Laura Perrudin

La relation entre musique et gameplay dans le jeu vidéo m’intrigue depuis longtemps. En tant que musicienne et improvisatrice, un avatar de jeu vidéo m’apparait un peu comme un instrument de musique. Le jeu vidéo résonne avec mon approche de la composition, souvent caractérisée par des formes multiples et évolutives. J’aimerais approfondir cette analogie en créant des dispositifs scéniques immersifs favorisant la liberté de jeu et des décisions interactives en temps réel, reliant ainsi jeu vidéo, production musicale et spectacle vivant. 

Le jeu vidéo implique des narrations à géométrie variable. Sa musique doit s’adapter aux choix des joueurs. Un compositeur de musique de jeu vidéo doit donc déployer une pensée musicale arborescente et concevoir chaque pièce musicale comme un petit multivers de potentialités, une musique évoluant en temps réel tout en restant cohérente. Chaque partie génère une composition musicale unique, évoquant l’improvisation que je pratique. Cette collaboration humain-machine nécessite des compétences musicales et informatiques spécifiques, que je souhaite étudier pour les intégrer à ma pratique. 

Je souhaiterais également étudier des techniques de sound-design à l’oeuvre dans le jeu vidéo pour nourrir mon langage sonore de production musicale. Mon approche de la composition musicale s’est toujours nourri de de sonorités concrètes et de langages bruitistes et figuratifs. Mais le sound-design spécifiquement lié au jeu vidéo présente des aspects techniques et un pouvoir narratif qui m’intéressent tout particulièrement. 

J’aimerais donc approfondir mon observation des artistes et techniciens de l’industrie du jeu vidéo : concepteurs, compositeurs, sound-designers, scénaristes programmeurs… Je souhaiterais comprendre comment la narration, l’expérience sensorielle, spatiale et temporelle immersive d’un jeu vidéo s’imbrique avec sa musique. Comment la musique peut-être la conséquence ou la cause de certains choix dans la conception d’un jeu. 

Ces dernières années, j’ai eu la chance de collaborer avec différents acteurs du jeu vidéo. Parmi eux, le compositeur de musique de jeu vidéo et de cinéma basé à Los Angeles Austin Wintory. Il a notamment composé les musiques de jeux particulièrement évolués et créatifs en terme de liens entre musique et gameplay tels que “Flow” “Assassin’s Creed Syndicate”, “Abzû” et “Journey” (ce dernier est entré dans l’histoire en tant que première bande originale de jeu vidéo à être nominée pour le Grammy Award de la meilleure bande originale pour un média visuel). A cette occasion, je me suis documentée sur sa conception de la composition et particulièrement sur les modes d’interaction entre musique et gameplay qu’il a développés de manière très créative et pointue.  

Cela a été le point de départ à mon envie d’explorer cet écosystème de créateurs et de techniciens de l’industrie du jeu vidéo à Los Angeles. Concepteurs, compositeurs, sound-designers, scénaristes programmeurs… je souhaite étudier différents corps de métiers, rencontrer différents profils de créateurs et de techniciens du jeu vidéo et observer comment cette industrie influence la vie artistique de la ville. J’aimerais aussi rencontrer des musicien.ne.s dont la pratique live se mêle à ce type de technologie ainsi que des ingénieurs qui conçoivent des  interfaces musicales digitales et des technologies d’augmentation des instruments de musique comme c’est le cas de Sensory Percussion.