Les artistes de la scène française aux États-Unis : tendances actuelles et perspectives d’avenir
Table ronde
(c) « Orisons » de Marguerite Humeau, 2023, curaté et produit par Black Cube, A Nomadic Art Museum. Photographie de Julia Andréone et Florine Bonaventure. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Black Cube Nomadic Art Museum.
Le Centre Pompidou
Place Georges-Pompidou
Petite salle, Niveau -1
Paris, France, 75004
19 octobre | de 15h30 à 16h30
Pour célébrer les 30 ans d’Étant donnés de son programme d’arts visuels, Étant donnés, la Villa Albertine et ses partenaires, le Centre Pompidou et le Quotidien de l’Art, vous invite à assister à une table-ronde sur les artistes du domaine des arts visuels français aux États-Unis.
Avec:
- Julia Halperin, journaliste basée à New York, critique d’art et auteure du prochain rapport Étant donnés,
- Thomas Hirschhorn, artiste, premier lauréat du prix Marcel Duchamp et jury de l’édition 2024,
- François Quintin, directeur de la Collection Lambert, Avignon,
- Mariane Ibrahim, galeriste internationale installée à Paris, Mexico et Chicago,
- Stephanie Seidel, Monica and Blake Grossman curator à l’Institute of Contemporary Art de Miami (ICA Miami),
- Rafael Pic, rédacteur en chef du Quotidien de l’Art (modérateur).
La discussion sera suivie d’une visite de l’exposition du prix Marcel Duchamp, introduit par Claude Bonnin, Président de l’ADIAF et guidée par sa commissaire Jeanne Brun, directrice adjointe du Centre Pompidou. L’un des quatre nommés du prix sera invité en résidence à la Villa Albertine.
Une traduction simultanée sera assurée pendant l’événement.
Plus de détails à venir et inscrivez-vous ici dès aujourd’hui !
Julia Halperin est une journaliste et critique d’art, actuellement éditrice ”at-large” pour CULTURED.
Elle écrit une chronique mensuelle pour The Art Newspaper sur les musées américains et collabore pour de grandes publications telles que The New York Times, The New Yorker, et The Financial Times. En 2020, elle a coécrit avec Charlotte Burns le Burns Halperin Report, le plus grand rapport suivant l’équité et la représentation des femmes dans le monde de l’art, devenu un indicateur important d’inclusivité. Julia Halperin a été rédactrice en chef de la rubrique musées pour The Art Newspaper, puis rédactrice en chef de Artnet News de 2017 à 2022.
Thomas Hirschhorn est un artiste suisse qui vit et travaille à Paris.
Hirschhorn rejette les critères esthétiques exclusifs et élitistes, tels que la qualité, au profit de principes dynamiques d’énergie et de coexistence. Il crée des installations tentaculaires à partir de matériaux ordinaires qui sollicitent les sens, posant ainsi des questions sur la valeur esthétique, la responsabilité morale, l’engagement politique, le consumérisme et le spectacle médiatique. Il a notamment réalisé une série de monuments dédiés à de grands philosophes – Spinoza, Bataille, Deleuze, Gramsci. Parmi ses nombreuses distinctions figurent le prix Marcel Duchamp (2000), le Joseph Beuys Preis für Forschung (2004), le prix de l’Association Internationale des Critiques d’Art néerlandaise (2007) et le prix Kurt Schwitters (2011).
François Quintin est directeur de la Collection Lambert en Avignon.
Sa carrière débute en 1994 lorsqu’il devient commissaire à la Fondation Cartier, jusqu’en 2000. Il est ensuite nommé directeur du FRAC Champagne-Ardenne de 2001 à 2007, puis directeur de la galerie Xippas. En 2011, en tant que directeur délégué de la Fondation d’Entreprise Lafayette Anticipations, il co-lance avec Guillaume Houzé le projet Lafayette Anticipations, un espace pluridisciplinaire centré sur l’aide à la production artistique. Après avoir conceptualisé le projet et piloté son programme de préfiguration, il assure la direction artistique du lieu, qui ouvre en 2016. En 2019, il rejoint la Direction générale de la création artistique (DGCA) au ministère de la Culture, avant de prendre la direction de la Collection Lambert en 2020.
