CEZANNE à l’Art Institute de Chicago
Exposition
Peinture bleutée, sur un sable chaud 12 grandes baigneuses nues sont étendues et tournent le dos au spectateur.
Art Institue of Chicago
111 S Michigan Ave
Chicago, US 60603
Jusqu'au 5 septembre 2022
L’Art Institute of Chicago présente jusqu’au 5 septembre 2022 une exposition exceptionnelle consacrée à Paul Cézanne (1839-1906). Première rétrospective monographique de l’artiste français aux Etats-Unis depuis plus de 25 ans, le musée américain, en partenariat avec la Tate Modern de Londres, expose plus de 80 peintures à l’huile, 40 aquarelles et dessins et deux carnets de croquis de l’artiste français éclairant d’un regard nouveau la carrière de ce peintre et dessinateur de génie.
L’exposition explore l’évolution stylistique et la multiplicité artistique des œuvres de Cézanne grâce à un accrochage rassemblant plusieurs de ses séries emblématiques – telle celle de la montagne Sainte-Victoire – mais aussi des œuvres aux sujets moins connus, comme ses premières peintures allégoriques. La diversité des prêts, provenant de musées et de collections particulières du monde entier, en fait l’une des expositions les plus riches jamais consacrée à la vie et l’œuvre de l’artiste aixois.
Suivant le fil de la vie et de la carrière de Paul Cézanne, l’exposition s’attache à explorer les influences plurielles et diverses qui ont poussées l’artiste à s’extraire du réalisme dominant l’art du 19e siècle, et en miroir, les influences de Cézanne sur l’art moderne et contemporain. Ancré dans son époque, nourri de l’éclectisme de son temps, Cézanne fut cependant résolument moderne. Refusé au Salon à l’aube de sa carrière, il devint au fil des ans l’initiateur d’une véritable révolution artistique de la représentation, dont l’exposition de l’Art Institute of Chicago restitue toute la force et la vitalité.
“Les seuls qui ne sont pas soumis au charme de Cézanne sont précisément les artistes ou collectionneurs qui ont montré par leurs erreurs que leur sensibilité est défectueuse.”
Camille Pissarro
L’exposition met notamment en exergue la rupture de la représentation figurative chez l’artiste, l’éloignement progressif dont il fait preuve vis-à-vis du mimésis (représentation fidèle du réel) et le lien de paternité évident de ses œuvres avec les courants artistiques d’avant-garde du début du 20e siècle. Elle apporte ainsi un nouvel éclairage sur les liens entre Cézanne, qualifié parfois d’”artiste pivot”, et les artistes fauves, cubistes ou expressionnistes qui ont poussé pour certains l’expérience cézanienne à son paroxysme en se soustrayant au figuratif et au réel. Des artistes comme Paula Modersohn-Becker, Pablo Picasso, Claude Monet ou Henri Matisse ont tous décrit Paul Cézanne comme “le plus grand de nous tous” et plusieurs de leurs œuvres présentées en regard des tableaux de Cézanne témoignent de cette influence féconde.
Dans le prolongement de cette tradition, dix artistes contemporains – dont Kerry James Marshall, Julia Fish et Ellen Gallagher – ont été invités à prêter leur voix à l’exposition. Leurs points de vue, également inclus dans l’audioguide et dans les textes de la galerie, aident à situer l’œuvre de Cézanne à la fois dans son époque et dans le monde d’aujourd’hui. Ils témoignent aussi de la résonnance de son art et de l’attrait que ses peintures et son approche picturale singulière exercent encore sur les artistes de notre temps.
Cezanne est une exposition organisée par l’Art Institute de Chicago et la Tate Modern de Londres.
Plus d’informations sur le site de l’Art Institute.
