Elise Morin
Artiste plasticienne
2023
Crédits Michele Rosier
- Arts visuels
- Houston
« Ma résidence à la Villa Albertine, à Houston et Marfa, me permettra de prolonger [ma] recherche sur les pratiques relationnelles entre humains et non-humains par le prisme de l’exploration spatiale. »
Je développe une pratique interdisciplinaire qui interroge notre relation au visible et aux modes de coexistence. Les dispositifs de conception et de production génèrent des collaborations avec des scientifiques, des communautés locales, des ingénieurs, des musiciens, des philosophes. Après mes études à Paris, j’ai passé quelques années en Chine et au Japon, où l’hybridation, l’animisme, l’artisanat et les nouvelles technologies coexistent sans dualisme ni hiérarchie. C’est probablement grâce à cette expérience que je n’ai pas de médium spécifique. J’expérimente à chaque projet de nouveaux processus pour mettre en lien un sujet, un mode de production, un lieu et des milieux. Cela me permet d’engager une réflexion sur la relation qu’entretient la création au bien commun, sur le rôle de l’esthétique dans la compréhension d’autres perceptions d’un monde terrestre abîmé.
Les dispositifs virtuels ou réels qui m’intéressent nourrissent une esthétique où la régénération, le rituel, les collaborations transdisciplinaires peuvent être des socles d’expériences politiques et poétiques. Pour créer de nouveaux imaginaires, on peut chercher les clefs du moderne cachées dans l’archaïque, comme le cuivre et la géologie sont constitutifs d’un ordinateur.
En expérimentant des formes variées, mes projets proposent des expériences sensibles d’un nouvel état du monde qui tendent à interroger la place de notre humanité sans se référer à un monde passé idéalisé. Depuis quatre ans, la réalité virtuelle et la réalité augmentée sont entrées dans ma pratique. « Spring Odyssey », un dispositif multimédia AR VR propose un espace entre le réel et le virtuel, une expérience mixte autour de l’invisibilité.
Elise Morin vit et travaille à Paris. Elle a notamment exposé en France au Centquatre, au Jeu de Paume, au Grand Palais, au Musée d’art contemporain de la ville de Bucarest, de Moscou, Pékin et Tokyo. Elle a été formée à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, de la Central Saint Martins College de Londres, puis de la Tokyo National University of Fine Arts à Tokyo.
Une résidence à Houston et Marfa me permettra de mener les recherches nécessaires à l’édification théorique et formelle de « Blue Arcadia », qui prolonge le dispositif multimédia « Spring Odyssey » initié il y a quatre ans.
Le secret de la résistance à la radioactivité à haute dose, compétence essentielle pour survivre à une hypothétique colonisation de l’espace ou pour une reconquête du vivant terrestre, préoccupe les biologistes et les experts de la NASA. Les pratiques relationnelles entre humain et non-humains s’entrelacent avec l’exploration spatiale depuis les premiers vols habités. Je souhaite questionner l’intérêt de la NASA et des biologistes pour ces environnements multi-espèces qui s’est déployé très tôt dans le cadre de divers programmes spatiaux. Les habitats spatiaux dessinent en creux ce à quoi pourraient ressembler les modalités de survie d’êtres vivants sur une Terre devenue inhospitalière, afin de déconstruire nos imaginaires entre territoires terrestres et extra-terrestres.
La résidence sera centrée sur l’étude et la collecte de matériaux visuels et sonores pour une potentielle « sculpture documentaire interactive » incarnée par la figure du vaisseau spatial et d’une performance : « banquet scientifique, gastronomique, diplomatique et cosmopolitique » mettant en scène cette tension de la modernité, de ses basculements ou mutations (biologie végétale).
Dans le cadre du projet « Spring Odyssey », des experts de la NASA, en collaboration avec des biologistes, tentent de découvrir le secret de la résistance à la radioactivité, compétence essentielle pour survivre à une hypothétique colonisation de l’espace ou pour une reconquête du vivant terrestre. Ma résidence à la Villa Albertine, à Houston et Marfa, me permettra de prolonger cette recherche sur les pratiques relationnelles entre humains et non-humains par le prisme de l’exploration spatiale.
La double démarche, à la fois artistique et scientifique, qui structure mon projet se fonde sur l’expérience esthétique des « hyper-objets » théorisés par Timothy Morton, philosophe, curateur et écologiste titulaire de la chaire d’anglais Rita Shea Guffey à l’université Rice de Houston, et sur les recherches de terrain menées par Timothy Mousseau, éminent biologiste américain, expert de la radioactivité missionné par la NASA. Houston est indissociable de la NASA et de la conquête spatiale, et Marfa, lieu mythique en plein désert texan, est un lieu idéal pour envisager l’espace autrement.
En partenariat avec
Lucid Realities
En juillet 2018, la société de production et de distribution Lucid Realities, entièrement dédiée aux écritures immersives et interactives, est co-fondée par Chloé Jarry et le groupe CLPB Media. Pour Lucid Realities, la VR est bien plus qu’une technologie. C’est avant tout l’opportunité de créer de nouvelles formes d’expériences qui mettent le pouvoir émotionnel de la réalité virtuelle au service d’écritures, d’auteurs, et d’enjeux sociaux et éducatifs.
CENTQUATRE-PARIS
Situé dans le 19e arrondissement de Paris, le CENTQUATRE-PARIS est un espace de résidences artistiques, de production et de diffusion d’arts pour les publics et les artistes du monde entier. Pensé par son directeur José-Manuel Gonçalvès et ses équipes comme une plateforme collaborative, il donne accès à l’ensemble des arts actuels, de toutes les disciplines, au travers d’une programmation résolument populaire, contemporaine et exigeante. Lieu de vie atypique jalonné de boutiques et de restaurants, il offre également des espaces libres aux pratiques artistiques et à la petite enfance. Pour les start-ups qui intègrent son incubateur, il constitue un territoire d’expérimentation, à la croisée de l’art et de l’innovation. Avec une approche d’urbanisme, son équipe d’ingénierie culturelle livre une expertise unique pour des projets à travers le monde.
