When Museums Meet Video Games

Les jeux vidéo s’imposent aujourd’hui comme une nouvelle pratique sociale et culturelle. Ils sont devenus un nouvel espace de socialisation, de rencontre et d’interaction. Par leur diversité, les jeux vidéo traitent de tous les sujets contemporains majeurs et touchent une grande partie de la population. Le potentiel des jeux vidéo pour les musées paraît donc illimité. Cependant, la relation entre les deux secteurs reste encore insatisfaisante et nécessite un examen plus approfondi. Les musées numérisent souvent leurs collections sans tenir compte de leur utilisation possible pour les digital natives. À l’inverse, les studios de production n’intègrent pas suffisamment les éléments de contexte historique et scientifique fournis par les musées. Enfin, les musées peinent à transmettre un sentiment d’appartenance et de leadership à le­­urs publics. 

L’objectif de “Museum Lab : Quand les musées rencontrent les jeux vidéo” est de sensibiliser les professionnels des secteurs culturel et créatif à cette question complexe et d’offrir un environnement propice à une discussion ouverte et constructive. En utilisant les connaissances collectives d’un groupe de professionnels soigneusement choisis, nous espérons accélérer l’innovation à l’intersection des musées et des jeux vidéo. 

Avec ce programme, nous voulons: 

• Favoriser la collaboration entre les musées et les studios de jeux vidéo;
• Proposer un espace de dialogue ouvert;
• Offrir des possibilités de mise en réseau à un large éventail d’acteurs des deux secteurs;
• Identifier les obstacles structurels qui freinent la collaboration entre musées et studios;
• Réfléchir à des solutions en utilisant des études de cas et des références. 

SESSION 1: Jeudi 28 octobre – Explorer de nouveaux horizons : Jeux vidéo et musées

Aujourd’hui, nous sommes confrontés à un manque de savoir-faire sur la manière dont les jeux vidéo peuvent être intégrés dans les pratiques muséales. Les dispositifs numériques sont souvent utilisés pour améliorer l’expérience visiteur, mais il est moins courant qu’ils soient présents à l’intérieur même des musées ou que les musées utilisent des jeux sur leurs plateformes en ligne. La première session de notre programme entend créer un terrain commun de connaissance et de compréhension sur ce qu’est un jeu vidéo, son utilité, ses différents formats, ses utilisations et interactions potentiels, les publics cibles ainsi que les bénéfices que peuvent en tirer les musées. Afin d’apporter une réflexion critique, la deuxième partie de la session présentera deux utilisations très différentes des jeux vidéo au sein des musées.

Hôte: María Luján Oulton, Directrice de Game on! El arte en juego, Game Arts International Assembly (GAIA), Women in Games Argentina (Argentina)

Intervenants et intervenantes: Brad MacDonald, Creative Media, Smithsonian Arts + Industries Building, and Smithsonian National Museum of Natural History (United States), Olivier Mauco, Director, Game in Society (France), and Augustin Pagenot, Centre Pompidou (France). 

WORKSHOP 1: Musées et studios de jeux vidéos – Apprendre à mieux travailler ensemble

Moderateur: René G. Cepeda

Cet atelier nous permettra d’apprendre à nous connaître et à comprendre la diversité des profils au sein du milieu du jeux vidéo et de celui des musées. Créer des liens commence par la compréhension des compétences et des atouts de chacun, mais aussi des challenges et des risques. Chaque participant apportera un exemple de jeu vidéo produit en collaboration avec un musée. Enfin, chaque équipe discutera d’exemples pour explorer la diversité des possibilités et les tendances actuelles autour des musées et des jeux vidéo. Dans cette session, les participants identifieront les nouveaux types de collaborations possibles et leur bienfaits pour le secteur, mais aussi les clés du succès ainsi que les pièges à éviter.  

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SESSION 2: Jeudi 18 novembre – Quand les institutions culturelles produisent des jeux vidéo

Challengés par les technologies qui se répandent nos sociétés contemporaines, les musées ont besoin de transformer radicalement leurs pratiques d’exposition et leurs expériences visiteurs en incorporant des pratiques et des acteurs nouveaux dans leur programmes. La deuxième session du Lab nous présentera des exemples de jeux vidéos produits par des musées explorant de nouvelles façons d’engager les publics. Nous nous plongerons dans ces exemples qui illustrent de nouvelles façons de raconter l’histoire des collections des musées.  

Hôte: TBC

Intervenants: Nick Fortugno, Playmatics (United States), and Kate Meyers Emery, Manager of Digital Engagement, George Eastman Museum (United States). 

WORKSHOP 2: Produire un jeu vidéo & Implémenter un projet innovant dans un musée: challenges et solutions 

Modérateur: René G. Cepeda

Ce deuxième workshop nous guidera vers la phase de production d’un jeu vidéo en collaboration avec un musée. D’un jeu à grand budget à un jeu plus modeste, chaque groupe suivra et discutera chaque étape du processus de production afin d’identifier les pratiques des collaborations fructueuses. Chaque groupe pourra ainsi mettre en lumière les challenges et les risques à éviter, mais pourra aussi partager les ressources et les conseils utiles pour améliorer les processus. Cette session incluera une grande variété de profils afin d’assurer des contributions de qualité: designers de jeux vidéo, studios, joueurs, associations et entreprises. 

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SESSION 3: Jeudi 9 décembre – Jeux vidéo – La porte ouverte à des nouveaux publics diversifiés 

Aujourd’hui, les jeux vidéo sont décrits comme des nouveaux espaces sociaux où les pratiques culturelles sont repensées grâce à de nouveaux outils et de nouvelles technologies. Les jeux vidéo offrent aux musées des opportunités pour toucher des publics différents et éloignés. Les jeux vidéo permettent aussi de créer des liens forts avec ces publics en se plongeant dans leurs univers. Plus encore, ils sont de fabuleux espaces où chacun peut construire de fortes relations avec autrui. Comme tout espace de socialisation, les jeux vidéo sont un espace d’échange où des sujets de société comme l’inclusion, la diversité ou la question du genre trouvent leur place. Il est temps pour les musées d’aller à la rencontre de ces nouveaux publics et d’augmenter leur impact grâce aux jeux vidéo. 

Hôte: Tanya DePass, I Need Diverse Games (United States) 

Intervenants: Skawennati, AbTeC Island on Second Life (United States), and Aurelie Clemente-Ruiz, Head of exhibitions department, Institut du Monde Arabe (France). 

WORKSHOP 3: Comment les jeux vidéos créent un impact social positif

Modérateur: René G. Cepeda

Ce dernier workshop a pour objectif de mieux comprendre la diversité des publics actifs dans l’industrie du jeu vidéo et de comprendre comment les atteindre. Dans le monde, 1 personne sur 3 joue aux jeux vidéo, nous pouvons donc imaginer que beaucoup de visiteurs des musées ont également également élaboré des pratiques du jeu. Les musées peuvent donc réussir leur mission d’action sociale en amplifiant leur impact grâce à cet outil. La première partie de la session sera consacrée à la découverte de la multitude des publics du jeux vidéo: quels sont-ils? Pourquoi jouent-ils? Quelles sont leurs habitudes et passions? La deuxième partie de l’atelier sera consacrée à l’idéation de stratégies pour atteindre ces audiences via une collaboration entre un musée et un studio de production de jeux vidéo. 

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