Anne Paceo
Batteuse, Compositrice
Mars - Avril 2024
- Musique
- La Nouvelle-Orléans
« En adoptant une posture consciente de ma propre histoire et de ma trajectoire, je souhaite poursuivre mon étude et mon initiation aux spiritualités vaudoues, en me plongeant dans les pratiques de La Nouvelle-Orléans et ses déclinaisons dans le bayou louisianais. »
Batteuse, compositrice et leader, j’ai commencé à jouer de la musique à l’âge de 10 ans, et suis devenue professionnelle dès mes 19 ans. Très rapidement, j’ai été appelée par certains des plus grands noms de la scène musicale française et internationale pour jouer différents genres musicaux et trouver ensuite ma propre voix. Depuis, je me suis produite sous mon nom dans une cinquantaine de pays et ai enregistré 9 albums en tant que leader.
J’aime jouer avec les codes et les styles, mettant un point d’honneur à briser les frontières et à rechercher des alchimies très particulières avec les musicien.n.e.s qui composent mes groupes.
Je puise mon inspiration dans le voyage, les sons du quotidien, mes lectures, la création contemporaine, la recherche ethnomusicologique, les rêves, mais aussi dans ce qui me touche et m’émeut, au-delà des frontières de genres, de disciplines, de la géographie et de l’histoire.
J’ai toujours eu un attrait particulier pour les pratiques spirituelles, le chamanisme, la transe, le vaudou.
Sur mon album Yôkai, j’ai exploré les traditions animistes japonaises ; sur Circles j’ai questionné les thématiques des cycles de la vie et des réincarnations dans la culture bouddhique ; sur Fables of Shwedagon je me suis penchée sur les contes et légendes du Myanmar et le culte des nats (esprits ) ; pour Samâ j’ai été inspirée par les écrits du poète Persan Rumî ainsi que le soufisme ; pour S.H.A.M.A.N.E.S, je me suis plongée dans une recherche ethnomusicale sur les pratiques chamaniques de Haïti, Indonésie, Colombie, Mongolie et Sibérie.
Anne Paceo est une batteuse et compositrice basée à Paris. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 24 ans, elle joue professionnellement depuis ses 19 ans, et s’est produite dans une cinquantaine de pays. En 2011, elle reçoit sa première Victoire de la Musique en tant que Révélation de l’année, suivie de deux autres en 2016 et 2019 en tant qu‘Artiste de l’année. Elle devient ainsi le seul musicien, homme ou femme, à recevoir ce prix à deux reprises. En 2021, elle est nommée Chevalier des Arts et des lettres.
En adoptant une posture consciente de ma propre histoire et de ma trajectoire, je souhaite poursuivre mon étude et mon initiation aux spiritualités vaudoues, en me plongeant dans les pratiques de La Nouvelle-Orléans et ses déclinaisons dans le bayou louisianais. Il me semble que la musique pratiquée dans un lieu donné est toujours étroitement liée à son histoire, à sa culture et à son territoire. C’est de ce terreau qu’émerge un son distinct, une pratique, un instrument, une philosophie, un placement ou une nouvelle forme d’intelligence musicale.
À travers l’histoire et le parcours de la figure centrale qu’est Marie Laveau – femme créole, francophone et mambo vaudou, troisième prêtresse femme de La Nouvelle-Orléans – je souhaite m’immerger et apprendre sur le vaudou de la Nouvelle-Orléans, les pratiques spirituelles propres à cette ville, leurs influences, leurs chants et leur musique.
Ma matière première sera les rencontres et échanges avec des musiciens, des ethnomusicologues, des écrivains, des musées (Voodoo Museum, Backstreet Museum, New Orleans Jazz Museum), des membres d’associations sociales, des personnes pratiquant le vaudou, mais aussi des lectures, des travaux d’archives, des sessions musicales avec des musiciens de La Nouvelle-Orléans et de sa région.
Cet entrelacement entre tradition et contemporanéité me permettrait de confronter et d’immerger mon travail de compositrice et batteuse de jazz française, avec ses sources profondes, et d’envisager cette résidence comme un laboratoire d’inspiration, d’écriture de nouvelles musiques et, pourquoi pas, de travail sur une création pluridisciplinaire franco-américaine.
La Nouvelle-Orléans et le territoire louisianais sont les lieux de naissance physique de l’histoire du Jazz – sur la « Place des Nègres » où les esclaves venus de tout le continent africain ont croisé les Amérindiens chassés de leurs terres. Ce sont également les berceaux de réalités complexes, issues d’héritages multiples, de la violence de la colonisation, du déracinement, de l’esclavage et du racisme systémique, qui ont donné naissance à une culture de la résilience et à des pratiques artistiques et spirituelles absolument uniques agrégeant les influences : amérindiennes, françaises, espagnoles, africaines, caribéennes, américaines, …
Convaincue que l’on ne peut comprendre une musique que lorsqu’on l’a vécu dans sa chair, en s’imprégnant des odeurs, des paysages, des sons, des langues et des accents qui la forgent, j’entends donc remonter le temps pour comprendre comment les différentes communautés de La Nouvelle-Orléans – esclaves africains, métis, Améridiens Choctaw, immigrés caribéens Houma et Chikasaw et leurs descendants – ont formé une nouvelle culture, viscérale et puissante, irriguée par la magie, ouverte à l’inconnu.
En partenariat avec
FESTIVAL JAZZ SOUS LES POMMIERS
Festival de jazz et de musiques cousines avec 60 concerts et 38.000 spectateurs dont la 43ème édition aura lieu du 4 au 11 mai 2024 à Coutances / Normandie. Nous avons une politique importante de résidence et de créations. Anne PACEO en a fait partie durant 3 années et nous continuons à l’accompagner.
Théâtre Les Gémeaux
Le Théâtre Les Gémeaux est une Scène nationale située à Sceaux, dans les Hauts-de-Seine. Avec ses trois salles, dont un club de jazz, la Scène nationale propose une programmation pluridisciplinaire autour de trois disciplines socles du spectacle vivant : le théâtre, la danse et la musique