Alice Riehl
Artiste céramiste
Mai-juin2025
- Design & Métiers d'art
- New York
Dans ma pratique artistique, je conçois et modèle des installations murales en porcelaine de grand format. J’ai toujours développé dans mon approche de la céramique une forme d’hybridation entre les végétaux et les ouvrages textiles, en écho aux moments heureux de mon enfance, passés avec mes grands-mères entre travaux d’aiguille et promenades en montagne. Initialement inspirée par les dentelles et leurs motifs floraux que j’imprimais dans la porcelaine pour créer des effets de texture, je me suis ensuite intéressée à la tapisserie, ses ornementations végétales, son pouvoir de narration et son registre symbolique.
Au fil des ans et de voyages liés à des commandes, notamment en Asie, je me suis passionnée pour la flore exubérante que j’ai pu y découvrir. Faire pénétrer les plantes dans les intérieurs et observer les relations que leurs habitants entretenaient avec le végétal est devenu un puissant stimulant créatif. J’ai constaté à quel point ce lien est facilité lorsque le référentiel est familier, que la proximité soit géographique, via la représentation d’espèces locales, ou qu’elle sonde un terrain émotionnel puisant dans les souvenirs et les expériences vécues. J’ai trouvé dans la vigueur des espèces tropicales l’intention que je cherche à insuffler à la porcelaine dans mes œuvres murales : une sensation de mouvement et d’expansion, en somme de vie.
Vivant et travaillant à Paris, je suis témoin dans mon quotidien de la séparation toujours croissante entre les urbains et la nature et me questionne sur les solutions pour restaurer ce lien.
Alice Riehl vit et travaille à Paris. Ses peintures murales en porcelaine sont installées de façon permanente dans des lieux prestigieux tels que le magasin Chaumet de la place Vendôme à Paris, les hôtels Intercontinental et Four Seasons à Marseille et Athènes, le Palazzo Pamphilj à Rome et les vignobles Château Dauzac à Bordeaux ou Jordan en Californie. Les œuvres d’art d’Alice Riehl figurent dans des collections privées du monde entier. Ses sculptures ont été exposées au Palais de Tokyo à Paris ou à l’exposition Homo Faber à Venise, entre autres. Elle est représentée par Todd Merrill Studio qui a exposé ses œuvres dans des foires d’art majeures telles que Design Miami ou PAD.
L’extinction rapide et massive des espèces et la chute de la biodiversité, pourtant largement documentées par la communauté scientifique depuis des décennies, rencontrent une indifférence et une apathie saisissantes.
Une large majorité de la population occidentale vit aujourd’hui en ville. L’urbanisation, en détruisant la flore et la faune locales, a privé les humains d’un contact direct et profond avec le reste du vivant.
Par ailleurs il n’est possible de conserver ou de protéger que ce que l’on est capable d’identifier et de nommer. Développer la connaissance c’est aussi faire prendre conscience de l’importance et de l’urgence à préserver les espèces végétales et le vivant en général.
Au XVIIIème siècle, avant que la révolution industrielle ne bouscule les paysages et les modes de vie, Jean-Baptiste Oberkampf développait la Toile de Jouy, véritable herbier sur coton, et témoignage de la vision de son créateur comme du rapport étroit au végétal de l’époque.
Aujourd’hui, comment rendre possible pour les urbains une « expérience intime » avec les plantes et reconstruire une connexion forte au vivant ?
S’il ne permet pas de lutter contre le réchauffement climatique, l’art peut-il aider à rendre sensible l’étendue de la perte que représente l’affaissement de la biodiversité et à susciter l’intérêt pour le végétal et sa valeur dans nos vies ?
En collaboration avec le Musée de la Toile de Jouy et Todd Merrill Studio, cette résidence vise à explorer le lien aux plantes des citadins, les solutions concrètes mises en place dans une métropole de la taille de New-York, le rôle de l’art face à ces questions, et établir un parallèle sur ces sujets avec le siècle des Lumières.