Mariane Ibrahim est une galeriste internationale.
Elle a fondé sa galerie éponyme à Seattle en 2012, avant de la relocaliser à Chicago en 2019. Poursuivant son expansion mondiale, Ibrahim a ouvert un espace européen à Paris en 2021, puis à Mexico en 2023. La galerie a accueilli des expositions acclamées, mettant en lumière des artistes établis et émergents, avec un accent essentiel sur la diaspora africaine, parmi lesquels Amoako Boafo, Yukimasa Ida, Peter Uka, Zohra Opoku ou Raphaël Barontini. En 2021, elle a été nommée au grade de chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture en France. Parmi ses distinctions et fonctions notables, on compte le Prix de la Section Presents à The Armory Show en 2017, son rôle actuel en tant que membre du comité de sélection de The Armory Show, sa présence au sein du conseil des Visionnaires de Performa Arts, ainsi que son adhésion à l’Art Dealers Association of America.
Stephanie Seidel est Monica and Blake Grossman curator à l’Institute of Contemporary Art de Miami (ICA Miami).
Depuis qu’elle a rejoint ICA Miami en 2016, Seidel a organisé de nombreuses expositions, dont la rétrospective « Betye Saar: Serious Moonlight » en collaboration avec le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, à Metz, en France, et le Kunstmuseum Luzern, en Suisse. Elle a également coorganisé les expositions monographiques « Judy Chicago: A Reckoning » et « Chakaia Booker: The Observance », ainsi que des rétrospectives majeures pour Thomas Bayrle et Allan McCollum. En outre, elle a été commissaire des premières expositions muséales individuelles pour les artistes Tomm El-Saieh, Diamond Stingily et Janiva Ellis, et a organisé des expositions pour Ellen Lesperance, Anthea Hamilton, Claudia Andujar, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Edward et Nancy Kienholz, ainsi que William N. Copley. En 2019, elle a organisé le symposium « They Failed to Remember Us: Expanding Intersectional Feminisms ».
Rafaël Pic est éditeur-en-chef du Quotidien de l’Art.
Diplômé de Sciences Po Paris et de la London School of Economics, Rafael Pic a travaillé dans l’édition chez Masson et dans le conseil chez DAFSA. Il est devenu rédacteur en chef de Muséart avant de contribuer à la création de l’hebdomadaire papier et du site Internet Artaujourdhui.info avec Jacques Dodeman en 2001. Depuis 2006, il a coordonné plus d’une centaine de hors-séries pour Beaux-Arts.
En partenariat avec
Albertine Foundation
Albertine Foundation est une organisation américaine à but non lucratif dont le siège social est basé à New York qui œuvre au développement des échanges culturels et éducatifs entre la France et les Etats-Unis, dans les domaines de l’éducation et de la culture. Elle travaille en partenariat étroit avec les services culturels de l’ambassade française aux Etats-Unis, Institut français des Etats-Unis – Villa Albertine. Dans le domaine de la culture, la fondation a pour mission de soutenir et développer la création artistique contemporaine dans le contexte de programmes réciproques d’échanges entre les deux pays et de soutenir des actions de promotion de la culture française sur l’ensemble du territoire américain. Dans le domaine de l’éducation, elle joue un rôle central dans le développement de programmes d’échanges et de collaborations entre universitaires et institutions d’enseignement supérieur des deux pays.
AXA
Le Groupe AXA est un leader mondial de l’assurance et de la gestion d’actifs, avec 149 000 collaborateurs au service de 95 millions de clients dans 50 pays. En 2021, le chiffre d’affaires IFRS s’est élevé à 99,9 milliards d’euros et le résultat opérationnel à 6,8 milliards d’euros. Au 31 décembre 2022, les actifs sous gestion d’AXA s’élevaient à 933 milliards d’euros.
