Indiana Wollman
Neuroscientifique, coordinatrice de recherche
Automne 2024
- Musique
- Atlanta
- New York
- San Francisco
« La musique est présente partout, depuis toujours. Elle appartient à tous et participe au monde en train de se faire. Je suis animée par un questionnement sur sa dimension universelle. »
Je suis chercheuse relevant du ministère de la culture, spécialiste de neurosciences cognitives de la musique à la Philharmonie de Paris. Je pilote les aspects scientifiques des programmes d’éducation musicale, dans une perspective pluridisciplinaire, des sciences humaines et sociales aux neurosciences cognitives. Le programme de recherche que nous mettons en œuvre et réalisons en partenariat avec des laboratoires français et européens visent à accompagner le développement de nos programmes éducatifs et favoriser leur impact social.
La musique est présente partout, depuis toujours. Elle appartient à tous et participe au monde en train de se faire. Je suis animée par un questionnement sur sa dimension universelle. Mon parcours m’a amenée à réfléchir plus précisément sur son impact sur l’humain au cours de processus éducatifs basés sur la pratique instrumentale, et sur son articulation avec les enjeux sociétaux du vivre-ensemble. Je contribue au développement d’actions éducatives basées sur une pédagogie de groupe visant à penser la pratique musicale à la fois comme une finalité mais également comme un moyen pour soutenir une trajectoire individuelle dans la société, avec un intérêt particulier pour les enfants, petits citoyens en devenir.
Mes recherches antérieures m’ont conduite à explorer les liens entre expertise musicale et perception de qualité, attention auditive, ou encore intégration multisensorielle lors du jeu instrumental. Plus récemment, mes intérêts scientifiques et domaines d’expertise couvrent le développement musical et l’éducation musicale tout au long de la vie, l’inclusion sociale par la musique, et de façon générale, l’évaluation des politiques publiques de la culture.
Après des études de physique fondamentale à l’École Normale Supérieure de Cachan, Indiana Wollman a obtenu son doctorat en acoustique musicale – sciences cognitives à Sorbonne Université. Elle a poursuivi ses recherches en neuroimagerie à l’Université McGill sur la plasticité cérébrale associée à l’apprentissage du violoncelle. Indiana Wollman est responsable de la recherche à la Cité de la musique – Philharmonie de Paris, en charge des projets éducatifs depuis 2017.
En 2023, nous sommes toujours nombreux à croire aux pouvoirs de la musique pour « faire humanité ensemble ». Au sein des sociétés plurielles occidentales, dans ce monde globalisé, l’élargissement et le renouvellement des publics reste un enjeu crucial de toute institution culturelle.
De quels moyens les institutions musicales patrimoniales de part et d’autre de l’Atlantique peuvent-elles se doter pour continuer à démocratiser l’accès à la musique, mais également pour opérer une mise en pratique de la démocratie culturelle ?
En explorant différentes institutions, en rencontrant différents acteurs clefs du monde de la musique, j’aimerais mieux comprendre ce qui se fait pour répondre aux enjeux contemporains de démocratisation et démocratie culturelle. Deux axes en particulier vont guider ma résidence.
Le premier concerne les politiques éducatives, parfois très ambitieuses, portées par les institutions culturelles. Que produisent les programmes d’éducation à l’art et par l’art ? Quels impacts sur les environnements professionnels et la société en général, et quel impact spécifique dans l’évolution du public des salles de concert de demain ?
Le second concerne les espaces dans lesquels se déploient les institutions culturelles, et le développement du complexe musical comme lieu de vie. Quelle programmation hors des salles dans les lieux de circulation ? Comment penser l’articulation d’une salle de concert avec d’autres organisations musicales, artistiques, citoyennes (associations, crèches,..) et économiques (restaurants, librairie,..) ? Quel impact sur la découverte de l’institution pour de nouveaux publics ?
Je suis convaincue que ces deux axes doivent être éclairés par une approche scientifique qui apporte une contribution intellectuelle spécifique. Je souhaite ainsi associer des chercheurs des Universités américaines de toute discipline, des sciences humaines au sciences cognitives, ayant porté un regard sur les projets menés par les institutions musicales visitées dans le but de créer des synergies autour de ces réflexions partagées.
Cette résidence se déroulera principalement à New York et à Los Angeles. Ces deux villes des Etats Unis, dont la vitalité artistique et le foisonnement en matière de projets d’éducation artistique et culturelle pour tous les publics ne sont plus à démontrer, seront un atout précieux pour mettre en perspective tout le travail engagé à la Philharmonie de Paris sur ces sujets dans le cadre des politiques publiques de la culture. En outre, ces deux villes offrent la possibilité de rencontrer des chercheurs de différentes disciplines, rattachés à des Universités de premier plan.
À New York, plusieurs centres d’art et salles de concert faisant vivre de grandes phalanges portent également des projets éducatifs ambitieux, le Lincoln Center mais également le Carnegie Hall avec le Weill Music Institute par exemple. Je souhaite renforcer les liens entre la Philharmonie de Paris et Columbia University et je me rendrai à Duke University pour poursuivre les échanges stimulants déjà engagés.
À Los Angeles, les orchestres de jeunes dont ceux du programme YOLA adossé au Los Angeles Philharmonic ont établi des liens très forts avec des instituts de recherche de pointe comme le Brain and Creativity Institute. Ce regard neuroscientifique m’intéresse tout particulièrement. Je souhaite aussi me rendre à San Francisco pour mieux comprendre le partenariat noué entre le San Francisco Symphony et le San Francisco Unified School District.
Cette résidence sera donc l’occasion de rencontrer de nombreux acteurs clefs du monde de la musique et du monde universitaire pour développer des synergies et des partenariats de recherche sur ces questions partagées.
En partenariat avec
Cité de la musique – Philharmonie de Paris
La Cité de la musique – Philharmonie de Paris est un grand complexe dédié à la diffusion, à l’éducation et à la transmission musicale comprenant 4 salles de concert, le Musée de la musique, l’Orchestre de Paris, des salles d’exposition, un ensemble d’espaces éducatifs, une médiathèque ainsi que des salles de répétition. Sa mission vise à renouveler et à élargir le public musical en favorisant l’égal accès de tous aux différentes formes de musique. L’établissement présente chaque saison environ 500 concerts et 3 expositions temporaires. Il accueille 4 orchestres en résidence, organise de très nombreuses activités éducatives et pilote le projet Démos d’orchestres de jeunes sur tout le territoire.