(LA) HORDE
Co-directeurs du Ballet national de Marseille / Chorégraphes / Vidéastes
Novembre → Décembre 2021
Boris Camaca / D.A Alice Gavin
« Le plateau est pour nous un lieu politique absolument essentiel où peut se déployer la multitude des significations dont les corps sont traversés. »
Nous sommes un collectif de trois artistes qui partageons, sans distinction, la création de pièces chorégraphiques, de performances et de films. Notre enjeu est d'interroger l'extraordinaire richesse avec laquelle les corps se représentent aujourd’hui, à travers les réseaux sociaux, l’espace public, la scène.
Dans notre projet, la réalisation de films tient une part très importante, à la fois parce que l'image offre des points de vue radicalement différents sur les corps et parce qu'elle permet de décloisonner la danse et de la faire sortir des plateaux. Elle la rend plus visible et invite à raconter d'autres histoires.
Le plateau est cependant pour nous un lieu politique absolument essentiel où peut se déployer la multitude des significations dont les corps sont traversés. C'est en cela que nous avons pensé le Ballet national de Marseille (BNM), à savoir comme un foyer de réflexion pour des artistes issus de tous les champs disciplinaires. Depuis deux ans, des chorégraphes, des plasticiens, des réalisateurs, des photographes viennent créer pour les 22 danseur.seuses de la compagnie.
Dans notre parcours, nous avons fait entrer, sur les plateaux, des danseurs dont la pratique était étroitement liée à Internet et dont la danse ne faisait pas œuvre. De la même manière, nous voulons faire entrer au répertoire du BNM des écritures, des personnages, des communautés, des individus, etc. qui se situent en marge de la culture majoritaire et qui le plus souvent ont du mal à accéder, voire même à envisager leur place au sein de ces outils institutionnels.
Fondé en 2013, (LA)HORDE réunit trois artistes : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. Depuis septembre 2019, le collectif est à la direction du Centre Chorégraphique National - Ballet national de Marseille. La danse est au cœur de leur travail et autour d’elle, le trio développe des pièces chorégraphiques, des films, des performances et des installations.
Los Angeles est le lieu d’élection d’une des plus grandes communautés de jumpers, les danseurs de jumpstyle avec qui nous avons travaillé pour To Da Bone (2017), la pièce qui nous a fait connaître du grand public et dont nous avions rencontré les interprètes online. Cette pièce est née d’une performance et d’un film (Novaciéries), et ces différentes œuvres que nous avons pensées pour différents cadres de représentation, ont pu vivre à la fois dans les boîtes noires de théâtres, dans les whitecubes des musées et dans des lieux non dédiés. Nous avons également réalisé plusieurs films. Le dernier a été produit par MJZ et avait pour scénario une histoire écrite pour nous par Spike Jonze.
Nous sommes à la recherche de nouveaux collaborateurs avec qui rêver et inventer de véritables histoires pour les corps. Dans le cadre de notre résidence, nous avons rencontré des artistes du cinéma, des scénaristes, des directeurs de photographie qui nous ont permis de continuer d'avancer dans l'écriture de nos films.
Notre résidence a débuté à New York, puis à Los Angeles où nous avons passé le plus de temps. Ces deux villes n'ont rien de commun mais nous n'imaginions pas voyager aux États-Unis en faisant l'impasse sur l'une ou l'autre. Les énergies y sont tellement différentes.
New York nous a particulièrement intéressé pour le monde du spectacle et pour ses musées, pour les pages importantes de l'histoire de la danse et de l'art contemporain qui s'y sont écrites, et nous avons rencontré ceux qui font que cette histoire continue encore aujourd'hui. C'est là qu'était la Judson où Lucinda Childs a créé ses premières performances. Contraints par la pandémie, nous avons travaillé à distance avec elle pendant un an sur l’une de ses pièces, et notre venue sera l'occasion de la revoir IRL [In Real Life] et de rencontrer ceux qui font vivre son travail aux États-Unis.
Revenir à L.A, c’était retrouver une ville où nous rêvons de travailler depuis plusieurs années et dont l’énergie nous rappelle beaucoup Marseille, une ville construite par le soleil, animée par une vie artistique alternative et qui s’est toujours cherchée une identité différente, plus underground que Paris et New York. C’est un lieu qui nous ressemble, l’usine où s’inventent et où naissent les images dans lesquelles nous sommes aujourd’hui baigné.es et c’est aussi un lieu où il est possible de transformer les manières de voir et de représenter. Los Angeles, est un mythe profondément inspirant, qui nous fascine depuis notre jeunesse passée à regarder les films de David Lynch.
En partenariat avec
Créé en 1972 et Centre chorégraphique national (CCN) depuis 1984, le Ballet national de Marseille est successivement dirigé par Roland Petit (1972-98), Marie-Claude Pietragalla (1998-2004), Frédéric Flamand (2004-14), Emio Greco et Pieter C. Scholten (2015-19). À sa direction depuis 2019 (LA)HORDE poursuit la politique d’ouverture et de collaborations artistiques tout en la redéfinissant à l’ère du numérique et des enjeux politiques d’inclusivité. Le collectif a imaginé le BNM comme un safe space, un lieu où penser de nouvelles dynamiques de représentation et de circulation des formes artistiques.
Créée par l’entrepreneur et philanthrope Frédéric Jousset en novembre 2019, la Fondation Art Explora ambitionne de réduire la fracture culturelle en s’engageant pour le partage de l’art avec le plus grand nombre. Pour ce faire, la fondation déploie un ensemble d’initiatives, en France et à l’étranger, s’appuyant notamment sur les nouvelles technologies, mais aussi sur des dispositifs itinérants ouverts à tous. Art Explora veut ainsi créer des rencontres nouvelles entre les œuvres et les publics, tout en soutenant la création et les acteurs culturels dans les initiatives innovantes qu'ils entreprennent.