Founded in 1885, the museum was originally located on Jefferson Avenue, but, due to its rapidly expanding collection, moved to the current site on Woodward Avenue in 1927. The Beaux-Arts building, designed by Paul Cret, was immediately referred to as the « temple of art. »
Partenaires culturels
La Villa Albertine est une institution culturelle en réseau, portée par les partenaires des résidences et des programmes professionnels. De la sélection des résidents de la saison inaugurale, à leur appui dans la conception d’un programme, à leur soutien financier pour le développer, etc. l’engagement de ces organisations françaises, américaines ou internationales est essentiel pour bâtir une communauté au service des arts et des idées.
La Villa souhaite également remercier ses partenaires institutionnels, entreprises mécènes, et soutiens individuels.
Created in 2011, Albertine Books Foundation is an American nonprofit organization dedicated to supporting French literature in the United States. In partnership with the Cultural Services of the French Embassy in the United States and under Villa Albertine, Albertine Books Foundation promotes collaborative work and exchanges between France in the United States in the fields of literary creation and translation. The Albertine Books Foundation has encouraged English translations of French books in all categories (fiction, nonfiction, children’s books, comics, and poetry) through the Albertine Translation Fund since 2022, a new and enhanced version of the French Voices program that was originally created in 2006. In addition, the Albertine Translation committee chooses from among recipients two Albertine Translation prize winners each year – one in fiction and one in non-fiction. The Albertine Books Foundation is grateful for the generous support of Van Cleef & Arpels and individual donors.
Fern Books is a small press unhurriedly dedicated to forms of writing, and ideas about publishing, that are thoughtful and generous and expansive. They are interested in literary risk-taking, adventures in form and content and authorship, and the connections and relationships fostered between books and their readers. They aim to think out loud, as it were, about whose imaginations literary text can stir, what makes text literary in the first place, and what shapes besides bound printed matter it might take. As they work on answering these questions, they plan to publish books—among other things—that they believe make the world a more enchanting, welcoming, and sane place.
Farrar, Straus and Company was founded in 1946 by Roger W. Straus and John C. Farrar. In 1964 Robert Giroux’s name was added to the roster and the company became Farrar, Straus and Giroux. The firm is renowned for its international list of literary fiction, nonfiction, and poetry. Farrar, Straus and Giroux authors have won extraordinary acclaim over the years, including twenty-five Nobel Prizes in Literature and numerous National Book Awards and Pulitzer Prizes. Nobel Prize winners include Knut Hamsun, Hermann Hesse, T. S. Eliot, Pär Lagerkvist, François Mauriac, Juan Ramón Jiménez, Salvatore Quasimodo, Nelly Sachs, Yasunari Kawabata, Aleksandr Solzhenitsyn, Pablo Neruda, Eugenio Montale, Isaac Bashevis Singer, Czeslaw Milosz, Elias Canetti, William Golding, Wole Soyinka, Joseph Brodsky, Camilo José Cela, Nadine Gordimer, Derek Walcott, Seamus Heaney, Mario Vargas Llosa, Peter Handke, and Louise Glück.
New Directions Publishing was founded in 1936, when James Laughlin (1914–1997), then a twenty-two-year-old Harvard sophomore, issued the first of the New Directions anthologies.
PS21/Chatham’s PATHWAYS is a multidisciplinary public initiative of free and affordable performances, classes, workshops, and events tailored to the local community. PATHWAYS exists at the intersection of nature and the arts, incorporating PS21’s green, reconfigurable theater and our 100 acres of trails and meadows for site-specific performances and encounters. The PATHWAYS season-long series of community programs is central to our mission and is offered at low cost or free of charge.
Established in 1993 by Howard University, The Ralph J. Bunche International Affairs Center serves as a hub for the University’s extensive international activities and interests, and a point of contact for a range of international organizations, governments, embassies, universities, and corporations.
The Center integrates global perspectives into the HU experience, promotes education abroad, facilitates deeper scholarship on global issues, supports cross-cultural dialogue and respect for cultural diversity, and prepares leaders who can find solutions to global problems. Through its exceptional, internationally focused programming, the RBC aims to position Howard University as a leader among higher education institutions in preparing and empowering students to be globally competent leaders with the capacity to affect change at home and abroad.
Best known for its introduction of French theory to American readers, Semiotext(e) has been one of America’s most influential independent presses since its inception more than three decades ago. Publishing works of theory, fiction, madness, economics, satire, sexuality, science fiction, activism and confession, Semiotext(e)’s highly curated list has famously melded high and low forms of cultural expression into a nuanced and polemical vision of the present.
Founded in 1905, The Juilliard School is a world leader in performing arts education. The school’s mission is to provide the highest caliber of artistic education for gifted musicians, dancers, and actors, composers, choreographers, and playwrights from around the world so that they may achieve their fullest potential as artists, leaders, and global citizens. Juilliard is led by Damian Woetzel, seventh president of the school, who has prioritized affordability and access to the highest level of artistic education while championing Juilliard’s tradition of excellence.
Located at Lincoln Center in New York City, Juilliard offers undergraduate and graduate degrees in dance, drama (acting and playwriting), and music (classical, jazz, historical performance, and vocal arts). More than 800 artists from 42 states and 50 countries and regions are enrolled in Juilliard’s College Division, where they appear in more than 700 annual performances in the school’s five theaters; at Lincoln Center’s Alice Tully and David Geffen halls and at Carnegie Hall; as well as at other venues around New York City, the U.S., and the world. The continuum of learning at Juilliard also includes nearly 400 students from elementary through high school enrolled in the Preparatory Division—Pre-College and Music Advancement Program (MAP); MAP serves students from diverse backgrounds often underrepresented in the classical music field. More than 1,200 students are enrolled in Juilliard Extension, the flagship continuing education program taught both in person and remotely by a dedicated faculty of performers, creators, and scholars. Beyond its New York campus, Juilliard is defining new directions in performing arts education for a range of learners and enthusiasts through a global K-12 educational curricula and preparatory and graduate studies at The Tianjin Juilliard School in China.
Words Without Borders is the premier destination for a global literary conversation. Founded in 2003, their mission is to cultivate global awareness by expanding access to international writing and creating a bridge between readers, writers, and translators.
#Museum Series est un nouveau programme de conférences proposée par la Villa Albertine en collaboration avec les musées de la circonscription de Washington DC.
Dans un monde interconnecté, le partenariat transatlantique reste important. Au cœur de la métropole new-yorkaise, 1014 crée un espace permettant d’explorer ensemble les défis et les possibilités qui se présentent à l’échelle mondiale – à travers le monde de la culture, des idées et de la société. Grâce à ses composantes numériques, 1014 étend sa portée au-delà de la ville. Des conférences, des performances et des expositions ouvertes à tous offrent des perspectives des deux côtés de l’Atlantique. Les programmes sont gratuits. 1014 favorise les collaborations, en forgeant des partenariats individuels et institutionnels.
