Assia Drame

Je prends un stylo et j’écris ce que j’ai sur le cœur, puis je l’efface. Sur les mots effacés, je dessine les courbes de métafemmes sur mon papier peint, dont les silhouettes forment une architecture incarnée. 

Cellule après cellule, membre après membre, elles grimpent les unes sur les autres. Maintenant, je dois me faire électricienne. Je connecte donc les interrupteurs de mon esprit aux câbles d’alimentation qui s’enfoncent profondément dans les plis de ces multiples corps en plastique. Maintenant, il y a du courant. 

Je chante une vieille chanson, qui libère de l’ocytocine. Émettre des hormones par le toucher, un son, un appel téléphonique longue distance… Mes dessins ne montrent que cela : un circuit fait de tension électrique ou de communion. 

Mais la tension subsiste. Alors des pointes, des armes limbiques poussent à ces métafemmes, afin qu’elles luttent contre un mal véritable qui n’a rien de vrai. 

Je travaille avec ce qui est invisible mais bien réel. Je produits des sons qui ont une densité et une texture. Je prends mon temps pour réaliser des animations et des vidéos. J’aime à la fois faire preuve d’intensité et de décontraction. Je suis le fil de ma propre fiction spéculative : nous voyageons dans le temps, dans un trou humide et chaud, nos valvules cardiaques. Des futurs illimités aux temps ancestraux, nous surfons sur les ondes électromagnétiques. 

J’essaie d’appréhender la physique quantique, en créant des métaphores visuelles avec ma bande, parce que nous sommes hyper high-tech. C’est comme ça qu’on entre en phase avec les étoiles et les planètes. 

Je veux visiter Chicago pour sa géographie et son histoire extraordinairement riches. On y trouve notamment le DuSable Museum, consacré à l’art et à l’histoire afro-américaines, est une institution historique créée de manière indépendante dans les années 1960. 

J’ai été considérablement influencée par la culture populaire américaine, les études sur le racisme et les questions de genre, et les mouvements populaires. Ma pratique artistique se nourrit de mes rêves et de ce que je ressens, de la musique que j’aime, comme le R ‘n’ B, l’ambient, le jazz, le drill, etc., des livres que je lis, des essais et du fantastique, des séries et des vidéos que je regarde. 

De nombreux festivals, librairies, centres d’art et galeries de premier plan participent à l’éducation des communautés locales. Je suis engagée dans des projets collectifs indépendants à Paris, avec des personnes que j’admire et qui s’efforcent de créer des liens entre les jeunes créatifs, et entre ces jeunes et l’héritage culturel et les histoires de la diaspora africaine, par le biais de lectures de poèmes, d’expositions collectives et de soirées dans des clubs underground. Je m’intéresse notamment à la manière dont se transmet la morale, la fatigue, les joies et les douleurs, que ce soit oralement, électriquement, corporellement, chez les individus et par-delà les générations et les groupes. 

Mes travaux portent à la fois sur les fractures du psychisme et celles qui surviennent au sein des groupes, et sur l’influence de la compréhension fractale des relations entre les êtres vivants et leurs environnements dans la résorption de ces fractures. Ce sera mon premier voyage aux Etats-Unis, et je veux en profiter pour approfondir ma compréhension de la dynamique entre symbiose et parasitisme, leurs causes et leurs impacts, en observant les modèles et en collaborant sur des créations sonores avec des artistes et des musiciens locaux pour essayer de trouver du réconfort.