Se déployant sur un format inexistant en Europe et figurant parmi les aires urbaines les plus peuplées et les plus vastes de la planète, New York est un territoire de prédilection pour étudier la relation des humains aux végétaux et leur présence en ville. Présentant une offre muséale parmi les plus riches du monde, la ville regroupe une densité exceptionnelle de talents de premier plan dans le domaine des arts, du design, de l’architecture et de la décoration. C’est donc le lieu idéal pour cette résidence de recherche.
Échanger avec des créateurs, des galeristes, des artistes et des prescripteurs pour décrypter leur regard sur la représentation du végétal dans leur domaine viendra nourrir le travail de recherche. Rencontrer des designers travaillant avec et revisitant les Toiles de Jouy permettra de dresser un parallèle avec l’époque d’Oberkampf.
En outre, la métropole regorge d’initiatives qui répertorient les espèces végétales endémiques, sensibilisent les habitants à la protection des arbres et des plantes ou les impliquent dans des projets collectifs de plantations. New York héberge deux grands jardins botaniques, le New York Botanical Garden (NYBG) et le Brooklyn Botanic Garden. Par ailleurs, de nombreuses fermes et jardins urbains fournissent aux habitants des produits frais. Visiter ces lieux, rencontrer les personnes travaillant dans ces fermes, au même titre que des scientifiques, des botanistes, des historiens de l’écologie, des sociologues ou les volontaires des programmes de plantations nourrira la réflexion et la compréhension des enjeux et de la place du végétal en ville.
En partenariat avec
Fondation Bettencourt Schueller
La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.
WantedDesign
À propos de WantedDesign :
Fondée en 2011 à New York par les franco New-Yorkaises Odile Hainaut et Claire Pijoulat, WantedDesign a évolué en un connecteur et amplificateur dynamique pour le design mondial, favorisant la synergie créative et servant de carrefour essentiel pour la communauté internationale du design. Après une transformation importante au cours des dernières années, l’entreprise intergénérationnelle dirigée par des femmes inclut désormais la partenaire colombienne Daniela Giraldo Hinestroza et continuera à s’appuyer sur ses fondations de communauté, d’éducation et de curation. À travers sa diversité de programmes – y compris des résidences, des ateliers, des voyages d’immersion et un programme d’adhésion – WantedDesign connecte les designers à chaque étape de leur carrière avec des acteurs clés de l’industrie à travers les Amériques et l’Europe. Claire et Odile, basées à New York, ont également pris le rôle de directrices de marque pour l’ICFF depuis 2023. Daniela continue de diriger depuis sa ville natale de Medellín, Colombie.
L’héritage de WantedDesign comprend le WANTED (précédemment connu sous le nom de WantedDesign Manhattan), acquis par Emerald Expositions en 2019 pour devenir une section au sein de la Foire Internationale du Mobilier Contemporain. Les cofondatrices, Odile et Claire, ont pris leur rôle de directrices de marque de l’ICFF en 2023 et continueront à diriger le salon en 2024. WantedDesign continuera à soutenir la section WANTED à l’ICFF pour mettre en avant un design émergent exceptionnel.
À propos du programme de résidence de WantedDesign :
Présenté en partenariat avec Industry City, le programme de résidence WantedDesign à New York offre une opportunité unique aux créatifs internationaux de s’immerger dans la scène design dynamique de la ville. Avec le soutien d’organisations culturelles internationales, cette immersion sur mesure permet aux résidents d’explorer, de rechercher, de créer des réseaux et de mieux comprendre le marché américain et ses opportunités.
Todd Merrill Studio
Todd Merrill Studio représente une sélection éclectique d’artistes internationaux fusionnant design contemporain, art et savoir-faire. Avec une créativité sans compromis, chacun transcende les limites techniques de matières comme le bois, le métal, le verre et la céramique. Leurs œuvres redéfinissent les frontières artistiques, et façonnent un langage visuel novateur à l’intersection de l’art et du design.
Musée de la Toile de Jouy
Le Musée de la Toile de Jouy, fondé en 1977 à Jouy-en-Josas, Île-de-France, conserve la mémoire des 30 000 motifs crées et imprimés entre 1760 et 1843 à la Manufacture Oberkampf. Le Musée présente chaque année des expositions valorisant l’influence de leurs motifs sur la création contemporaine ainsi que l’histoire de l’impression textile à travers le monde.