Founded in May 2011, 6018|North is an artist-centered, sustainable, nonprofit platform and venue for innovative art and culture. Located at 6018 North Kenmore in Chicago’s Edgewater neighborhood, 6018 North encourages artists to collaborate and reconfigure its intimate space. This intimacy allows artists and audiences to connect in transformative ways. At home and away in other non-traditional spaces, 6018North’s site-specific exhibitions and events include artists performing, creating installations, and directing communal engagement events.
836M is an innovative foundation based in San Francisco that brings contemporary art to life through exhibitions and by supporting emerging and established artists. Beginning in 2021, 836M initiates partnerships in Europe promoting diversity, social inclusion, and dialogue between cultures. A laboratory for artists to explore new creations from Paris to San Francisco, 836M supports the In the Banlieues program in all its dimensions: exhibitions, artist residencies, and cultural exchanges between the two countries. For more information visit the 836M on Facebook at @836M.art.
A Studio in the Woods, located in eight forested acres on the Mississippi River in Bulbancha/New Orleans, is dedicated to forest preservation, science-inspired art engagement, and providing a peaceful retreat for artists and scholars who are tackling the challenging issues of our time with power and imagination.
La galerie A.I.R. (Artists in Residence, Inc) est une galerie coopérative féministe, à but non lucratif, gérée par des artistes et destinée aux femmes et aux artistes non binaires. Fondée en 1972 par un groupe de vingt femmes artistes, A.I.R. offre un espace alternatif où des artistes qui se trouvent en marge du monde de l’art contemporain et du canon de l’histoire de l’art peuvent prendre des risques.
Fondée en 1985, et dédiée à l’origine au Festival MIMI, l’association AMI œuvre au développement artistique, culturel, citoyen et économique des territoires, dans un esprit d’intérêt général. L’AMI soutient plusieurs initiatives dans le secteur des ICC et plus particulièrement dans le secteur de la création et de la production musicale, tant au niveau national qu’international. Son champ d’action couvre notamment la mise en place de résidences artistiques, de festivals, et d’un incubateur d’entreprises culturelles.
L’Académie Goncourt a été fondée par l’écrivain français Edmond de Goncourt qui, à sa mort en 1896, a légué par testament ses biens pour que cette Société littéraire permette à dix écrivains d’attribuer chaque année un prix à un « ouvrage d’imagination en prose » . C’est ainsi que le prix Goncourt, né en 1903, est devenu très vite synonyme de consécration pour un ou une écrivaine dont le roman primé connait toujours des tirages exceptionnels et des traductions sur tous les continents. Le 3 novembre 2022, « l’Académie des Dix » proclamera le 120ème prix Goncourt.
Fondée par des artistes en 1953, l’ADAGP représente 170 000 auteurs dans le monde, dans toutes les disciplines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, design, roman graphique, street art, art vidéo, art numérique, architecture… Au cœur d’un réseau international de 50 organisations partenaires, l’ADAGP perçoit et répartit les droits d’auteur, protège les artistes et se bat pour améliorer les droits d’auteur. Elle est aujourd’hui la première société mondiale d’auteurs dans le domaine des arts visuels. Soucieuse de placer la créativité au cœur du monde, l’ADAGP encourage la scène créative en initiant et/ou en soutenant financièrement des projets visant à mettre en valeur les arts visuels et à les promouvoir à l’échelle nationale et internationale.
ADAMA (African Diaspora Art Museum of Atlanta) est un musée innovant présentant l’art contemporain et la culture de la diaspora africaine. ADAMA amplifie les diverses voix de notre famille mondiale en créant des expériences immersives, en cultivant l’apprentissage partagé et en facilitant des points de connexion significatifs.
Mobilisant aujourd’hui 300 collectionneurs d’art contemporain engagés intensément dans l’aventure de la création, l’ADIAF s’est constituée en 1994 pour mettre en lumière le foisonnement créatif de la scène française de ce début du XXIème siècle et contribuer à son rayonnement international. Cette association privée a créé en 2000 le Prix Marcel Duchamp organisé dès l’origine avec le soutien du Centre Pompidou et illustrant une collaboration public-privée exemplaire dans le cadre d’une mission commune d’intérêt général. Considéré aujourd’hui comme l’un des grands prix de référence, ce prix de collectionneurs est devenu en vingt ans le plus pertinent vecteurs d’information sur l’art contemporain en France. Il distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes de la scène française les plus novateurs de leur génération : artistes français ou résidant en France, travaillant dans le domaine des arts visuels.
L’Agence pour l’enseignement français à l’étranger (AEFE) est un établissement public placé sous la tutelle du ministère français des Affaires étrangères. Créée en 1990, elle est chargée du suivi et de la gestion du réseau des écoles françaises à l’étranger. L’AEFE est le garant du système éducatif français à l’étranger. Il joue un rôle clé dans le rayonnement culturel et linguistique de la France dans le monde et contribue à renforcer l’attractivité de l’enseignement supérieur français.
agnès b. est une entreprise familiale privée basée à Paris qui a été fondée par la designer en 1976. Aujourd’hui, l’entreprise exploite 206 magasins dans le monde, un centre d’art contemporain à Paris, quatre galeries-boutiques et publie le périodique d’art hybride Point d’Ironie .
Albertine est une librairie qui fait vivre les échanges intellectuels franco-américains. Lieu permanent d’événements et de débats gratuits, l’espace propose plus de 14 000 titres contemporains et classiques de plus de 30 pays francophones à travers le monde.
Alliance Française is the leading center for French language, French culture and francophone resources in Washington DC.
The Alliance Française de Chicago is over 120 years old and is part of an international network of over 1,100 Alliances and affiliated cultural centers worldwide. It is the second oldest Alliance Française in the US and second largest after the Alliance Française in New York City. Classes are offered for all ages and levels of French, leading to certifications in French for professional purposes or simply for experiencing another language and its various cultures. It also hosts an impressive array of events, bringing notable lecturers to Chicago: authors, filmmakers and directors, winemakers, chefs, designers, historians, actors and performing artists.
The Alliance Française of New Orleans, is one of the leading providers of French language and culture education in the New Orleans area. Governed by a local nonprofit board, The Alliance Francaise of New Orleans is a member of the international network of Alliance Française chapters.
The mission of l’Alliance Francaise de Milwaukee is to promote, share, and enjoy the culture, language, and friendship of the French-speaking world.
The Alliance Française de Milwaukee was founded in 1918 as a social club and became an officially incorporated organization in 1992. It is a locally run and funded 501(c)(3) non-profit organization.
