Céline Salomon
Céramiste
Avril 2024
- Design & Métiers d'art
- New York
« Ces impressions récoltées seront mises au service de la création d’une nouvelle collection d’objets, en collaboration avec d’autres artisans de New York, détenteurs de savoir-faire. Ces objets façonnés à plusieurs seront autant de témoins des liens entre le vivant et le non vivant que d’une relation et expérience transatlantique. «
Dans mon métier de designer céramiste, ce qui m’anime, c’est d’aiguiser la curiosité au quotidien et transformer notre regard sur les choses, en jouant sur des associations de textures, de couleurs, de matières.
Ma démarche créative est le fruit de toutes mes expériences de vie : j’ai passé tout mon collège à Détroit, suis rentrée en France, puis ai travaillé 4 ans en tant qu’architecte. Mon avenir professionnel semblait tout tracé, mais, voulant revenir à une échelle plus humaine, je suis partie me former à la céramique en Chine pendant deux ans, avec pour seule arme un chinois rudimentaire. Cette expérience m’a transformée, et m’a permis d’affiner mon ambition artistique.
Mon aspiration fondamentale est d’allier architecture et nature. Cette aspiration vient d’un besoin vital de mon confronter à la nature, à la fois comme source de connexion à la terre, mais aussi dans son état plus primaire et parfois brutal, que j’explore via ma pratique de la haute montagne. Mon passé d’architecte me permet d’approfondir les liens entre humanité et urbanité, l’influence des formes, l’association des matières. Mon travail, à la frontière entre art et design, explore les liens entre ces deux domaines, que ce soit à travers les formes ou les usages, que je transforme ensuite en objet associant la céramique à d’autres matériaux dans leurs états premiers (laiton, verre, aluminium).
Diplômée de l’Ecole d’Architecture de Versailles en 2013, Céline Salomon a travaillé dans plusieurs cabinets d’architecture sur des projets à grande échelle. En 2016, elle se forme au tournage en céramique auprès de Grégoire Scalabre et Christophe Bonnard. Désirant poursuivre son apprentissage, elle part dans la capitale historique et mondiale de la porcelaine, à Jingdezhen, en Chine, et s’inscrit en master au Jingdezhen Ceramic Institute. Elle rencontre et se forme auprès d’une multitude d’artisans, chacun maîtres dans leurs domaines. En 2018, elle participe à sa première exposition collective, entourée d’artistes céramistes de renom venus du monde entier et propose une Ceramic Tea House, composée de mobilier et d’objets du quotidien. A la fin de l’année 2018, après deux ans en Chine, elle rentre à Paris et ouvre son propre studio. Depuis, Céline Salomon a participé à de nombreux évènements et expositions, notamment pendant la Design Week à Paris, et à des foires à l’étranger comme la Design Miami Basel, Le Salon à New York, la London Craft Week, et le PAD Paris.
Guidée par ma volonté de toujours approfondir les relations entre architecture et nature, l’immersion dans la ville sera l’objet de mon premier temps là-bas. Il me faudra explorer et m’immerger dans ce territoire d’une échelle nouvelle pour moi, dans ce creuset à la fois unique et multiculturel.
Un aspect caractéristique de New York qui m’inspire particulièrement est son plan hippodamien, typiquement américain, dont l’unité de mesure est le bloc. Cela crée des perspectives architecturales fortes mais impose l’intégration d’une nature, souvent contrainte, dans cette grille, qui peut loger tour à tour un building ou un parc. Comment évolue le vivant, que ce soit l’homme ou la nature, dans cet environnement orthonormé et contraint ? Quand nous construisons la ville d’abord, et le végétal ensuite, quelle place est réellement laissée à ce dernier ?
Cette surdensification donne également naissance à une conquête du ciel, avec une densité exceptionnelle de gratte-ciels, menant elle-même à un dialogue particulièrement riche entre les matières (terre et métal, verre et brique), entre les textures, et entre les couleurs. Quel est l’équilibre entre d’un côté la fusion, et de l’autre la juxtaposition, entre le naturel et l’artificiel ?
