Sophia Taillet
Artste-designer
Mai-Juin 2026
- Design & Métiers d'art
- New York
« À l’instar de City Life de Steve Reich, j’explore la ville comme une partition faite de fragments, de gestes furtifs, de matières usées, de reflets et de sons — un design en mouvement, sensible aux dynamiques urbaines. »
Artiste-designer, mon travail se tisse à l’intersection du geste, de la matière et du mouvement, dans une approche fondamentalement transversale. Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et formée à la School of Visual Arts de New York, je chemine depuis plusieurs années entre les formes, les matières et les gestes, tissant des récits où le design dialogue avec l’artisanat, le corps avec l’espace.
Ma pratique est en perpétuel mouvement : je m’immerge dans les ateliers, j’observe les gestes et les rythmes des savoir-faire. Le verre soufflé, le métal deviennent des matières de tension, presque chorégraphiques, dans lesquelles je lis des récits de transformation.
Je cherche à révéler la mémoire gestuelle contenue dans les matériaux, la lenteur des processus, la façon dont la matière dialogue avec le corps et l’environnement.
Chaque objet est pour moi un fragment actif, un seuil entre usage et perception — une forme en devenir. Dans cette recherche, je collabore avec des artisans, des danseurs, des compositeurs. J’explore les zones de friction entre disciplines pour construire un langage sensible, où le design devient expérience, où le geste devient espace.
Sophia Taillet est une artiste-designer française, diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et formée à la School of Visual Arts de New York. À la croisée de l’art, du design et de l’artisanat, elle explore la matière, le geste et le mouvement. Elle crée des objets et installations en tissant des liens entre design, artisanat et chorégraphie. Son travail a été présenté au Palais de Tokyo, à la Fondation Ricard et à la Biennale d’architecture de Versailles. Son luminaire Vénus, imaginé pour la galerie 13 Desserts, a rejoint les collections du Mobilier national. Lauréate du programme Mondes Nouveaux, elle développe une recherche transdisciplinaire où les dimensions matérielle, sonore et corporelle se rencontrent. Son installation Spinning Around sera dévoilé au Musée de la Chasse lors de la Paris Design Week 2025, et décliné en collection exclusive pour la boutique du Grand Palais.
Ce projet prolonge une recherche engagée depuis plusieurs années sur le mouvement comme vecteur de création. Je m’intéresse à ces dynamiques invisibles qui traversent la ville : flux, gestes quotidiens, temporalités fracturées.
Mes projets récents — Time Erosion (Fondation Ricard) et Spinning Around (Musée de la Chasse) en collaboration avec un danseur— interrogent les relations entre forme, geste et environnement à travers la circularité, la répétition et la lente métamorphose des matières. Ce travail marque une nouvelle étape dans ma pratique, où l’espace devient le théâtre d’un design chorégraphique, sensoriel et poétique.
La résidence à New York prolonge cette recherche, en l’inscrivant dans une autre échelle : urbaine, rythmique et symbolique — à la rencontre des dynamiques visuelles et physiques de la ville. À l’instar de City Life de Steve Reich, qui compose avec les sons de la ville un langage orchestral, je souhaite composer, avec ses signaux visuels et gestuels, une grammaire plastique.
Le processus s’ouvre sur une phase d’archéologie visuelle, faite de fragments, de gestes furtifs, de matières usées, de reflets, de sons. Tous ces éléments formeront un vocabulaire sensoriel, à partir duquel naîtront des objets chorégraphiques. Entre fiction spéculative et design d’usage, entre le performatif et le plastique, ces objets seront les médiateurs d’une lecture poétique du vivant urbain.
City in Motion est un projet situé, contextuel. Comment le design peut-il ralentir, révéler, amplifier ? Peut-il traduire un paysage urbain ?
New York est un territoire de flux, de tensions, de saturations. Un écosystème urbain où le geste, la matière et le rythme sont partout, dans le visible comme dans l’infra-sensible.
C’est dans ce terrain mouvant que je souhaite ancrer ma recherche.
Je souhaite explorer la relation entre la perception du mouvement dans le design et les dynamiques singulières de la ville de New York. Je perçois un lien fort entre le flux des objets en mouvement et le rythme vibrant, en perpétuelle mutation, de la ville.
La ville porte aussi une tradition précieuse de décloisonnement entre art, design, artisanat et performance — un terrain fertile pour penser une pratique à la croisée des disciplines.
Ce projet ne cherche pas à représenter la ville, mais à la traduire. Traduire ses tensions, ses respirations, ses histoires, en objets vivants. Un design du mouvement, du sensible et du rythme.
En partenariat avec
13desserts gallery
Fondation Bettencourt Schueller
« Donnons des ailes aux talents »
À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France.
Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui participent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.
Dans un esprit philanthropique, la fondation agit par des prix, des dons, un accompagnement personnalisé, une communication valorisante et des initiatives co-construites.
Depuis sa création, la fondation a récompensé 660 lauréats et soutenu plus de 1 300 projets portés par de talentueuses personnalités, équipes, associations, organisations.
Plus d’informations sur www.fondationbs.org
WantedDesign
À propos de WantedDesign :
Fondée en 2011 à New York par les franco New-Yorkaises Odile Hainaut et Claire Pijoulat, WantedDesign a évolué en un connecteur et amplificateur dynamique pour le design mondial, favorisant la synergie créative et servant de carrefour essentiel pour la communauté internationale du design. Après une transformation importante au cours des dernières années, l’entreprise intergénérationnelle dirigée par des femmes inclut désormais la partenaire colombienne Daniela Giraldo Hinestroza et continuera à s’appuyer sur ses fondations de communauté, d’éducation et de curation. À travers sa diversité de programmes – y compris des résidences, des ateliers, des voyages d’immersion et un programme d’adhésion – WantedDesign connecte les designers à chaque étape de leur carrière avec des acteurs clés de l’industrie à travers les Amériques et l’Europe. Claire et Odile, basées à New York, ont également pris le rôle de directrices de marque pour l’ICFF depuis 2023. Daniela continue de diriger depuis sa ville natale de Medellín, Colombie.
L’héritage de WantedDesign comprend le WANTED (précédemment connu sous le nom de WantedDesign Manhattan), acquis par Emerald Expositions en 2019 pour devenir une section au sein de la Foire Internationale du Mobilier Contemporain. Les cofondatrices, Odile et Claire, ont pris leur rôle de directrices de marque de l’ICFF en 2023 et continueront à diriger le salon en 2024. WantedDesign continuera à soutenir la section WANTED à l’ICFF pour mettre en avant un design émergent exceptionnel.
À propos du programme de résidence de WantedDesign :
Présenté en partenariat avec Industry City, le programme de résidence WantedDesign à New York offre une opportunité unique aux créatifs internationaux de s’immerger dans la scène design dynamique de la ville. Avec le soutien d’organisations culturelles internationales, cette immersion sur mesure permet aux résidents d’explorer, de rechercher, de créer des réseaux et de mieux comprendre le marché américain et ses opportunités.
Fondation Verrecchia
Formae
The steidz
Paris Design Week