The Alliance Française de Milwaukee offers:
Language Center
Part of the Alliance Française world-renowned international teaching network, we have been offering the highest-quality French instruction for over 25 years. With over 900 students, it is the only language school in Wisconsin dedicated to the instruction of French.
Cultural Events
Cultural activities for adults and children that present a comprehensive look at francophone cultural in the 21st century.
Resource Center
Part of our mission is to provide members and students with a dynamic collection of quality materials that are enlightening and accessible to everyone.
The Alliance Française de Saint Louis is a not-for-profit 501(c)(3) organization incorporated in the state of Missouri and part of the Alliance Française global network that dates from 1883 and spans 138 countries with over 1100 chapters. It foster an appreciation for French language and culture, and maintain a center which serves as a resource for individuals, universities, corporations and cultural groups to learn more about France and French-speaking countries and their peoples in Saint Louis and the state of Missouri.
The mission of Alliance Française Mpls/St Paul, an independent chapter of the Alliance Française worldwide network, is to serve our community by promoting the use and appreciation of French language and cultures through language classes, cultural programs, social events and information resources in Minneapolis and St Paul (MN).
Our vision is to build a community of people passionate about francophone culture in all its global diversity, and want to become–through high-quality native language instruction along with authentic and exciting cultural activities and social events–the indispensable destination for all things French!
Alsace Washington DC affiche les objectifs suivants : promouvoir l’Alsace sous toutes ses formes d’activités culturelles, gastronomiques, économiques et sociales ; favoriser les rencontres entre Alsaciens ainsi qu’avec les amis de l’Alsace ; être un réseau d’entraide et de solidarité ; Faire découvrir à ses membres l’héritage alsacien autour de Washington DC.
AAM défend la narration mondiale grâce au pouvoir du divertissement. Réunissant les meilleurs talents créatifs du monde et les principaux leaders des médias et du secteur privé, AAM permet aux voix locales de créer un contenu axé sur les objectifs qui fait progresser les valeurs universelles.
Créé par les citoyens du comté de Montgomery, dans le Maryland, l’AFI Silver Theatre and Cultural Center est dédié aux artistes, aux éducateurs et aux publics du monde entier.
L’American University est une université privée américaine fondée en 1893 en vertu d’un Acte du Congrès et située à Washington, D. C.
arc en rêve centre d’architecture est un projet en action depuis 1981 : expositions, conférences, ateliers, expérimentations… Son programme, de référence internationale et d’implication locale, construit une culture architecturale partagée, pour connaître et faire connaître l’architecture, la ville, le paysage, et ouvrir le regard sur le monde en mutation.
Créées en tant qu’association en 1989, les Archives de la critique d’art, sises à Rennes, se sont très vite imposées comme un patrimoine international original et comme un lieu de débat et de valorisation de l’écriture sur l’art contemporain. Fortes de leurs collections de plus de deux kilomètres linéaires dédiées à la critique d’art française et internationale, elles conjuguent activités de collecte et de conservation, d’édition (avec la revue CRITIQUE D’ART), de recherche scientifique, de formation et d’animation culturelle.
« Créées en tant qu’association en 1989, les Archives de la critique d’art, sises à Rennes, se sont très vite
imposées comme un patrimoine international original et comme un lieu de débat et de valorisation de l’écriture sur l’art contemporain. Fortes de leurs collections de plus de deux kilomètres linéaires dédiées à la critique d’art française et internationale, elles conjuguent activités de collecte et de conservation, d’édition (avec la revue CRITIQUE D’ART), de recherche scientifique, de formation et d’animation culturelle »
Ardian est l’un des leaders mondiaux de l’investissement privé, avec 150 milliards de dollars d’actifs gérés ou conseillés pour le compte de plus de 1 400 clients dans le monde. Forts de nos expertises Private Equity, Real Assets et Credit, nous offrons à nos clients un large choix d’opportunités d’investissement et nous avons la capacité de répondre à leurs besoins avec l’agilité qui nous caractérise. Ardian Customized Solutions constitue des portefeuilles d’investissement sur-mesure, développe une stratégie d’investissement spécifique adaptée aux besoins du client et donne accès à des fonds gérés par des partenaires de premier plan. Private Wealth Solutions propose des services dédiés et des solutions d’accès pour les banques privées, les gestionnaires de patrimoine et les investisseurs privés institutionnels du monde entier. Détenue majoritairement par ses employés, Ardian accorde une importance particulière au développement de ses talents et valorise une culture collaborative basée sur l’intelligence collective. Répartis dans 16 bureaux en Europe, en Amérique, en Asie et au Moyen-Orient, nos 1 000+ collaborateurs, sont pleinement engagés à générer des rendements supérieurs à travers des stratégies d’investissement responsable et dans le respect des standards éthiques et de responsabilité sociale les plus élevés. Chez Ardian, nous nous investissons pleinement pour bâtir des entreprises pérennes.
Artconnexion est une maison de production, de diffusion et de médiation en art contemporain. Association loi 1901, elle incite des rencontres inattendues entre artistes et citoyens depuis 1994.artconnexion invente et accompagne une nouvelle forme de relation entre la société et les artistes au travers de multiples actions de démocratie culturelle : commandes citoyennes, projets de recherche et de médiation, expositions, conférences, résidences et compagnonnage artistique.
Art & Exception est une initiative indépendante qui a pour objet de promouvoir les métiers d’art africains, favoriser la préservation du patrimoine culturel et transformer le potentiel d’innovation des industries créatives à travers l’éducation, la culture et le développement économique..
Créée par l’entrepreneur et philanthrope Frédéric Jousset en novembre 2019, la Fondation Art Explora ambitionne de réduire la fracture culturelle en s’engageant pour le partage de l’art avec le plus grand nombre. Pour ce faire, la fondation déploie un ensemble d’initiatives, en France et à l’étranger, s’appuyant notamment sur les nouvelles technologies, mais aussi sur des dispositifs itinérants ouverts à tous. Art Explora veut ainsi créer des rencontres nouvelles entre les œuvres et les publics, tout en soutenant la création et les acteurs culturels dans les initiatives innovantes qu’ils entreprennent.
Créée par l’entrepreneur et philanthrope Frédéric Jousset en novembre 2019, la Fondation Art Explora ambitionne de réduire la fracture culturelle en s’engageant pour le partage de l’art avec le plus grand nombre. Pour ce faire, la fondation déploie un ensemble d’initiatives, en France et à l’étranger, s’appuyant notamment sur les nouvelles technologies, mais aussi sur des dispositifs itinérants ouverts à tous. Art Explora veut ainsi créer des rencontres nouvelles entre les œuvres et les publics, tout en soutenant la création et les acteurs culturels dans les initiatives innovantes qu’ils entreprennent.
Founded in 1879, the Art Institute of Chicago is one of the world’s major museums, housing an extraordinary collection of objects from across places, cultures, and time. It is also a place of active learning for all—dedicated to investigation, innovation, education, and dialogue—continually aspiring to greater public service and civic engagement. More info.
