Marlène Saldana & Jonathan Drillet
Chorégraphe, actrice (Marlène) / Auteur, acteur (Jonathan)
Avril - mai 2023
Top to bottom : Jonathan Drillet, Rebeka Warrior, Marlène Saldana © Erwan Fichou
« Une question qui nous préoccupe particulièrement aujourd’hui, outre celle du corps, est la question du rire lorsqu’il touche à des sujets tels que proposés par Verhoeven dans Showgirls : le féminisme et le patriarcat. »
Interprètes ou collaborateurs de nombreux metteurs en scène et de chorégraphes, nous travaillons en duo sur nos propres projets depuis une dizaine d’années. Croyant, à l’instar de Friedrich Nietzsche, que l’art nous est donné pour nous empêcher de mourir de la vérité, nous imaginons une forme de spectacle chaotique et polymorphe, interprété essentiellement par des danseurs, à la frontière entre théâtre, performance, arts plastiques et danse contemporaine.
En 2021 nous avons créé Showgirl, une pièce librement inspirée du film de Paul Verhoeven de 1995. A la fois film catastrophe et film sur la danse, Showgirls, son esthétique, sa vision politique, les questions qu’il soulève sur la figure de la femme déchue, sur le traitement des actrices et du corps des actrices dans l’industrie cinématographique mainstream, nous ont conduit à nous intéresser de plus près à la question du camp et de manière plus générale à la question du goût, et du mauvais goût. Poursuivre cette réflexion in situ, à Los Angeles, à Las Vegas, comme l’avait d’ailleurs fait Verhoeven pour l’écriture de son scénario, sera pour nous l’occasion d’imaginer un objet cinématographique expérimental qui puisse célébrer, comme le dit Susan Sontag, la victoire de l’ironie sur le tragique.
Marlène Saldana a travaillé avec des metteurs en scène comme Sophie Perez, Xavier Boussiron ou Yves Noel Genod, et des chorégraphes comme Boris Charmatz, Jérôme Bel et Ashley Chen. Elle travaille aussi en étroite collaboration avec le metteur en scène et réalisateur Christophe Honoré. Jonathan Drillet a travaillé avec Jonathan Capdevielle, Sanja Mitrovic, Julien Prévieux et Raimund Hoghe. Il est également dramaturge et auteur pour des metteurs en scène comme Phia Ménard et Théo Mercier.
Marlène Saldana et Jonathan Drillet ont fondé leur compagnie, The United Patriotic Squadrons of Blessed Diana, en 2008, et ont depuis écrit de nombreux spectacles présentés en France et à l'international. Leur dernière pièce, Showgirl, a été créée au Théâtre Saint Gervais, à Genève, dans le cadre du festival de la Bâtie, avant d’être présentée en France, en Belgique, en Suisse et, bientôt, à Chaillot, au Théâtre national de la danse, à Paris (en mars 2023). Leur prochain projet, Utsu Mono to Utaruru Mono, un spectacle pour huit danseurs, sera créé en 2024 aux SUBS, à Lyon.
En 2021, année où nous avons créé Showgirl, un oratorio techno dansé et chanté, nous avons également produit, sous le label Warrior Records, un EP de 5 titres avec Rebeka Warrior, autrice de la musique originale de notre pièce, ainsi qu’un clip vidéo pour l’un des titres. Nous voulons aujourd’hui poursuivre ce travail autour de la question de l’adaptation et des croisements esthético-politiques (héritage, re-création, transposition) en imaginant cette fois un objet indéterminé, entre le clip musical et le moyen métrage, qui sera tourné entre Los Angeles et Las Vegas, entre le César Palace et Hollywood, soit durant notre temps de résidence si les conditions et l’avancement du projet le permettent, soit dans un temps ultérieur via notre compagnie.
Nous tiendrons également un journal vidéo quotidien afin de garder des traces de nos rencontres, visites, voyages, discussions, découvertes, dans un esprit journalistique, voire anthropologique (Verhoeven et le scénariste Joe Eszterhas passèrent eux-mêmes trois mois à Las Vegas pour la préparation du tournage de Showgirl). Nous souhaitons y rencontrer des danseuses des shows de Vegas d’aujourd’hui aussi bien que des actrices « hollywoodiennes », fréquenter les bas-fonds comme les lieux de prestige et la nature sauvage qu’il reste entre les deux. Il s’agira de tourner un film comme on ferait de la pole-dance sur un cactus dans la Vallée de la Mort.
Nous naviguerons entre Hollywood, la scène queer de Los Angeles, la Death Valley, les gros casinos de Vegas, les bars de lap-dance et leurs coulisses, sur les lieux de tournage de Showgirls et dans des lieux plus reculés.
À Los Angeles, nous souhaitons découvrir l’industrie du cinéma, rencontrer ses acteurs, fréquenter la scène underground, visiter la gloire et les palmiers. Nous entrerons également en contact avec de jeunes artistes américains, comme les jeunes danseu.r.ses. du California Institute of the Arts, afin de travailler ensemble et de discuter notamment d’une question qui nous préoccupe particulièrement aujourd’hui, outre celle du corps, est la question du rire lorsqu’il touche à des sujets tels que proposés par Verhoeven dans Showgirls : le féminisme et le patriarcat.
A Las Vegas, une ville où chaque jour la vue se compose d’une pyramide géante, un volcan en éruption, des tigres blancs, de l’herbe verte en plein désert et des kilomètres de néons si lumineux qu’on se croirait à la lumière du jour à minuit, nous poursuivrons nos réflexions sur l’ambition et la vulgarité (chaleur, argent, vanité, show-business). Au temps de #metoo, de Ru Paul’s Drag Race, des gender studies, et de l’anthropocène, nous nous poserons la question de savoir si Las Vegas peut être envisagée comme une sublime catastrophe en elle-même et nous y écrirons notre propre film psycho-climatique.
En partenariat avec
Depuis la Fondation du Théâtre National Populaire par Firmin Gémier en 1920, Chaillot accueille les artistes et les publics dans un lieu dont la dimension architecturale, historique et artistique a construit un symbole : celui d'un théâtre au service de la création et des publics dans leur diversité. En 2000, Chaillot diversifie sa programmation en s'ouvrant à l'art chorégraphique pour devenir, en 2008, le premier Théâtre National « porteur d'un projet construit majoritairement autour et à partir de la danse » et prend en 2016 le nom de Chaillot – Théâtre national de la Danse.
Établissement public, créé à l’initiative du ministère de la Culture, le CN D rassemble l’ensemble des ressources au service du secteur chorégraphique et des publics sur deux sites, à Pantin en Île-de-France et à Lyon en Auvergne-Rhône-Alpes. Il accompagne et forme les danseurs professionnels, favorise la pratique amateur, aide la recherche, conserve et diffuse le patrimoine chorégraphique, soutient la création d’œuvres chorégraphiques dans toute sa diversité, et dialogue avec les autres champs artistiques.