Sophie Letourneur
Réalisatrice
Mai 2023
- Cinéma
- Houston
« Faire le portrait d’un Texan, qui voudrait pratiquer une vasectomie est une idée très excitante et me permettra de m’exprimer sur la question incontournable et nécessaire de l’avortement aux USA. »
Je suis venue au cinéma par l’art plastique, c’est aux arts déco que j’ai commencé à faire des installations et à travailler l’écriture à partir de montages de bandes sonores. Ensuite j’ai fait des films pour le cinéma dont le point de départ était le plus souvent autobiographique. Je suis en train de réaliser un triptyque autour de l’autofiction qui va marquer mon passage à une autre période dans mon travail, un déplacement. Le plaisir que je prends à trouver, diriger et filmer les autres en train d’incarner et de s’approprier mon histoire au fil des films, m’amène à vouloir partir d’eux pour écrire maintenant. Cela ne veut pas dire que je ne retournerai pas à l’autofiction mais j’ai été au bout d’un procédé et j’ai pris beaucoup de détours pour me l’autoriser. C’est lorsque j’ai filmé les sage-femmes pour Enorme que j’ai ressenti cette évidence aussi clairement, et que j’ai eu l’idée d’une série de films dont le contenu se nourrirait directement de la personne et du lieu qui m’inspirent, sans que je ne les connaisse auparavant. La proposition de la Villa Albertine tombait alors merveilleusement bien dans cette dynamique, et ce projet serait le premier de cette nouvelle approche de mon travail.
Après des études à l'École Duperré puis à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Sophie Letourneur réalise son premier court métrage, La Tête dans le vide, en 2004. Suivront Manue Bolonaise et Roc et Canyon, deux moyens métrages dont la notoriété (Quinzaine des Réalisateurs, Rencontres de Brive, Festival Côté Court de Pantin) lui permet de réaliser son premier long métrage, La Vie au ranch, acclamé par la critique lors de sa sortie en salles en 2010. En 2011, elle présente Le Marin masqué au festival de Locarno et en profite pour tourner sur place Les Coquillettes, lequel figure au programme du même festival en 2012 et sort sur les écrans français en mars 2013. L’année suivante, elle met en scène Lolita Chammah et Benjamin Biolay dans Gaby Baby Doll, un conte burlesque et bucolique. En 2019 elle réalise Énorme, avec Marina Foïs et Jonathan Cohen, où elle explore les vicissitudes de la maternité, de la conception jusqu’à l’accouchement. Voyages en Italie est son cinquième long métrage et sortira fin mars 2023.
Je souhaite construire une série documentaire composée d’une dizaine de films qui s’inscriront dans le même dispositif dans différents pays. La Villa Albertine m’offre la possibilité d’écrire une sorte de pilote ou de dogme et de poser les bases de ce projet autour de la masculinité, que j’ai en tête depuis plusieurs années. Ce projet s’articule comme un cadavre exquis, avec des portraits d’hommes qui poursuivent une histoire telle une chanson à la queue leu leu… Une chanson en plusieurs langues.
Concrètement ma façon d’écrire sera la même. Je n’écris jamais sur une page blanche, j’écris avec de la matière (enregistrements vidéo, sonores, documentaires, archives, improvisations mises en scène...) Une fois que j’ai collecté cette matière je peux commencer à écrire, à monter, à construire comme un puzzle ce que je veux filmer.
Le travail de transposition se met alors en place, avec le casting tout d’abord qui peut parfois durer plus d’un an. Ce casting s’accompagne d’une immersion dans un monde, des décors dans lesquels le film continue de se construire. Enfin, j’organise des « répétitions » où les interprètes que j’ai trouvés s’approprient les situations avec leurs mots, j’enregistre toutes ces répétitions, je les monte, je les retranscris et ainsi j’écris le film, en ayant déjà les lieux, les acteurs, et le rythme.
Ecrire directement une histoire à partir de l’interprète et de ce qu’il m’inspire et non pas à partir de mon vécu est une démarche plus directe, que je n’ai jamais osé entreprendre. Pour autant il ne s’agit pas d’un documentaire sur cette personne mais d’écrire autour de ce qu’il m’inspire et ce qu’il me donne.
C’est ce que je veux commencer à faire avec ce projet, sans détour, et établir un dispositif fixe en 3 phases : observation/casting/répétition puis écriture. J’aimerais qu’il y ait une histoire de vasectomie.
Fusées, armes à feu, pétrole, Houston me semble être un endroit passionnant pour aborder les questions de masculinité. Faire le portrait d’un Texan, qui voudrait pratiquer une vasectomie est une idée très excitante et me permettra de m’exprimer sur la question incontournable et nécessaire de l’avortement aux USA.
J’aimerais aussi écrire sur l’espace, les déplacements et leur particularité là-bas. Pour cela j’aimerais installer dans mon histoire quelques voyages. Peut-être un voyage d’une ville à une autre, Austin-Houston par exemple et aussi un voyage vers des endroits plus retirés, peut-être une visite à de la famille.
Peut-être il pourrait être un scientifique très pointu, qui trouve dans l’abstraction mathématique une forme de dérivatif aux pulsions sexuelles ?
J’imagine qu’une fois que j’aurais trouvé le lieu et la personne qui m’inspirent nous allons fabriquer ensemble une histoire autour de cet acte médical. Qu’il le fasse vraiment, que ce soit juste un prétexte de jeu, je ne sais pas encore ou sera le curseur entre la fiction et le documentaire, d’autant plus dans ce pays où l’oralité et le show est pour beaucoup naturel.
En partenariat avec
Les Films Hatari est une société française indépendante de production de films et de programmes de télévision fondée en 2002. Son ambition est d’accompagner des films scellant une narration engagée à une cinématographie forte, avec un fort potentiel de financement et de commercialisation sur les marchés français, européens et extra-européens. Depuis sa création, Les films Hatari a produit une cinquantaine de films, la plupart a été présentée dans les festivals du monde entier.