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Garmenting : Costume as Contemporary Art au Museum of Arts and Design du 12 mars au 14 août

Exposition

Karina Bisch

Museum of Arts and Design
2 Columbus Circle
New York, US 10019

du mars 12 au 14 août

La première exposition mondiale, consacrée à l’utilisation du vêtement comme médium d’art visuel, présentera les œuvres de 35 artistes contemporains internationaux dont quatre artistes français: Raphaël Barontini, Karina Bisch, Louise Bourgeois and Annette Messager.

A propos de l’exposition:

Garmenting : Costume as Contemporary Art est une exposition ambitieuse dans laquelle est célébrée l’utilisation de vêtements, de sculptures, d’installations, de vidéos et de performances en direct pour réfléchir à l’effacement des frontières socio-économiques, des cultures et des identités au XXIe siècle.

Exploration de la relation fondamentale entre le corps et son ornement par les vêtements, le garmenting est utilisé par les artistes pour révéler des échanges créatifs transnationaux tels que l’hybridation des cultures ou l’effacement des traditions et des communautés régionales et ethniques.

Stratégie artistique émergente dans les années 1960 et 1970, le garmenting a commencé à s’imposer dans les années 1990, alors que le monde était de plus en plus touché par la mondialisation. Ce langage de la mode aborde des aspects fondamentaux de la subjectivité, notamment le genre, la classe, la race et l’ethnicité. 

Garmenting : Costume as Contemporary Art est une exposition innovante qui vise à mettre en lumière l’histoire du vêtement et toute sa force à travers 5 thèmes interdépendants : fonctionnalité, genre, activisme, différence culturelle et performance.  

Les œuvres de 4 artistes français seront présentées dans cette exposition mondiale sans précédent : Raphaël Barontini, Karina Bisch, Louise Bourgeois, Annette Messager. 

Garmenting : Costume as Contemporary Art est soutenue par Etant donnés Contemporary Art, un programme développé par la Fondation FACE et Villa Albertine, avec un financement principal du Ministère français de la Culture et de l’Institut Français-ParisFlorence Gould Foundation, Ford Foundation, Helen Frankenthaler Foundation, Chanel USA, et ADAGP.

À propos du Musée des Arts et du Design : 

Le Museum of Arts and Design (MAD) soutient les créateurs contemporains dans tous les domaines de la création et présente les œuvres d’artistes, de designers et d’artisans qui font preuve du plus haut niveau d’ingéniosité et de compétence. Depuis la fondation du musée en 1956 par la philanthrope et visionnaire Aileen Osborn Webb, le MAD a célébré toutes les facettes de la fabrication et les processus créatifs par lesquels les matériaux sont transformés, des techniques traditionnelles aux technologies de pointe. Aujourd’hui, le programme de conservation du musée s’appuie sur une riche histoire d’expositions qui mettent l’accent sur une approche interdisciplinaire de l’art et du design, et révèle le savoir-faire derrière les objets et les environnements qui façonnent notre quotidien. Le MAD offre une plateforme internationale aux praticiens qui influencent l’orientation de la production culturelle et sont à l’origine de l’innovation du XXIe siècle, et favorise un cadre participatif permettant aux visiteurs de rencontrer directement des artisans qualifiés et des œuvres d’art et de design fascinantes. Pour plus d’informations, visitez madmuseum.org. 

 

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