-Orléans viendra enrichir notre recherche et nourrir l’approche contemporaine de l’expérimentation que nous souhaitons développer.

En explorant les relations entre le son, le geste, la danse, les instruments et la créolité, nous souhaitons observer et expérimenter ces différents éléments tout en allant à la rencontre des diverses communautés de Louisiane — notamment les communautés créoles, cajuns, autochtones et afro-américaines, ainsi que les autres communautés locales et les personnes de passage.