ARTCENA aide les professionnels à mener à bien leurs projets et à construire l’avenir des arts du cirque, de la rue et du théâtre en déployant ses missions selon trois axes : Le partage des connaissances et des ressources sur la création contemporaine, l’accompagnement et le soutien des professionnels avec la gestion de dispositifs nationaux d’aide à la création et un programme d’accompagnement, le rayonnement international des trois secteurs par la coordination de réseaux (Circostrada, Contxto), de grands évènements comme la présence de la France à la Quadriennale de Prague et en élaborant des programmes de formation (Digital Leap).
ARTE est un média de service public, culturel et européen. Au sein de la Direction du Développement Numérique d’ARTE France, notre mission est le soutien à la création et à la singularité de programmes innovants au service du public sur toutes les plateformes numériques. Nous coproduisons des projets linéaires pour arte.tv et les plateformes sociales, ainsi que des projets interactifs/immersifs, y compris des jeux vidéo.
L’Atelier National de Recherche Typographique (ANRT) a été créé en 1985 par les Ministères de la Culture, de l’économie et du Budget pour « contribuer au développement de la typographie et de la création de caractères ». C’est aujourd’hui un 3e cycle de l’ENSAD Nancy, sur le campus ARTEM. S’y développe une approche singulière de la recherche en typographie, privilégiant l’articulation entre théorie et pratique, et développant des collaborations sur le long terme avec des laboratoires de recherche internationaux dans d’autres disciplines, telles que la linguistique, l’épigraphie ou les sciences informatiques.
Situés à Clichy-sous-Bois et Montfermeil dans le département de Seine-Saint-Denis, les Ateliers Médicis s’attachent à faire émerger des voix artistiques nouvelles, diverses, et à accompagner des artistes aux langages singuliers et contemporains. Ils accueillent en résidence des artistes de toutes disciplines et soutiennent la création d’œuvres pensées en lien avec les territoires. Ils favorisent et organisent la rencontre entre artistes et habitants.
L’Atlantic Council est une organisation non partisane qui galvanise le leadership et l’engagement mondiaux des États-Unis en partenariat avec des alliés et des partenaires.
Housed within the Department of Art & Visual Culture at Spelman College, the Atlanta University Center Art History + Curatorial Studies Collective is an innovative program dedicated to future curators, art historians, museum professionals and artists. It aims to position the Atlanta University Center as the leading incubator of African American professionals in these fields.
Austin Coming Together (ACT) is dedicated to providing backbone support for a 50+ network of non-profit, faith-based, public, and private entities. We facilitate collaboration to achieve more, together. This approach is called collective impact.
More info here.
AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau, conservatrice du patrimoine et historienne de l’art spécialiste des artistes femmes. Devant la sous représentation féminine dans le monde de l’art, AWARE a pour ambition de rééquilibrer la présence des artistes femmes et de leur donner une meilleure visibilité, par la diffusion de ressources en libre accès. Ainsi, son site web bilingue français /anglais propose plus de 900 notices biographiques d’artistes femmes des XIXe et XXe siècles ainsi que des articles et entretiens élaborés par des chercheur·euse·s et commissaires du monde entier.
Créé en 1972 et Centre chorégraphique national (CCN) depuis 1984, le Ballet national de Marseille est successivement dirigé par Roland Petit (1972-98), Marie-Claude Pietragalla (1998-2004), Frédéric Flamand (2004-14), Emio Greco et Pieter C. Scholten (2015-19). À sa direction depuis 2019 (LA)HORDE poursuit la politique d’ouverture et de collaborations artistiques tout en la redéfinissant à l’ère du numérique et des enjeux politiques d’inclusivité. Le collectif a imaginé le BNM comme un safe space, un lieu où penser de nouvelles dynamiques de représentation et de circulation des formes artistiques.
Bank of the West is a fundamentally different bank – it has the strongest environmental stance of any major US bank, a diverse leadership team, and a global reach and impact through its parent company BNP Paribas. It also has a long tradition of supporting the arts.
Banlieues Bleues, association créée en 1984 à l’initiative de 12 villes de la Seine-Saint-Denis, organise chaque printemps le festival du même nom, événement clé de la saison musicale en France (40ème édition en 2023), avec une programmation à rayonnement international où dominent créations et découvertes. A travers ses « actions musicales », Banlieues Bleues mène autour des concerts une expérience pionnière d’action culturelle, de sensibilisation et d’éducation artistique, notamment envers les jeunes., et réalise aussi une saison de concerts à l’année dans sa Dynamo, lieu de fabrique, de résidences artistiques et de diffusion, situé à Pantin.
Fondée en 2015, Barberousse Films est l’alliance de trois producteurs, Mathilde Delaunay, Enguerrand Déterville et François Martin Saint Léon.
Depuis sa création Barberousse Films a produit une vingtaine de films longs et courts dont ceux de Pierre Léon, Pascale Bodet, Momoko Seto, Jérôme Reybaud, Pascal Cervo, Marie Losier ou Pierre Menahem primés et sélectionnés dans des festivals majeurs (Cannes, Locarno, FID de Marseille, Tribeca, Rotterdam, Annecy…). Nicolae, de Mihai Grecu est lauréat du prix du meilleur court-métrage 2021 du syndicat français de la critique de cinéma. Le Feu au Lac de Pierre Menahem est en sélection officielle du festival de Cannes 2022 et Castells de Blanca Camell Galí ainsi que Poitiers de Jérôme Reybaud à Locarno – Pardi di domani.
Batylab est un réseau de professionnels investis sur le champ de la construction et de la rénovation durable en Bretagne. Nous accompagnons les acteurs de la filière sur le champ de la transition énergétique, de l’adaptation au changement climatique et de l’amélioration de la qualité sanitaire des lieux de vie.
Fondée en 1817, les Beaux-Arts de Paris sont à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, d’expositions, de conservation de collections historiques et contemporaines et une maison d’édition. Les Beaux-Arts de Paris forment des artistes de haut niveau et occupent une place essentielle sur la scène artistique contemporaine internationale.
Bétonsalon développe ses activités de manière collaborative avec des organisations locales, nationales ou internationales. La programmation comprend des expositions monographiques ou collectives d’artistes émergent·es, réémergent·es, confirmé·es ou oublié·es, des événements pluridisciplinaires avec la meilleure qualité d’écoute et d’échanges possible, des actions de médiation et des recherches sur les pédagogies expérimentales, des résidences de recherche et de création, des projets hors les murs qui se tissent avec des publics et des structures de proximité, des actions encore non répertoriées. Bétonsalon est une association à but non lucratif créée en 2003. Inséré au sein du campus de l’Université Paris Cité, dans le 13e arrondissement depuis 2007, Bétonsalon – centre d’art et de recherche est un établissement culturel de la Ville de Paris.