Ces impressions récoltées seront mises au service de la création d’une nouvelle collection d’objets, en collaboration avec d’autres artisans de New York, détenteurs de savoir-faire. Ainsi, ces objets façonnés à plusieurs, en céramique et en verre, bois, papier ou cuir, seront autant de témoins des liens entre le vivant et le non vivant que d’une relation et expérience transatlantique.
J’ai choisi de faire ma résidence à New York. En effet, j’ai découvert que ses parcs sont étroitement liés à l’histoire sociologique et architecturale de la ville. Le monde est arrivé aux portes de New York au début du XXe siècle et a pour toujours changé la destinée de cette ville. Elle s’est enrichie de la diversité des cultures qui y sont arrivées, et l’évolution des relations entre parcs, bâtiments et habitants a été un témoin des changements qui l’ont agitée.
A travers ses 5 boroughs, ses parcs iconiques comme Central Park ou plus discrets comme Gramercy Park, New York est le terrain de jeu idéal pour ce projet de recherche et d’inspiration. Basée à Industry City et accompagnée par les équipes de Wanted Design, je vais pouvoir aller à la rencontre d’artisans installés à Brooklyn, et ainsi rapprocher mon savoir-faire céramique à d’autres savoir-faire locaux. Brooklyn, qui a toujours été un territoire de constructeurs et de faiseurs, est aujourd’hui le berceau de nombreux makers. Je suis intéressée de découvrir comment le dialogue va naître et s’articuler à partir de nos gestes d’artisans.
Enfin, être à New York va me permettre de découvrir une nouvelle scène artistique, et de trouver un partenaire commercial pour développer et faire croître mon activité aux Etats-Unis. Être sur place et accompagnée par les équipes de la Villa et de Wanted Design me permettra de bien comprendre les enjeux et les acteurs clés présents à New York.
En partenariat avec
Trampoline
Trampoline est un propulseur de talents. Depuis 5 ans, notre mission est d’accompagner des artistes et designers dans leur développement global : positionnement, développement commercial, image, communication, stratégie personnelle. Nous collaborons aussi quotidiennement avec des architectes et décorateurs d’intérieur pour placer nos talents.
WantedDesign
À propos de WantedDesign :
Fondée en 2011 à New York par les franco New-Yorkaises Odile Hainaut et Claire Pijoulat, WantedDesign a évolué en un connecteur et amplificateur dynamique pour le design mondial, favorisant la synergie créative et servant de carrefour essentiel pour la communauté internationale du design. Après une transformation importante au cours des dernières années, l’entreprise intergénérationnelle dirigée par des femmes inclut désormais la partenaire colombienne Daniela Giraldo Hinestroza et continuera à s’appuyer sur ses fondations de communauté, d’éducation et de curation. À travers sa diversité de programmes – y compris des résidences, des ateliers, des voyages d’immersion et un programme d’adhésion – WantedDesign connecte les designers à chaque étape de leur carrière avec des acteurs clés de l’industrie à travers les Amériques et l’Europe. Claire et Odile, basées à New York, ont également pris le rôle de directrices de marque pour l’ICFF depuis 2023. Daniela continue de diriger depuis sa ville natale de Medellín, Colombie.
L’héritage de WantedDesign comprend le WANTED (précédemment connu sous le nom de WantedDesign Manhattan), acquis par Emerald Expositions en 2019 pour devenir une section au sein de la Foire Internationale du Mobilier Contemporain. Les cofondatrices, Odile et Claire, ont pris leur rôle de directrices de marque de l’ICFF en 2023 et continueront à diriger le salon en 2024. WantedDesign continuera à soutenir la section WANTED à l’ICFF pour mettre en avant un design émergent exceptionnel.
À propos du programme de résidence de WantedDesign :
Présenté en partenariat avec Industry City, le programme de résidence WantedDesign à New York offre une opportunité unique aux créatifs internationaux de s’immerger dans la scène design dynamique de la ville. Avec le soutien d’organisations culturelles internationales, cette immersion sur mesure permet aux résidents d’explorer, de rechercher, de créer des réseaux et de mieux comprendre le marché américain et ses opportunités.
Fondation Bettencourt Schueller
La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.