L’action AXA est cotée sur le compartiment A d’Euronext Paris sous le mnémonique CS (ISIN FR0000120628 – Bloomberg : CS FP – Reuters : AXAF.PA). Aux États-Unis, l’American Depositary Share (ADS) d’AXA est cotée sur la plateforme de gré à gré OTCQX sous le mnémonique AXAHY.
Le Groupe AXA est présent dans les principaux indices ISR internationaux, dont le Dow Jones Sustainability Index (DJSI) et le FTSE4GOOD.
Il est l’un des membres-fondateurs des Principes pour l’Assurance Responsable (PSI : Principles for Sustainable Insurance) de l’Initiative Financière du Programme des Nations Unies pour l’Environnement (PNUE FI), et est signataire des Principes des Nations Unies pour l’Investissement Responsable (UNPRI).
Ce communiqué de presse ainsi que l’information réglementée publiée par AXA en application des dispositions de l’article L.451-1-2 du Code monétaire et financier et des articles 222-1 et suivants du Règlement général de l’Autorité des marchés financiers (AMF) sont disponibles sur le site Internet du Groupe AXA (axa.com).
Institut français
L’Institut français est l’établissement public sous la tutelle du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture chargé des relations culturelles extérieures de la France. Son action s’inscrit au croisement des secteurs artistiques, des échanges intellectuels, de l’innovation culturelle et sociale, et de la coopération linguistique. Il soutient à travers le monde la promotion de la langue française, la circulation des œuvres, des artistes et des idées et favorise ainsi une meilleure compréhension des enjeux culturels.
Ministère de la Culture
Le Ministère de la Culture a pour objectif de rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France.À ce titre, le ministère de la Culture conduit la politique de sauvegarde, de protection et de mise en valeur du patrimoine culturel dans toutes ses composantes et encourage la création des œuvres de l’art et de l’esprit. Il contribue enfin à l’action culturelle extérieure de la France et aux actions relatives aux implantations culturelles françaises à l’étranger.
Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères
La mission du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères (MEAE) est de représenter, défendre et promouvoir les intérêts de la France et des ressortissants français dans tous les domaines auprès des pays étrangers et au sein des organisations internationales.
ADAGP
Fondée par des artistes en 1953, l’ADAGP représente 170 000 auteurs dans le monde, dans toutes les disciplines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, design, roman graphique, street art, art vidéo, art numérique, architecture… Au cœur d’un réseau international de 50 organisations partenaires, l’ADAGP perçoit et répartit les droits d’auteur, protège les artistes et se bat pour améliorer les droits d’auteur. Elle est aujourd’hui la première société mondiale d’auteurs dans le domaine des arts visuels. Soucieuse de placer la créativité au cœur du monde, l’ADAGP encourage la scène créative en initiant et/ou en soutenant financièrement des projets visant à mettre en valeur les arts visuels et à les promouvoir à l’échelle nationale et internationale.
ADIAF
Mobilisant aujourd’hui 300 collectionneurs d’art contemporain engagés intensément dans l’aventure de la création, l’ADIAF s’est constituée en 1994 pour mettre en lumière le foisonnement créatif de la scène française de ce début du XXIème siècle et contribuer à son rayonnement international. Cette association privée a créé en 2000 le Prix Marcel Duchamp organisé dès l’origine avec le soutien du Centre Pompidou et illustrant une collaboration public-privée exemplaire dans le cadre d’une mission commune d’intérêt général. Considéré aujourd’hui comme l’un des grands prix de référence, ce prix de collectionneurs est devenu en vingt ans le plus pertinent vecteurs d’information sur l’art contemporain en France. Il distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes de la scène française les plus novateurs de leur génération : artistes français ou résidant en France, travaillant dans le domaine des arts visuels.