Créée en 2014, la Bibliothèque des Amériques est une initiative du Centre de la francophonie des Amériques, organisme du gouvernement du Québec. Elle est accessible à ses membres gratuitement qu’ils soient, par exemple, du Brésil, de la Colombie, d’Haïti, des États-Unis, du Canada, etc. La Bibliothèque des Amériques donne accès gratuitement à des milliers de livres numériques d’auteurs francophones des Amériques. Son offre unique est diversifiée et aussi spécialisée. Elle rassemble, conserve et diffuse le patrimoine documentaire francophone ou relatif aux communautés francophones des Amériques.
La BnF veille sur des collections uniques au monde, rassemblées depuis cinq siècles. Elle conserve ainsi plus de 40 millions de documents : 15 millions de livres et de revues, l’une des plus belles collections de manuscrits au monde, 15 millions de documents iconographiques (photographies, estampes, affiches…), cartes, plans, partitions, monnaies, médailles, décors et costumes de théâtre, documents sonores et audiovisuels, jeux vidéo auxquels s’ajoutent depuis 2006 les milliards de fichiers collectés dans le cadre du dépôt légal du web français.
Située dans le Centre Pompidou, la Bibliothèque publique d’information est, depuis 1977, ouverte à tous, gratuitement et sans formalités, sur 10.000 m², 6 jours sur 7, et accueille chaque année près de 1,5 million de visiteurs. Elle donne accès à des collections pluridisciplinaires d’actualité et propose de nombreuses médiations et manifestations culturelles dans ses domaines d’expertise dont le cinéma documentaire.
Bleu Danube est une expérience visuelle, une plate-forme vivante, créant des chemins de promenade entre différentes disciplines avec la musique classique comme point central. Notre objectif est de créer et de développer un intérêt et une passion pour la musique classique là où il n’y en a pas, entre toutes les générations et par-delà toutes les frontières sociales afin de toucher le plus large public possible.
Nous sommes un cabinet d’architecture et de design urbain basé sur la recherche. Notre objectif est la transformation spatiale par la conception, la plaidoyer urbain et l’exploration technologique. Ouvert et collaboratif, Blink!LAB est un petit cabinet multidisciplinaire qui fait le pont entre l’économie, la forme architecturale, le design urbain, le design industriel, le mobilier et la fabrication. Parce que nous sommes des designers engagés dans de nouvelles formes de connaissances par le biais de la fabrication, nous préférons nous situer au milieu de la conception catalytique, où les nouveaux défis et les opportunités émergentes sont abordés grâce à la pensée et à la conception intégrées.
BNP Paribas est une banque leader en Europe avec une portée internationale qui est présente dans 65 pays, avec environ 190 000 employés. Le Groupe dispose de positions clés dans ses trois principaux domaines d’activité : Commercial, Personal Banking & Services ; Services d’investissement et de protection ; et Banque d’entreprise et institutionnelle. Fort de son modèle diversifié et intégré, le Groupe accompagne tous ses clients dans la réalisation de leurs projets à travers des solutions de financement, d’investissement, d’épargne et de prévoyance. Aux États-Unis, BNP Paribas a construit une présence forte et diversifiée pour soutenir sa clientèle.
BOA Light Studio est un studio d’éclairage artistique basé à Paris, en France. Ils se spécialisent dans un travail techniquement complexe et orienté vers le détail, qui aboutit à une expérience sensorielle unique réunissant architecture et narration. « Depuis plus de dix ans, notre collectif pluridisciplinaire transforme la lumière en un langage adaptable à différentes échelles. Des installations artistiques aux installations fonctionnelles, nous concevons des éclairages architecturaux, des scénographies et des paysages nocturnes. Notre approche est globale et chacun de nos projets contribue à son écosystème. Nous créons des atmosphères sur mesure. » –BOA Light Studio
BOA Light Studio a travaillé sur des projets tels que le siège du Monde et l’aéroport international de Denver. Vous pouvez voir plus de leur travail ici.
Livres, cadeaux et plus en français pour tous les âges.
Co-fondé en 2014 par Julie De Muer (Hotel du Nord, ex-Radio Grenouille), Loïc Magnant (Directeur de la FAI-AR), Baptiste Lanaspèze (Éditeur aux Éditions Wildproject) et Alexandre Field (Architecte de projets et enseignant à l’ENSAM), le Bureau des guides du GR2013 est une association qui regroupe les initiateurs du sentier de randonnée GR2013.
En rassemblant des artistes-marcheurs, des collectifs d’habitants et d’architectes-constructeurs, il travaille à poursuivre et à développer l’aventure du GR2013 en proposant à travers ses différents projets et activités comme la marche en milieu périurbain, l’exploration artistique du territoire, l’arpentage permettant la connaissance profonde et éprouvée des territoires mais aussi le récit comme possible socle du geste constructeur et aménageur.
Le Bureau International de l’Édition Française (BIEF) est au service des éditeurs français pour leur développement international : pilotage des stands « France » lors des foires du livre, organisation de rencontres professionnelles en France et à l’étranger, en présentiel ou en digital, édition de catalogues, études de référence sur les marchés mondiaux… Sa filiale French Publishers’ Agency à New York offre les services d’une agence de vente de droits en langue anglaise.
Business France est chargée du développement international des entreprises françaises, des investissements internationaux en France et de la promotion économique de la France.
En tant que centre universitaire relevant du Bureau de la recherche de l’Université de Tulane, le ByWater Institute mène et facilite la recherche, l’éducation et la sensibilisation par le biais de partenariats et de collaborations interdisciplinaires. La mission du Tulane ByWater Institute est de faire progresser la recherche appliquée et interdisciplinaire et les initiatives d’engagement communautaire autour de la résilience côtière et de l’environnement urbain.
California Humanities, partenaire du National Endowment for the Humanities, promeut les sciences humaines – axées sur les idées, la conversation et l’apprentissage. L’organisation à but non lucratif offre des subventions et des programmes dans tout l’État depuis 1975.
Fondée par l’artiste et philanthrope américain Jerome Hill (1905-1972), la Fondation Camargo encourage la créativité, la recherche et l’expérimentation grâce à son programme de résidence international pour artistes, chercheurs et penseurs. Depuis 1971, Camargo a accueilli près de 1 000 personnes en résidence travaillant dans le domaine des arts et des sciences humaines et sociales du monde entier. Située à Cassis, au bord de la Méditerranée, la Fondation offre le temps et l’espace dans un environnement de qualité pour penser, créer et échanger.
