DOUGH de David Lescot au New Ohio Theatre

Déclaration de l’artiste   

J’aime présenter sur une scène de théâtre des choses qui n’en font généralement pas partie. La façon dont je traite la notion de temps dans l’œuvre théâtrale reflète cette approche. Dans La Poétique, Aristote affirme qu’une œuvre théâtrale ne peut pas raconter l’histoire d’une vie complète. Je veux transgresser ce code dramaturgique. En effet, pour y parvenir, je dois trouver des moyens inhabituels qui me permettent de surmonter ce défi. 

Avec Dough, je voulais écrire sur l’évolution du temps au cours d’une vie, sans la moindre interruption. Je ne voulais pas de récits elliptiques, de coupures ou de sous-titres tels que « 15 ans plus tard » ou « 20 ans plus tard ». La règle que j’ai choisie pour écrire cette pièce, c’était d’écrire sur une vie continue. Les choses se succèdent les unes après les autres. Je voulais un mouvement unique, indivisible. Des pièces comme Dough sont des tentatives, des expériences. 

Avec sa structure temporelle particulière, Dough nous fait repenser l’acte sur scène. Pour moi, ce développement temporel ressemble à un film sur une vie accélérée. Il s’agit d’effets de montage. Le cinéma a très fortement influencé mon écriture, sans aucun doute. 

Dough raconte le passage du temps, le passage des époques, des décennies. Pendant que j’écrivais la pièce, j’ai beaucoup pensé en termes de décennies : Je divisais une vie en décennies. En ce qui me concerne, une unité de vie serait une décennie. J’aime beaucoup dans la pièce raconter cette théorie mi-phonique, mi-profonde de mon ami philosophe : de 0 à 40 ans on apprend la vie, de 40 à 60 ans on domine le monde (ou du moins on essaie) et après 60 ans on apprend à mourir. 

Lorsque cet ami nous a raconté cette théorie, nous avons éclaté de rire. Pourtant, en même temps, c’est une image assez précise de la vie. 

À propos des artistes   

David Lescot (auteur, metteur en scène) : Auteur, metteur en scène et musicien, David Lescot est artiste associé du Théâtre de la Ville, Paris. Son écriture, comme son travail scénique, cherche à mêler le théâtre à des formes non dramatiques, en particulier la musique. Le travail de David a été récompensé par plusieurs prix (Prix de la meilleure création francophone, 2007 ; Molière du nouveau talent (Révélation) en 2009, et ses pièces sont publiées aux Editions Actes Sud et traduites en anglais, allemand, polonais, italien, russe. Lescot met également en scène des opéras comme La Finta Giardiniera de Mozart (2014 à l’Opéra de Lille), entre autres. Son œuvre Les Ondes magnétiques a été présentée par La Comédie-Française -Théâtre du Vieux-Colombier dans sa propre mise en scène, une deuxième collaboration avec la célèbre troupe. 

Matthew Brown (rôles multiples) : En tant qu’interprète, Matthew s’efforce de s’impliquer dans des pièces axées sur la physique et la danse, qu’elles soient immersives ou traditionnelles. Matthew a récemment joué les débuts américains de Oh Boy ! dirigé par Olivier Letellier au Duke on 42nd St. dans le cadre de la saison 2017 du New Victory Theater. Il a fait une tournée mondiale avec le Wooster Group, dansant dans leur production de Early Shaker Spirituals. Il a également travaillé pour le Target Margin Theater, le Met Opera, Punchdrunk et 600 HIGHWAYMEN. mattheweatonbrown.com 

Hannah Mitchell (rôles multiples) est une actrice et une créatrice de théâtre basée à Brooklyn. Elle joue dans des pièces de théâtre et devant la caméra & crée des œuvres théâtrales originales, en puisant dans un large éventail d’influences, notamment le clown, la comédie à sketchs, la danse contemporaine et la télévision de jour. En 2019, elle a été artiste résidente à Mabou Mines, où elle a présenté son nouveau spectacle de soirée, Warm-Line. Elle s’est produite dans de nombreux lieux de la ville de New York, notamment : The Public Theater, The Armory, Alice Tully Hall at Lincoln Center, Segal Center at CUNY, HERE Arts Center, Target Margin Theater, The Invisible Dog, Gibney Dance, Roulette & Dixon Place, entre autres. Son travail a été vu dans des festivals tels que Crossing the Line, Bard SummerScape et No Theme Festival, et elle contribue régulièrement à l’émission de variétés mensuelle, Do The Funny Thing. Elle a obtenu une licence en théâtre et performance au Bard College. hannahmitchell.net 

Zach Lusk : est un artiste de théâtre, écrivain et barman philippin-américain. Il travaille actuellement à la rédaction d’un livre de philosophie dont le titre provisoire est Everything is Star Wars : une série d’essais rédigés par un barista diplômé en arts libéraux. Parmi ses rôles passés, citons Giri dans The Resistible Rise of Arturo Ui, Roméo dans Roméo et Juliette et Kenny dans Edith Can Shoot Things And Hit Them. Ses projets futurs incluent un café pour chats avec un espace de performance queer, et l’écriture d’une série télévisée Batman Beyond basée sur le dessin animé des années 2000. Sarah Lawrence, BADA, NTI. zachlusk.com | @xzo.luskado (Instagram) 

Roderick Murray (conception d’éclairage) est un artiste lauréat du Bessie-Award qui conçoit des éclairages et des installations pour la danse, la musique et l’opéra à l’échelle internationale depuis 1989. Murray a conçu des projets pour Ralph Lemon, Benjamin Millepied, LADP, Wally Cardona, Dusan Tynek, Kathy Westwater, Yanira Castro, Luca Vegetti, entre autres. Il collabore également depuis longtemps avec la chorégraphe Kimberly Bartosik, dont la récente pièce Through the mirror of their eyes a été présentée à New York Live Arts. Parmi les projets à venir figurent une création de Raphael Xavier et un nouveau Roméo et Juliette de LADP. roderickmurraylighting.com 

Dough est une production de la Compagnie du Kaïros, Paris. Coprésenté par les services culturels de l’Ambassade de France aux Etats-Unis et le New Ohio Theater, New York. 

La production de Dough est rendue possible grâce au financement des Services culturels de l’Ambassade de France en partenariat avec la Fondation FACE, le New Ohio Theater, New York, et la Compagnie du Kaïros. Cette œuvre a été développée au Collapsable Hole. La Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France. 

Dans le domaine du théâtre, le Service culturel de l’Ambassade de France a pour objectif de mettre en valeur le travail des dramaturges français – en traduction française et anglaise – pour un large public américain. Ces dernières années, une plus grande attention a été accordée au développement de productions de pièces françaises traduites en anglais et mises en scène avec une distribution américaine. 

Soutenu par le Théâtre contemporain FACE, un programme de la Villa Albertine et de la Fondation FACE, en partenariat avec l’Ambassade de France aux Etats-Unis, avec le soutien de la Fondation Ford, de l’Institut français, du Ministère français de la Culture et de donateurs privés.