Céline Bachelot

Mon projet, né de précédentes résidences à Cambridge-Boston et en France, explore le dialogue entre le verre, la lumière et le son, à travers des moyens à la fois naturels et artificiels. En superposant et en gravant du verre coloré, j’ai pour objectif de générer une forme de luminescence pouvant être amplifiée par des systèmes de LED programmés. Ces LED seront conçues pour réagir à la musique jouée en direct, produisant ainsi une expérience scénographique monumentale et immersive, où la lumière devient une présence vivante et réactive.

Au cœur de cette recherche réside mon souhait d’explorer, en dialogue avec l’équipe du professeur Michael Strano au MIT, le potentiel de films bioluminescents appliqués au verre. De tels matériaux pourraient ouvrir de nouvelles perspectives pour un éclairage durable et réactif, tout en approfondissant les possibilités expressives des environnements audio-réactifs. Parallèlement, je prévois de poursuivre un travail de gravure à grande échelle au MassArt, en m’appuyant sur ses ressources techniques, tout en documentant les approches historiques du verre stratifié au sein d’institutions telles que les collections L.C. Tiffany et J. LaFarge.

Mon inspiration artistique découle d’un dialogue de longue date entre la lumière et la musique. La nature éphémère et incorruptible de la musique incarne pour moi une forme du sacré, que je cherche à transposer dans des œuvres où le verre et la lumière répondent à chaque vibration et à chaque note. Le jeu qui en résulte promet une expérience de transcendance, fusionnant les harmonies visuelles et sonores.

Le projet est également guidé par un engagement éthique. Depuis plusieurs années, je recherche des alternatives aux pratiques toxiques dans le travail du verre, qu’il s’agisse du développement d’un système d’assemblage sans plomb ou de la promotion de techniques de peinture à froid. Aujourd’hui, je poursuis cette démarche en étudiant des méthodes de gravure susceptibles de réduire l’usage de l’acide fluorhydrique, l’une des substances les plus dangereuses dans ce domaine.

Je souhaite donner vie et lumière à une œuvre monumentale, qui se conclura par une performance accompagnée de musique live.

À l’été 2024, j’ai passé deux mois à Somerville–Cambridge, dans la région de Boston, dans le cadre d’une résidence au Linda Lichtman Studio. Cette expérience m’a révélé le potentiel exceptionnel de la ville pour une approche mêlant art et science du verre. Boston conjugue un riche patrimoine culturel, une vie artistique dynamique, et la proximité de l’océan avec le confort d’une grande métropole. Profondément engagée dans la recherche, l’éducation et les échanges culturels, la ville offre un espace d’ouverture et de dialogue, contrastant avec les tendances au repli observées ailleurs. Je souhaite m’inscrire dans cette dynamique, en collaborant dans la recherche et l’art, et en contribuant à des projets innovants qui inspirent et captivent.

Durant mon séjour, j’ai fait deux découvertes déterminantes qui ont façonné mon travail actuel. Premièrement, la gravure manuelle sur verre soufflé rare, qui me permet de « peindre par gravure ». Deuxièmement, la lumière luminescente des vitraux de L. C. Tiffany, observée dans des compositions en verre double ou triple épaisseur, produisant des effets rappelant la science-fiction. Ces découvertes ont inspiré une nouvelle approche : créer des paysages abstraits en utilisant uniquement les propriétés intrinsèques du verre, sans peinture ni exposition au plomb.

Pour explorer la gravure à grande échelle, je me suis associée au département de verre du MassArt. Je souhaite également développer des collaborations expérimentales avec une équipe de recherche du MIT et visiter la Haystack Mountain School of Crafts afin d’enrichir ma démarche.

Au-delà du travail artistique, Boston m’a beaucoup séduite. Ses rues historiques, ses quartiers vivants et ses échappées naturelles accessibles offrent un équilibre parfait pour une exploration créative concentrée, et les couleurs automnales de la région sont magnifiques.