Elizabeth Hong
Designer
Octobre 2022
Credit: Marie Simon Thomas
« Mon projet s’appelle Sky Walk, et il nous invite à nous promener ensemble parmi les étoiles, en suivant le fil d’un récit de fiction qui fait dialoguer les enchevêtrements complexes de l’espace et de la colonisation. »
Dans mon travail, je cherche à comprendre ce qui nous enracine au monde. Cela inclut nos liens avec la nature, notre façon de concevoir notre « chez nous », et la façon dont se forge notre identité. C’est pourquoi mes projets sont souvent rattachés à un endroit spécifique. Tout commence par ce lieu. À partir de là, j’étudie et j’expérimente avec des matériaux locaux pour mettre en lumière les différentes facettes de l’héritage culturel qu’ils incarnent.
Durant mon processus de recherche, je creuse, je creuse, je creuse, et je laisse cette immersion me guider pour transformer mes découvertes en formes d’expression matérielles. C’est un moyen pour moi de comprendre les histoires mêlées des ressources, des terres, des personnes et des animaux, pris dans leur contexte politique et social. J’adopte une approche interdisciplinaire et collaborative : j’échange avec des gens d’autres branches, qu’il s’agisse de scientifiques, d’historiens, de bergers ou d’éducateurs. J’aspire à enrichir ainsi le savoir collectif dont nous disposons sur notre environnement naturel.
En usant de différentes formes de narration comme l’expérimentation matérielle, l’organisation d’expositions ou de célébrations, et l’écriture, je veux raconter l’histoire d’un lieu et montrer comment nos communautés formées de multiples espèces sont connectées entre elles.
Elizabeth Hong est une designer et chercheuse américaine établie à Paris. Elle est titulaire d’une licence en « American Indian Studies » (Histoire et Culture des Peuples Autochtones) obtenue à l’Université de Washington et d’un master de l’ENSCI – Les Ateliers en création industrielle. Elle a récemment participé au programme du Bauhaus Lab 2021, « Vegetation under Power ».
Mon projet, Sky Walk, nous invite à nous promener ensemble parmi les étoiles, en suivant le fil d’un récit de fiction qui fait dialoguer les enchevêtrements complexes de l’espace et de la colonisation. Quels sont nos futurs potentiels si l’espace n’est plus une frontière ? Quels souvenirs recèle un endroit où nous ne sommes jamais allés ? J’aimerais aborder ces questions durant ma résidence à la Villa Albertine.
En utilisant des sources découvertes pendant mon processus de recherche, comme des images, des textes, des objets, des interviews et des sons, je veux trouver des manières parlantes de juxtaposer ces matériaux, de sorte à inspirer de nouvelles histoires et de nouvelles façons d’imaginer l’espace. Ce travail se nourrira d’une réflexion collective et interdisciplinaire avec les autres résidents : nous nous confronterons à la mentalité coloniale qui nourrit la course à l’espace et tenteront de prendre du recul par rapport à cette approche.
En tant que designer, je souhaite tirer parti du site de Marfa pour narrer et rendre vivants ces futurs potentiels en cours d’écriture. Une fiction qui serait aussi une expérience spatiale à vivre à différents moments de notre voyage. Le paysage physique permettrait aux participants d’expérimenter un aller-retour entre Marfa, avec son décor de ciel étoilé, et les nombreux récits et interprétations que le ciel nocturne a inspiré aux humains à travers les âges, jusqu’aux problématiques contemporaines.
Je suis née dans une ville du désert, et pour moi ce paysage a toujours été dynamique. C’est un écosystème fait d’extrêmes, de contradictions et de diversité. Il éveille sans cesse en moi des pensées, des observations et des questionnements nouveaux. Je considère donc Marfa comme un lieu particulièrement stimulant pour ce projet de résidence collective. Nous allons partager nos réflexions sur les différents imaginaires spatiaux et chercher les intersections entre création et découvertes scientifiques. Marfa est à la fois site d’observations astronomiques, territoire de nations autochtones qui n’a pas été cédé aux Blancs, et lieu de contemplation d’un ciel infini…il y a là de nombreux points de départ et possibilités de rencontre entre les disciplines pour enrichir notre savoir collectif.
En partenariat avec
Depuis 1977, le Centre Pompidou présente une riche programmation aux croisements des disciplines et des publics. Son bâtiment emblématique, qui abrite l’une des deux plus grandes collections d’art moderne et contemporain au monde, ainsi que des expositions, des colloques, des festivals, des spectacles, des projections ou des activités pour les plus jeunes, en font une institution sans équivalent, profondément ancrée dans la cité et ouverte sur le monde et l’innovation.