Une trilogie de films de danse de Smaïl Kanouté

La Trilogie comprend Never Twenty One 21, un court métrage coréalisé avec l’ex-collectif Racine. Mis en scène en 2021, il s’agit d’un hommage à ceux qui n’auront jamais l’occasion de voir l’âge de 21 ans ; leurs vies volées à cause de la violence des armes à feu aux États-Unis. Née du mouvement Black Lives Matters, l’expression Never 21 dénonce ces morts prématurées qui frappent les États-Unis. De vrais témoignages accompagnent trois danseurs qui donnent vie aux paroles des victimes et de leurs familles. La rage, le deuil des proches disparus sont incarnés à travers différentes énergies physiques et musicales. Le sujet est abordé sous l’angle de différents territoires : Rio de Janeiro, Soweto et le Bronx, New York. Tatoués sur le corps des trois danseurs, les noms des défunts se faufilent entre les muscles en mouvement, comme pour graver à jamais la malédiction du chiffre 21, le vide laissé par ces vies perdues, leurs souvenirs et leurs mots. 

Tout au long du second court-métrage, Smaïl Kanouté suit les pas de Yasuke Kurosan, un esclave africain arrivé au pays du soleil levant à la fin du XVIe siècle et qui a obtenu le statut exceptionnel de samouraï, devenant ainsi le premier samouraï étranger de l’histoire du Japon. Smaïl Kanouté s’empare de ce récit et interroge la création de soi quand on est multiculturel. Son écriture chorégraphique traduit la transformation du corps courbé de l’esclave en corps fier et droit du samouraï, et ce par la rencontre entre la danse africaine et l’art du Bushido (code d’honneur du Samouraï). Réalisé par Abdou Diouri, ce film de 15 minutes constitue le point de départ d’une œuvre chorégraphique sur scène pour 2022. 

Dans SO AVA, Smaïl Kanouté renoue avec ses racines africaines en retraçant le parcours des esclaves qui, par leur exil forcé, ont répandu leurs croyances et leurs rituels vaudous à travers le monde. Tourné au Bénin, ce court métrage met en valeur les liens qui nous unissent à nos ancêtres. Intrigué par l’invisible et profondément convaincu que lorsque l’on danse, on ne danse jamais seul, Smaïl Kanouté s’est immergé pendant une semaine dans cette communauté énigmatique et mystérieuse pour apprendre ses danses et la philosophie vaudou, en s’attachant à purger les histoires souvent douloureuses de la diaspora africaine. 

La projection à l’Université de Rochester sera suivie d’un Zoom en direct avec Smaïl Kanouté avec questions-réponses. 

L’événement est présenté par le Programme de Danse et de Mouvement de l’Université de Rochester avec le soutien de la Villa Albertine en partenariat avec l’Ambassade de France et la Fondation FACE, dans le cadre de la promotion des Films de Danse de France, le Bureau pour le Leadership Communautaire en relation avec DANC305 Danse et Communauté Interdépendante, et la Table Ronde sur la Diversité du Collège. 

À propos de SMAÏL KANOUTÉ 

Né en 1986, Smaïl Kanouté est un graphiste, danseur, sérigraphe franco-malien, diplômé de l’ENSAD. Il vit et travaille à Paris. Parmi ses nombreux projets, il a travaillé dans le domaine de la mode avec le designer Xuly Bet et s’est produit avec Raphaëlle Delauney, Radhouane El Meddeb et d’autres. Kanouté a créé sa propre compagnie, la Compagnie Vivons, et a depuis créé plusieurs pièces de performance dont Les Actes du Désert. Dans le domaine des arts visuels, il a fréquemment collaboré avec le street et plasticien Philippe Baudelocque, et pour la grande exposition de Tino Sehgal  » These Associations  » au Palais de Tokyo en 2016. 

À propos de l’UNIVERSITÉ DE ROCHESTER 

Les projections auront lieu au Spurrier Hall, à l’Université de Rochester. Spurrier abrite un gymnase, le studio de danse du département de la danse et du mouvement, des salles de répétition de musique, le carillon de répétition, les bureaux et le stockage des organisations étudiantes, la salle de répétition de musique et des salles de réunion. Spurrier est relié à Susan B. Anthony Hall par le système de tunnels. Il sert de lieu d’enseignement pendant la journée et de centre d’activités pour les organisations étudiantes le soir et le week-end. 

À propos du CATALOGUE DES FILMS DE DANSE, un programme de la Villa Albertine 

Créé en 2021 par la Villa Albertine en partenariat avec l’Ambassade de France aux Etats-Unis et avec le soutien de l’Institut français et du ministère français de la Culture, le Catalogue des films de danse présente des films et des documentaires réalisés par et avec des artistes d’horizons divers. 

 https://villa-albertine.org/professionals/dance-films-catalogue