Nous recherchons le soutien de défenseurs qui affirment et soutiennent notre message unique d’éduquer et de célébrer la diversité de notre communauté, de lutter contre la discrimination et de travailler à l’égalité totale pour les personnes LGBTQ+ et leurs familles. En soutenant la Capital Pride Alliance, y compris Capital Pride 2022 et tous les événements qui composent Pride in the Nation’s Capital, vous avez accès à un public large et diversifié sur la scène régionale, nationale et internationale.
Carnegie Corporation of New York is one of America’s oldest grantmaking foundations, established in 1911 by Andrew Carnegie to promote the advancement and diffusion of knowledge and understanding. In keeping with this mandate, the Corporation’s work focuses on the issues that Andrew Carnegie considered of paramount importance: international peace, the advancement of education and knowledge, and the strength of our democracy.
Carnegie Corporation of New York is one of America’s oldest grantmaking foundations, established in 1911 by Andrew Carnegie to promote the advancement and diffusion of knowledge and understanding. In keeping with this mandate, the Corporation’s work focuses on the issues that Andrew Carnegie considered of paramount importance: international peace, the advancement of education and knowledge, and the strength of our democracy.
Situé dans le 19e arrondissement de Paris, le CENTQUATRE-PARIS est un espace de résidences artistiques, de production et de diffusion d’arts pour les publics et les artistes du monde entier. Pensé par son directeur José-Manuel Gonçalvès et ses équipes comme une plateforme collaborative, il donne accès à l’ensemble des arts actuels, de toutes les disciplines, au travers d’une programmation résolument populaire, contemporaine et exigeante. Lieu de vie atypique jalonné de boutiques et de restaurants, il offre également des espaces libres aux pratiques artistiques et à la petite enfance. Pour les start-ups qui intègrent son incubateur, il constitue un territoire d’expérimentation, à la croisée de l’art et de l’innovation. Avec une approche d’urbanisme, son équipe d’ingénierie culturelle livre une expertise unique pour des projets à travers le monde.
Depuis 1989, le Centre Chorégraphique James Carlès œuvre à inscrire en Europe un courant original qualifié de transmoderne, dont les principes méthodologiques et les champs de savoirs incluent la diversité des racines et cultures chorégraphiques du monde, les danses académiques, urbaines, scéniques, sociales et tout particulièrement les patrimoines afro-descendants, sans hiérarchie entre les danses, les pratiques et les pratiquants.
Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est un espace de projets partagés qui interroge le monde dans lequel nous vivons, un lieu du sensible où la danse est au cœur d’une vision artistique, politique et citoyenne. C’est un centre de création, d’accueil, de production et de diffusion de pièces chorégraphiques, un pôle ressource de formation et de recherche. C’est un lieu en partage avec les artistes, les habitants, les associations, les institutions culturelles, un lieu ouvert à la création artistique, au répertoire contemporain.
En décembre 2020, le Département de français et d’italien de l’Ohio State University a été sélectionné par les Services culturels de l’Ambassade de France aux États-Unis pour rejoindre son prestigieux réseau de Centres d’excellence. Installés dans 22 grandes universités de recherche aux États-Unis, les centres d’excellence reçoivent un soutien financier annuel et un soutien basé sur des projets. Le Center for Excellence at Ohio State vise à promouvoir la littérature et la culture françaises et francophones dans le Midwest. L’objectif principal du Centre est la résidence d’écriture Jules Verne. La Résidence offre un espace de création et de réflexion à un écrivain francophone qui travaille sur un projet littéraire pendant son séjour à l’OSU.
Unité de recherche de l’Université de Lorraine, le CREM regroupe 200 chercheurs appartenant à 11 disciplines dont près de 90 % aux sciences de l’information et de la communication, aux sciences du langage, aux études de langue et littérature françaises et aux sciences de l’art. Face aux mutations sociales, culturelles, artistiques et technologiques, les chercheur·se·s du CREM interrogent les processus et formes de médiation qui interprètent et donnent sens à celles-ci. Les recherches visent à modéliser ces dynamiques, à cerner les enjeux des rapports à des normes et à des écarts, à comprendre les phénomènes de régulation.
Établissement public, créé à l’initiative du ministère de la Culture, le CN D rassemble l’ensemble des ressources au service du secteur chorégraphique et des publics sur deux sites, à Pantin en Île-de-France et à Lyon en Auvergne-Rhône-Alpes. Il accompagne et forme les danseurs professionnels, favorise la pratique amateur, aide la recherche, conserve et diffuse le patrimoine chorégraphique, soutient la création d’œuvres chorégraphiques dans toute sa diversité, et dialogue avec les autres champs artistiques.
Créé le 1er janvier 2020, le CNM est un organisme destiné à accompagner et à soutenir les différents acteurs de la filière musicale, des artistes et auteurs-compositeurs aux labels, éditeurs de musique, promoteurs de concerts, salles de spectacles, managers, ingénieurs du son et détaillants. Le CNM est un partenariat public-privé, placé sous l’égide du ministère français de la Culture.
Le Cnap est l’un des principaux opérateurs du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels. Il gère plus de 105 000 œuvres du Fonds national d’art contemporain, et soutient les artistes et les professionnels de l’art en contribuant à la création et à la valorisation de leurs projets.
Créé en 1946, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) est un établissement public à caractère administratif, constitué en entité distincte et financièrement indépendante qui relève du ministère français de la culture et de la communication. Ses principales missions sont réglementaires : le soutien aux industries du cinéma, de l’audiovisuel, de la vidéo, du jeu vidéo, des productions immersives et techniques ; la promotion du cinéma et de la télévision pour la distribution à tous les publics ; la préservation et la valorisation du patrimoine cinématographique.
Créé en 1946, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) est un établissement public à caractère administratif, constitué en entité distincte et financièrement indépendante qui relève du ministère français de la culture et de la communication. Ses principales missions sont le soutien aux industries du cinéma, de l’audiovisuel, de la vidéo, du jeu vidéo, des productions immersives et techniques ; la promotion du cinéma et de la télévision pour la distribution à tous les publics ; la préservation et la valorisation du patrimoine cinématographique.
Le Centre National du Livre est un organisme public du ministère français de la Culture. Il soutient tous les acteurs de la chaîne de l’édition du livre, y compris les auteurs, les diffuseurs, les éditeurs, les librairies, les bibliothèques et les organisateurs d’événements littéraires. Pour ce faire, elle propose une large gamme d’aides sous forme de subventions, de crédits, d’aides et de prêts à taux zéro, qui sont attribuées après avis de commissions spécialisées. CNL intervient en France et à l’étranger. Le CNL offre des subventions pour des traductions de littérature française.
Depuis 1977, le Centre Pompidou présente une riche programmation aux croisements des disciplines et des publics. Son bâtiment emblématique, qui abrite l’une des deux plus grandes collections d’art moderne et contemporain au monde, ainsi que des expositions, des colloques, des festivals, des spectacles, des projections ou des activités pour les plus jeunes, en font une institution sans équivalent, profondément ancrée dans la cité et ouverte sur le monde et l’innovation.
