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Kelly-Christina Grant

Doctorant en Histoire de l'art
Mai-août 2024

© Fabrice Gousset

  • Arts visuels
  • Sciences humaines et sociales
  • Atlanta
  • Boston
  • New York

« J’examinerai la mixité des traditions et références, visibles et invisibles, mises en avant à travers l’analyse des paysages américains, français et haïtiens de Jones, et la manière dont celles-ci participent, directement ou indirectement, à la création de son Atlantique noir, soit une expérience interculturelle et transnationale façonnée par ses voyages et la diversité des cultures rencontrées, le tout aboutissant à un art du paysage qui tisse finalement des liens entre l’Europe, l’Amérique et les Caraïbes»

Ayant toujours nourri une appétence forte pour le monde de l’art et de la culture, j’ai repris mes études en 2019 afin d’entreprendre une reconversion en histoire de l’art. J’ai suivi un cursus d’études anglophones à l’université Paris Cité, avec une spécialisation en arts et culture visuelle, correspondant à mon désir d’ouverture disciplinaire tout en privilégiant un ancrage géographique et culturel fort. Au cours de ma formation, j’ai développé un intérêt prononcé pour la recherche dans le champ immense et passionnant de l’art afro-américain.

Aujourd’hui jeune chercheuse en histoire de l’art, j’allie également à mon parcours pluridisciplinaire une expérience dans le marché de l’art contemporain au sein de la galerie internationale Mariane Ibrahim dont la programmation résonne avec mon engagement de rendre visible auprès d’un large public les récits et la voix des artistes de la diaspora africaine et au-delà, qui ont historiquement été exclus ou marginalisés de la narration dominante.

J’aborde mon travail de recherche sur l’artiste afro-américaine Loïs Mailou Jones avec beaucoup d’enthousiasme. Elle a activement participé au développement des arts visuels africains-américains aux États-Unis au cours du XXème siècle. Elle a été une pionnière, une professeure respectée à Howard University pendant 47 ans, une artiste ambassadrice auprès de ses étudiants, et une experte internationale de la culture qui a documenté tout ce qu’elle a vu et fait en tant que peintre, éducatrice et mentor. Son œuvre, par sa pluralité, est d’une résonance très actuelle mais reste aujourd’hui largement méconnue, notamment en France.

 

Kelly-Christina Grant est doctorante en histoire de l’art à l’université Paris Nanterre sous la double direction de Judith Delfiner et Jacqueline Francis, professeure au California College of the Arts. Sa thèse examine l’expérience transnationale de Loïs Mailou Jones (1905-1998) à travers sa pratique de la peinture de paysage, en adoptant une approche interdisciplinaire qui mêle l’histoire de l’art, les études afro-américaines, les études culturelles/visuelles et les études de genre. Ses recherches et écrits ont été soutenus par AWARE, et plus récemment par la Terra Foundation for American Art et le Smithsonian American Art Museum.

 

 

Après un premier séjour de 6 mois à Washington DC dans le cadre du Fellowship programme du Smithsonian American Art Museum, cette résidence me permettra de poursuivre et prolonger le travail de recherche pour ma thèse aux États-Unis au sein de plusieurs villes.

Intitulé « L’Atlantique noir de Loïs Mailou Jones », mon projet de recherche à la Villa Albertine fait écho à la conception de la diaspora et l’expérience noire des Amériques proposée par le sociologue Paul Gilroy dans son ouvrage The Black Atlantic: Modernity and Double-Consciousness, et vise à établir un dialogue entre les principes qui y sont défendus— à savoir la mobilité, l’interculturalité, l’hybridité—et la pratique de la peinture de paysage de Jones. Dans ce projet, j’examinerai la mixité des traditions et références, visibles et invisibles, mises en avant à travers l’analyse des paysages américains, français et haïtiens de Jones, et la manière dont celles-ci participent, directement ou indirectement, à la création de son Atlantique noir, soit une expérience interculturelle et transnationale façonnée par ses voyages et la diversité des cultures rencontrées, le tout aboutissant à un art du paysage qui tisse finalement des liens entre l’Europe, l’Amérique et les Caraïbes.

Pour mener cette étude, je souhaite consulter les fonds d’archives sur Jones mais également sur son cercle artistique proche, voir les œuvres de l’artiste dans les galeries, musées et collections privées, aller à la rencontre des professionnels de l’art qui conservent et exposent ses œuvres, et enfin me rendre physiquement dans le lieu géographique qui a initié et par la suite continuellement inspiré sa pratique de la peinture de paysage.

La première étape se fera à Atlanta, au sein de l’AUC GLAM Center qui possède des archives et œuvres sur Jones, puis à l’Emory University, afin d’effectuer un travail de recherche dans les fonds d’archives de l’artiste-historien de l’art et collègue de longue date de Jones à Howard University, James A. Porter, dont je soutiens que la pensée critique s’inscrit dans le projet de paysage de l’artiste.

Je me rendrai par la suite à New York pour bénéficier des ressources du Schomburg Center for Research in Black Culture, qui documente notamment le travail des artistes du mouvement Harlem Renaissance dont Jones a fait partie. Le Metropolitan Museum of Art, le Studio Museum in Harlem, et le Brooklyn Museum, conservent également des œuvres de l’artiste dans leurs collections permanentes.

Je terminerai mon séjour dans l’état du Massachusetts : à Boston, ville de naissance de Jones, le Museum of Fine Arts a organisé plusieurs rétrospectives sur le travail de l’artiste, et expose régulièrement ses œuvres issues de sa collection permanente. Un certain nombre d’archives sur Jones sont également hébergées au sein de la bibliothèque de Northeastern University à travers la documentation en provenance des collections du Museum of National Center of Afro-American Artists de Boston. Martha’s Vineyard, où Jones a débuté dès sa jeunesse sa pratique de la peinture de plein air, sera l’ultime phase, à travers la visite des sites où l’artiste avait l’habitude de peindre sur le motif, et la consultation d’œuvres et d’archives au sein du musée de l’île et de galeries d’art historiques.

En partenariat avec

Institut National d’Histoire de l’Art (INHA)

The INHA is a leading research institute dedicated to art history. It welcomes scholars and curators from all horizons and offers free access to one of the largest art history libraries in the world. Its scientific programs cover fundamental research from antiquity to the present day and address issues that concern our society today. The INHA supports research through a wide range of invitation programs, grants and scholarships.

 

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Mariane Ibrahim Gallery

Seven years after launching her namesake gallery in Seattle, Mariane Ibrahim moved the space to Chicago in 2019. In September 2021, the gallery opened its inaugural European space in Paris. The gallery has hosted acclaimed exhibitions, with a founding focus on the African diaspora, from leading and emerging artists. The gallery has worked with global renowned institutions and have had an international presence at art fairs with acclaimed and prize-winning presentations. In 2021 Ibrahim was awarded The Ordre des Arts et des Lettres (Order of the Arts and the Letters) on behalf of the Ministry of culture in France.

 

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