Alex Nante

Compositeur
Janvier - mars 2023

Musique

New York

« Cette œuvre orchestrale traitera de quelques-uns des principaux thèmes de ce mouvement, tels que la relation de l’homme à la nature, l’introspection, et la quête d’une plus grande ouverture spirituelle, à titre individuel ou collectif. »

Who?

Je suis compositeur. Je travaille principalement en Europe et en Argentine, mon pays d’origine. J’écris de la musique symphonique et de chambre, ainsi que des œuvres pour voix. Je m’intéresse énormément à la spiritualité et mes compositions font généralement référence à la poésie mystique, aussi bien orientale qu’occidentale. Je suis doctorant au King’s College de Londres, sous la direction de George Benjamin et Edward Nesbit. Ma thèse traite de la relation entre le sacré et le rituel dans les compositions modernes, et de la manière dont la lumière, symbole universel de transcendance, s’exprime aussi par le son, sous différentes formes. En ce sens, l’écriture d’un cycle orchestral sur la lumière a été cruciale pour mes recherches et, plus généralement, mon parcours artistique. Ce cycle comprend O nata lux (écrit pour le Haydn Orchester et Kent Nagano), El Río de luz (écrit pour le Los Angeles Philharmonic et Gustavo Dudamel) et trois œuvres de ma résidence à l’Orchestre National de Lille : Sinfonía del cuerpo de luz, Concierto para piano “Luz de lejos” et Sinfonía no. 2 “Mystérium”.

Né en 1992 à Buenos Aires, Alex Nante est l’un des plus grands compositeurs latino-américains de sa génération. Ses compositions (qui vont des créations solo aux œuvres pour orchestre) baignent dans une ambiance nocturne empreinte d’onirisme, qui traduit son souhait d’accéder à une dimension plus spirituelle.

Ses œuvres ont remporté plusieurs distinctions, dont quatre premiers prix de composition orchestrale, décernés par Premio Nacional, Île de Créations, Guillermo Graetzer et Daegu Contemporary Music Orchestra. Sa composition pour orchestre Helles Bild a remporté le deuxième prix du concours de Bâle et son Estrella de la mañana, le prix de la Fondation Salabert.

Il a reçu la bourse Gisela Timmermann du Mozarteum Argentino et l’Ibermúsicas. Il est également lauréat de la Fondation Banque Populaire, de l’Académie Musicale de Villecroze et de l’Académie des Beaux-Arts – Institut de France.

Ses œuvres sont éditées par Durand/Universal Music Publishing Classical et par les Éditions Henry Lemoine.

What?

Au cours de ma résidence, je composerai une nouvelle œuvre orchestrale en hommage aux poèmes de Ralph Waldo Emerson, figure clé du transcendantalisme américain. Je m’inspirerai pour cela de ses écrits et de la musique de Charles Ives, admirateur d’Emerson, et traiterai de quelques-uns des principaux thèmes de ce mouvement, tels que la relation de l’homme à la nature, l’introspection, et la quête d’une plus grande ouverture spirituelle, à titre individuel ou collectif. J’ai découvert les écrits d’Emerson lors de mes études au Conservatoire de Paris, où j’ai rédigé une thèse sur la relation entre ses œuvres et le compositeur Charles Ives, en identifiant notamment les éléments techniques et esthétiques qui relient la sonate Concord et les essais d’Emerson. Dans le premier mouvement de la sonate, Ives cherche à traduire en musique les idées maîtresses du grand philosophe américain. Il propose une musique de contrastes où se côtoient le simple et le complexe, le folklorique et l’académique, le consonant et le dissonant, le sensuel et le spirituel, comme autant de contrastes qui semblent relever de l’éthos américain. L’approche singulière de Charles Ives nourrit mon travail et me donne envie de me plonger davantage dans cet univers. J’aimerais exprimer certains de ces contrastes, ainsi que des éléments et des symboles du transcendantalisme, dans une œuvre orchestrale susceptible de les englober de manière organique et intimiste.

Where?

J’ai choisi d’effectuer ma résidence à New York car je suis attiré par son dynamisme culturel, notamment en matière de musique et de littérature. Visiter des musées, des centres culturels, des expositions, assister à des concerts et rencontrer des interprètes et compositeurs new-yorkais stimulera ma pratique artistique. Par ailleurs, j’aimerais beaucoup visiter le studio Charles Ives et l’exposition que l’American Academy of Arts and Letters lui consacre à New York.