Première école de bande dessinée et d’illustration à Paris, le CESAN est un établissement d’enseignement supérieur, formant aux arts narratifs, appliqués aux différents secteurs de l’édition.
L’école accompagne chaque année plus d’une centaine d’artistes auteurs dans le développement de leur univers personnel et incarné tout en leur transmettant les fondamentaux, les codes et outils nécessaires à la réalisation d’histoires en image.
La Chambre des Métiers et de l’Artisanat est une communauté de 221 000 entreprises artisanales, 301 800 salariés et 22 900 apprentis en Auvergne-Rhône-Alpes. La CMA Auvergne-Rhône-Alpes agit cœur des territoires, dans 26 points d’accueil avec ses 300 élus de proximité et l’expertise de ses 680 collaborateurs. Sa raison d’être ? Faire naître les passions, faire grandir les projets, les entreprises, les compétences et les territoires.
Chanel est une entreprise privée, leader mondial dans la création, le développement, la fabrication et la distribution de produits de luxe. Fondée par Gabrielle Chanel au début du siècle dernier, Chanel propose un large éventail de créations haut de gamme, incluant le Prêt-À-Porter, la maroquinerie, les accessoires, les lunettes, les parfums, les cosmétiques, le soin, la joaillerie et l’horlogerie. Chanel est également réputée pour ses collections de Haute Couture présentées deux fois par an à Paris et pour avoir fait l’acquisition d’un grand nombre de fournisseurs spécialisés, sous l’appellation « Métiers d’Art ». Dédiée au luxe ultime, Chanel s’attache à offrir un artisanat exceptionnel. La Marque place historiquement la Création au sein de ses valeurs fondamentales. A ce titre, Chanel promeut à travers le monde, la culture, l’art, la créativité et le savoir-faire et investit significativement en ressources humaines, recherche et développement, transformation durable et innovation. Chanel employait fin 2021 plus de 28 500 personnes dans le monde.
Le Château de Chantilly (Domaine de Chantilly – Fondation d’Aumale) assure la gestion du précieux patrimoine légué par le duc d’Aumale à l’Institut de France. Ce legs comprend le château, ses collections réunies au sein du musée Condé, une bibliothèque d’une richesse unique, un parc historique de 115 hectares, les plus grandes écuries princières d’Europe ainsi que ses dépendances et forêts.
Château Éphémère est un tiers-lieu culturel dédié aux arts numériques et à la création sonore.
Lieu de résidence pour les artistes, il est implanté dans un lieu patrimonial reconverti – Le Château Vanderbilt- à Carrières-sous-Poissy (78), propriété de la Communauté urbaine Grand Paris Seine et Oise. Fabrique artistique au carrefour de la recherche, de l’expérimentation, des sciences et des arts, le château propose des contenus et des activités à la portée de tou.te.s, notamment par ses ateliers et ses temps publics.
La Biennale d’architecture de Chicago (CAB) se consacre à la création d’un forum international sur l’architecture et l’urbanisme. Elle produit des programmes tout au long de l’année et une biennale d’expositions d’activations à l’échelle de la ville pour un public diversifié de designers, d’éducateurs, de défenseurs et d’étudiants. La mission de la CAB est d’engager et d’inspirer les publics professionnels et publics, de mettre en évidence le pouvoir transformateur de l’architecture et d’envisager un avenir équitable et durable pour le domaine.
Chrono-environnement est un laboratoire pluridisciplinaire rassemblant les compétences nécessaires pour répondre aux enjeux d’une gestion durable des ressources et de la biodiversité. Notre projet est construit autour d’actions visant à observer, comprendre et prévoir les processus en jeu au sein de la biogéosphère, en particulier les interactions homme-territoires-environnement sur la longue durée.
Situé à Norfolk, en Virginie, le Chrysler Museum compte cinquante galeries, une collection croissante de plus de 30 000 objets, un espace interactif pour les familles et le seul studio de verre de ce type dans la région du centre de l’Atlantique. Mieux encore, l’entrée est gratuite.
Ciné+ est un ensemble de chaînes de télévision thématiques françaises dédiées au cinéma, chaque chaîne étant thématisée par catégories de films ou de programmes. Elles sont toutes disponibles par abonnement et ne diffusent pas de publicité commerciale. Au sein de cette offre, Ciné+ Classic est la chaîne dédiée aux films classiques, avec un fort focus sur le cinéma américain et le cinéma français.
La Cinémathèque Méliès est une organisation française à but non lucratif créée en 1961 initialement pour localiser, rassembler, conserver et promouvoir les œuvres de Georges Méliès longtemps considérées comme perdues. Depuis le milieu des années 1980, elle favorise également les recherches sur Gaston Méliès. Les films redécouverts sont valorisés à travers des conférences, des ciné-concerts, des expositions, des publications, des documentaires. Environ 200 films ont été collectés, dont 145 ont été donnés à la Cinémathèque française.
Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Il·elle·s sont accueilli·e·s dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de technicien·ne·s verrier·ère·s de très haut niveau avec laquelle débute un dialogue. Cet échange se développe dans le temps, une ressource précieuse que le Cirva cultive en prenant la précaution de ne pas déterminer à l’avance la durée de chaque collaboration. Cet outil offre l’opportunité de mener des expérimentations audacieuses où les chemins sans limite de la pensée rencontrent une matière réputée complexe et imprévisible.
Le Cirva est une association à but non lucratif, reconnue d’intérêt général, qui est accompagnée depuis sa création par le ministère de la Culture / direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, par la Ville de Marseille, par le conseil régional Sud Paca et par le conseil départemental des Bouches-du-Rhône.
Susciter la curiosité, donner l’envie d’en savoir plus, créer des vocations scientifiques, rendre l’espace, l’astronomie et la culture scientifique accessibles à tous, telles sont les missions de la Cité de l’espace. Principal site en Europe en matière de diffusion de la culture spatiale et astronomique auprès du grand public, la Cité de l’espace est un équipement de Toulouse Métropole, ouvert en 1997 à l’initiative de la Mairie de Toulouse, avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, de ses cofondateurs le CNES, Airbus Defence and Space, Météo-France, le Ministère de l’Education Nationale, rejoints par Thales Alenia Space, la Caisse des Dépôts et Consignations, la Caisse d’Epargne de Midi-Pyrénées.
La Cité de l’Architecture et du Patrimoine, which is a public institution, was created in 2004 and opened to the public in 2007. It brings together, in a single institution, a museum, an architecture centre, a school, a specialised library, and an archives centre. The mission of La Cité is founded on transmission. It unfolds around notions of heritage and education, by engaging multiple conversations between past heritage and creation, memory and project, education and dissemination.
