Les artistes de la scène française aux États-Unis : tendances actuelles et perspectives d’avenir

Julia Halperin est une journaliste et critique d’art, actuellement éditrice ”at-large” pour CULTURED.

Elle écrit une chronique mensuelle pour The Art Newspaper sur les musées américains et collabore pour de grandes publications telles que The New York Times, The New Yorker, et The Financial Times.   En 2020, elle a coécrit avec Charlotte Burns le Burns Halperin Report, le plus grand rapport suivant l’équité et la représentation des femmes dans le monde de l’art, devenu un indicateur important d’inclusivité. Julia Halperin a été rédactrice en chef de la rubrique musées pour The Art Newspaper, puis rédactrice en chef de Artnet News de 2017 à 2022. 

Thomas Hirschhorn est un artiste suisse qui vit et travaille à Paris.

Hirschhorn rejette les critères esthétiques exclusifs et élitistes, tels que la qualité, au profit de principes dynamiques d’énergie et de coexistence. Il crée des installations tentaculaires à partir de matériaux ordinaires qui sollicitent les sens, posant ainsi des questions sur la valeur esthétique, la responsabilité morale, l’engagement politique, le consumérisme et le spectacle médiatique. Il a notamment réalisé une série de monuments dédiés à de grands philosophes – Spinoza, Bataille, Deleuze, Gramsci. Parmi ses nombreuses distinctions figurent le prix Marcel Duchamp (2000), le Joseph Beuys Preis für Forschung (2004), le prix de l’Association Internationale des Critiques d’Art néerlandaise (2007) et le prix Kurt Schwitters (2011). 

François Quintin est directeur de la Collection Lambert en Avignon.

Sa carrière débute en 1994 lorsqu’il devient commissaire à la Fondation Cartier, jusqu’en 2000. Il est ensuite nommé directeur du FRAC Champagne-Ardenne de 2001 à 2007, puis directeur de la galerie Xippas. En 2011, en tant que directeur délégué de la Fondation d’Entreprise Lafayette Anticipations, il co-lance avec Guillaume Houzé le projet Lafayette Anticipations, un espace pluridisciplinaire centré sur l’aide à la production artistique. Après avoir conceptualisé le projet et piloté son programme de préfiguration, il assure la direction artistique du lieu, qui ouvre en 2016. En 2019, il rejoint la Direction générale de la création artistique (DGCA) au ministère de la Culture, avant de prendre la direction de la Collection Lambert en 2020. 

Mariane Ibrahim est une galeriste internationale.

Elle a fondé sa galerie éponyme à Seattle en 2012, avant de la relocaliser à Chicago en 2019. Poursuivant son expansion mondiale, Ibrahim a ouvert un espace européen à Paris en 2021, puis à Mexico en 2023. La galerie a accueilli des expositions acclamées, mettant en lumière des artistes établis et émergents, avec un accent essentiel sur la diaspora africaine, parmi lesquels Amoako Boafo, Yukimasa Ida, Peter Uka, Zohra Opoku ou Raphaël Barontini. En 2021, elle a été nommée au grade de chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture en France. Parmi ses distinctions et fonctions notables, on compte le Prix de la Section Presents à The Armory Show en 2017, son rôle actuel en tant que membre du comité de sélection de The Armory Show, sa présence au sein du conseil des Visionnaires de Performa Arts, ainsi que son adhésion à l’Art Dealers Association of America. 

Stephanie Seidel est Monica and Blake Grossman curator à l’Institute of Contemporary Art de Miami (ICA Miami).

Depuis qu’elle a rejoint ICA Miami en 2016, Seidel a organisé de nombreuses expositions, dont la rétrospective « Betye Saar: Serious Moonlight » en collaboration avec le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, à Metz, en France, et le Kunstmuseum Luzern, en Suisse. Elle a également coorganisé les expositions monographiques « Judy Chicago: A Reckoning » et « Chakaia Booker: The Observance », ainsi que des rétrospectives majeures pour Thomas Bayrle et Allan McCollum. En outre, elle a été commissaire des premières expositions muséales individuelles pour les artistes Tomm El-Saieh, Diamond Stingily et Janiva Ellis, et a organisé des expositions pour Ellen Lesperance, Anthea Hamilton, Claudia Andujar, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Edward et Nancy Kienholz, ainsi que William N. Copley. En 2019, elle a organisé le symposium « They Failed to Remember Us: Expanding Intersectional Feminisms ».  

Rafaël Pic est éditeur-en-chef du Quotidien de l’Art.

Diplômé de Sciences Po Paris et de la London School of Economics, Rafael Pic a travaillé dans l’édition chez Masson et dans le conseil chez DAFSA. Il est devenu rédacteur en chef de Muséart avant de contribuer à la création de l’hebdomadaire papier et du site Internet Artaujourdhui.info avec Jacques Dodeman en 2001. Depuis 2006, il a coordonné plus d’une centaine de hors-séries pour Beaux-Arts.