Bintou Dembélé

Depuis mes débuts dans le Hip-Hop en 1985, puis tout au long de mon parcours professionnel, j’ai eu à cœur de déjouer les injonctions et assignations par le détournement : c’est ainsi que les cultures de la marge s’imposent et acquièrent un espace.

Je ressens aujourd’hui la nécessité de poser un axe dédié à la recherche : cette recherche s’articule avec d’autres esthétiques, d’autres disciplines, d’autres espaces. Elle vise à créer un champ des possibles de la pensée marronne dans une quête de liberté créatrice.

En 2010, j’ai travaillé sur le fait colonial et la construction du regard occidental à travers les « zoos humains », auxquels j’ai consacré le spectacle Z.H. en 2014. Historiquement, ces mises en scène « exotisantes » de pratiques culturelles venues des Suds se fondent sur une dévalorisation, une déconsidération et un rejet qui perdurent encore dans notre société sous des formes diffuses. Je me suis également intéressée au travail de la chorégraphe, anthropologue et militante chicagoane Katherine Dunham, la première à créer un ballet africain-américain étudiant les relations entre les danses traditionnelles insulaires et leurs origines africaines, en collaboration avec Ruth Page. A la Villa Médicis à Rome, j’ai commencé un projet de livre, une autre manière d’inscrire une trace. Aussi, j’ai pris part au projet Black Baroque amorcé par Noémie Ndiaye, Assistant Professor à l’Université de Chicago : une relecture essentielle de l’Histoire de la performance théâtrale et opératique.

Cette résidence m’a donné l’opportunité de poursuivre ces différents projets, de repenser sur une longue période ma démarche artistique, de déposer mon expérience du terter (terrain), et de tourner la page en ce moment de rupture où le chaos doit faire place à la renaissance et au renouveau.

Le nom de Chicago est associé à des luttes historiques, sociales et sociétales, qui ont eu une importance fondatrice. L’Histoire de la ville est indissociable d’une forme de multiculturalisme qui semble plus visible aux Etats-Unis qu’en France où il est sans cesse remis en cause. Chicago est également associée pour moi à des personnalités politiques telles que sa maire Lori Lightfoot ou des artistes emblématiques comme le peintre Kerry James Marshall. J’ai souhaité m’imprégner de l’esprit de cette ville, comprendre et comparer son histoire multiculturelle, à celle que je connais et que je vis quotidiennement en France.

Depuis plusieurs années, je m’imprègne, par exemple, des alliances entre les Bushinenge (noirs marrons) et les Kãlina (autochtones) de la Guyane française. Qu’en est-il à Chicago des relations entre les communautés ? Comment se pensent les communautés Queer ? Quels récits sont contés ? Comment ces communautés s’y prennent-elles pour conserver leurs traces, se célébrer, évoluer, se réinventer ?

J’ai voulu aller à la rencontre d’initiatives innovantes – individuelles ou collectives, institutionnelles ou underground – qui s’intéressent à la cohabitation entre artistes, habitant.es et institutions culturelles.

Depuis deux ans, je suis en résidence à Clichy-Montfermeil (là où ont commencé les révoltes urbaines en 2005), et cette résidence aux Etats-Unis s’inscrit dans le cadre de la plateforme collaborative Clichycago coproduite par les Ateliers Médicis et la Villa Albertine à Chicago.