Assia Drame

Découlant de son sujet de mémoire, sa recherche se porte sur l’usage ésotérique de la fiction par les artistes Noir-es et Indigènes. Elle présume que cette dynamique se déploie en fractale grâce à l’usage de cyber-technologies et bio-technologies de transmission, pour défier les fractures coloniales et sociales toujours à l’ordre, et générer un ordre de relations symbiotiques. Dans les dessins d’Azzeazy, souvent installés dans l’écosystème comme des sculptures souples et délicates, on peut observer comment les émotions s’échangent, et les attitudes s’incarnent dans des personnages archétypiques subjectifs : elle les appelle les Métafemmes. Ces Métafemmes, immigrent de la dimension de l’invisible, vers notre espace matériel sous forme d’objets intimes collectés puis transformés, mêlant matières organiques et corps plastiques. Souvent suspendues loin des murs, elles détournent l’architecture, et embrassent un espace souple et elliptique, et forment par la composition de leurs corps, leur propre anarchitecture – en référence au travail de Gordon Matta Clark. Elles habitent une interstice où le temps n’est plus linéaire, mais s’enroule en spirale expansive, comme pour se souvenir d’un savoir déjà initié puis oublié, afin de régénére les blessures psychosomatiques, comme les créatures Oankali d’Octavia Butler. Azzeazy connecte des techniques traditionnelles comme la gravure ou le pastels, aux technologies analogiques et de programmation numérique. Elle engage des poèmes écrits ou visuels qui illustrent une mécanique quantique qui entrelacent intimement la plastique des corps célestes et vivants.

Mon amie de Chicago appela accidentellement le Lac Michigan, « l’Océan ». Sa vague immense caresse la ville des quartiers sud aux nords comme la reliure d’un livre. Ou c’est plutôt l’histoire de la ville fondée en territoire Indigène, par l’Haïtien Jean-Baptiste DuSable fils d’une mère esclavagisée, qui s’écrit tout le long de ce roman océan. Ma première expérimentation tridimensionnelle juste avant le covid, c’était une installation : une vague constituée de bouteilles
d’eau en plastique consommées par mes proches, et d’un combiné téléphonique. L’eau conduit les émotions d’après Dr.Emoto, et en appelant depuis cette cabine étheréelle, on accède à la guidance de nos gardiens-alters, famille longue-distance-spatiotemporelle. Certaines bouteilles contiennent un liquide transparent, le plasma, d’autres un liquide rouge, la famille, ou comme on dit le sang. Cette structure en plastique si toxique, imite notre constitution organique. Cette vague évoque un orgue, organ en anglais, et paradoxalement contient la vie. Chicago est analogue à ce paradoxe, sa société contient une histoire et une vie musicale et artistique des plus vibrantes, irriguée par les luttes antiracistes, malgré qu’elle soit structurée par les violences sociales aux
conséquences encore toxiques. Elle a un impact culturel global, c’est en soit un paradoxe car créé par des minorités. C’est ce déploiement en fractal de l’art et de la vie, dans un paysage encore fracturé qui nourrit ma recherche, et dont je rejoins les acteurs et actrices.