Skip to main Skip to sidebar

Amala Dianor & Grégoire Korganow

Choréographe / Artiste visuel
Avril 2023

Jérome Bonnet

  • Arts de la scène
  • Arts visuels
  • Atlanta
  • Chicago
  • Los Angeles

« Nous sommes intéressés par la manière dont la nouvelle génération s’approprie les codes des danses hip hop et transpose les tensions sociales contemporaines pour construire sa propre identité chorégraphique. »

Amala Dianor

Après avoir été danseur hip-hop, je me suis inscrit en 2000 à l’école du Centre national de danse contemporaine (CNDC) d’Angers puis j’ai été embauché comme interprète par des chorégraphes d’horizons très différents : hip-hop (Farid Berki), néo-classique (Roland Petit), contemporain (Emanuel Gat, Abou Lagraa) et afro-contemporain (Georges Monboye). J’ai ensuite fondé ma propre troupe et, depuis 2012, je crée mes propres chorégraphies. Depuis 2014, je travaille avec le compositeur d’électro-soul Awir Léon, qui écrit la musique originale de mes chorégraphies.

 

Grégoire Korganow

Après avoir été photographe documentaire, j’ai décidé en 2012 de me consacrer à des projets personnels, notamment des travaux sur les prisons françaises ou les duos père-fils. Mon projet le plus récent, Proche, une série de photos et d’enregistrements de lettres de détenus, a été présenté au Festival d’Avignon 2021. J’ai également créé un corpus d’œuvres autour du spectacle vivant, avec des installations à Montpellier Danse et Chaillot-TNC, et des collaborations avec des artistes de cirque comme Johann Le Guillerm et des chorégraphes comme Amala Dianor ou Ioannis Mandafounis. Mes travaux ont fait l’objet de diverses publications, et mes films ont été présentés dans le cadre de divers festivals.

A travers la communauté des DJs, nous souhaitons rencontrer les danseurs qui développent de nouvelles danses autodidactes. Nous sommes intéressés par la manière dont la nouvelle génération s’approprie les codes des danses hip hop et transpose les tensions sociales contemporaines pour construire sa propre identité chorégraphique. Dans trois villes des États-Unis, berceau de la culture hip hop, nous souhaitons nous immerger dans les milieux festifs underground, à la recherche de danses inédites, de vocabulaires nouveaux, de styles surprenants. Nous partirons à Chicago dans un premier temps pour y découvrir l’énergie créatrice des DJs, à Atlanta pour rencontrer la communauté noire organisée sous de nouveaux concepts, échanger avec eux, et à Los Angeles pour se projeter dans l’avant garde culturelle.

 

Mon parcours, débutant dans les années 90 par la pratique du hip hop et des danses traditionnelles du Sénégal, se nourrit inlassablement d’influences urbaines. Je suis bon connaisseur des danses autodidactes dans le monde et je souhaite aujourd’hui prendre le temps de revenir dans les lieux où ces danses émergent, en éprouver les mutations. Lors de cette exploration aux États-Unis, Grégoire Korganow composera un document visuel et sonore disparate sur les géographies, les flux, les spatialités, les contextes et les codes dans lesquelles se déploient ces nouvelles danses que je recherche. Ce n’est pas tant la danse qu’il enregistrera mais ce qu’elle raconte de ce « nouveau monde » et de celles et ceux qui la composent. Le mode de capture sera induit par l’expérience et pourra mêler photographie, prise de son et vidéo.

 

Dans le cadre de cette recherche, les rencontres pourront mener au recrutement de danseurs pour ma prochaine création qui associe Grégoire Korganow, intitulée DUB.

Amala Dianor et Grégoire Korganow souhaitent partir à la découverte de trois villes américaines, Atlanta, Chicago et Los Angeles, interprètes d’un monde de la danse en pleine mutation, avec des styles et techniques bien distincts (whacking, dancehall, hell, jookin, etc.). Ils se plongeront dans ces univers où la danse se pratique dans des espaces comme les salles de bal, les appartements, d’autres espaces de vie, ou dans la rue.

 

Cette résidence offrira aussi un déplacement dans ces trois villes très différentes, la possibilité d’un temps dédié à la recherche commune des deux artistes associés, les qualités d’une errance dans des lieux inconnus et parfois impénétrables. Cette quête aussi fragile que déterminée nourrira la prochaine création des artistes.

En partenariat avec

Théâtre de la Ville – Paris

Le Théâtre de la Ville-Paris se consacre à la création et à la diffusion d’œuvres modernes et contemporaines, françaises et internationales, au soutien de la production de jeunes artistes, à la poursuite de l’esprit de création pour les publics de tous âges. Dirigé par Emmanuel Demarcy-Mota, le Théâtre de la Ville compte chaque saison plus de 100 propositions artistiques pluridisciplinaires : théâtre, danse, musiques et spectacles pour la jeunesse.

 

En savoir plus

Contenus associés

Inscrivez-vous pour recevoir toute notre actualité en exclusivité