Située au cœur du parc de la Villette dans le Nord-Est parisien, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris est un complexe musical unique qui accueille près de 1.5 million de visiteurs chaque année.
Elle développe une programmation ambitieuse et éclectique (450 concerts et 2 à 3 expositions temporaires par an), tout en assumant pleinement son rôle social et sociétal. Elle vise ainsi à rendre accessible sa programmation à tous les publics, de tous âges et toutes origines sociales et géographiques, mais également à faire des enjeux d’égalité femmes-hommes, de diversité et d’éco-responsabilité une partie intégrante de son projet. C’est en ce sens qu’elle a créé, avec le Paris Mozart Orchestra, le concours de cheffes d’orchestre la Maestra et qu’elle développe de nombreuses actions sur l’ensemble du territoire en partenariat avec les collectivités, à l’instar du projet d’orchestres d’enfants Démos. Elle mène également des projets de coopération et de partenariat à l’international avec de nombreuses institutions culturelles (États-Unis, Brésil, Pays du Golfe, Pays européens…).
La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image est un établissement public unique consacré au rayonnement du 7ème art en France et à l’international. Situé à Angoulême, il réunit notamment un musée dédié à la bande dessinée, une bibliothèque patrimoniale, une bibliothèque de lecture publique, une librairie de référence, une résidence internationale d’auteurs et un cinéma d’art et essai.
Les Villes d’Oakland (@VisitOakland) et de Saint-Denis(@VilleSaintDenis), partenaire du programme de coopération internationale, participent activement au programme In the Banlieues depuis sa création en 2018.
Clayco est une société de services complets, clé en main, spécialisée dans l’immobilier, l’architecture, l’ingénierie, la conception-construction et la construction, qui fournit à ses clients à travers l’Amérique du Nord des solutions de la plus haute qualité, dans le respect des délais, du budget et au-delà des attentes.
COAL, créée en France en 2008 par des professionnels de l’art contemporain, de l’écologie et de la recherche, mobilise les artistes et les acteurs culturels sur les enjeux sociétaux et environnementaux et soutient le rôle incontournable de la création et de la culture dans les prises de conscience et les mises en oeuvre de solutions concrètes. À travers le Prix COAL, des actions de coopérations internationales et plus d’une cinquantaine d’expositions et de projets culturels de territoire, COAL est le premier acteur français à promouvoir l’émergence d’une nouvelle culture de l’écologie.
Depuis plus d’un siècle, la Columbia Maison Française est un chef de file dans la promotion des échanges intellectuels et culturels entre les États-Unis et la France, l’Europe et le monde francophone. Le riche programme d’événements de la Maison Française génère des débats, met en lumière des bourses d’études originales, favorise les échanges entre disciplines à Columbia et au-delà, et contribue à la compréhension internationale et interculturelle dans un monde de plus en plus global.
Depuis 1947, le Comité Professionnel des Galeries d’Art (CPGA) représente les galeries en France et défend leurs intérêts auprès des politiques, des représentants institutionnels et des autorités administratives. Il participe à l’élaboration de la réglementation du marché de l’art et contribue aux politiques culturelles favorisant le développement de l’ensemble du secteur. Le Comité informe et conseille ses 320 galeries membres, des antiquaires aux galeries d’art contemporain, sur les spécificités de leur statut et de leurs obligations, en les accompagnant sur des questions techniques. Depuis plusieurs années, le CPGA s’implique dans les grands événements culturels afin de construire une meilleure visibilité des galeries d’art, véritables partenaires de la création artistique. Il œuvre également au développement de la scène artistique française à l’international.
Créée en 2012, La Cie Le Cri de l’Armoire s’interroge sur notre façon de nous représenter le monde.
Par ses récits et ses installations qui s’adressent à des publics éloignés des circuits habituels de diffusion, Le Cri de l’Armoire met en exergue des réalités différentes, des perceptions singulières via les cheminements de personnes et de personnages frappés par des destinées étranges.
Depuis sa création, la compagnie tente de détourner le cours de la pensée des gens pour déplacer le regard, pour voir autrement.
La Compagnie Métamorphoses a été créée en 2007 par Elidan Arzoni. Elle propose des spectacles avec des points de vue qui questionnent nos existences et nos relations avec autrui.
The Consulate general of France in Boston is the consular representation of the French Republic in New-England (Maine, Massachusetts, New Hampshire, Rhode Island, and Vermont). It includes consular, cultural and scientific services.
Le Consulat général de France à Québec pilote et gère la relation entre la France et le Québec, en premier lieu les riches échanges politiques et économiques et assure un dialogue constant entre les dirigeants et la société civile sur les problématiques contemporaines. Au cœur des priorités des actions du Consulat général de France à Québec figurent notamment la protection de l’environnement, l’égalité hommes-femmes, la francophonie, l’innovation, la jeunesse, l’éducation et les industries culturelles et créatives.
La coordination nationale des Alliances Françaises aux États-Unis est chargée d’animer, de suivre et de soutenir le réseau des Alliances Françaises dans le pays. Elle assure également en collaboration avec la Fédération AF USA des formations ainsi que des événements éducatifs et culturels.
Corsicana Artist and Writer Residency fait progresser la production et la présentation de nouvelles œuvres et idées par une communauté internationale d’artistes et d’écrivains en offrant une arène de soutien généreux et un espace historique dans le centre-ville historique de Corsicana, au Texas.
Profoundly attached to the world of dance since its origins, the High Jewelry Maison strengthens its commitment with Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
Guided by the values of creation, transmission and education, this initiative aims to support artists and institutions in presenting choreographic heritage, while also promoting new productions.
Since its launch in 2020, it has promoted numerous dance companies for their creations as well as the presentation of multiple performances around the world.
The program is complemented each year by major events, including the Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival, whose first edition took place in London in March 2022.
This support further extends to awareness-raising actions focused on dance culture for the broadest possible audience, professionals and amateurs alike.
Éditeur généraliste et tout public de séries BD comme de romans graphiques, Dargaud s’attache autant à mettre en valeur le patrimoine de la bande dessinée, de Lucky Luke à Blake et Mortimer, qu’à défendre la création contemporaine, du Chat du rabbin à Blacksad, du Monde sans Fin aux Vieux Fourneaux, ou La Légèreté. Son catalogue affiche aujourd’hui 4 000 titres, vendus chaque année dans le monde entier à plus de 5 millions d’exemplaires.
Dassault Systèmes propose aux entreprises et aux particuliers des univers virtuels 3DEXPERIENCE afin d’imaginer des innovations durables, capables d’harmoniser les produits, la nature et la vie.
Notre objectif est donc de mettre en œuvre un nouveau modèle de développement qui réponde aux grands défis du monde d’aujourd’hui.
Le DC Jazz Festival est une organisation à but non lucratif qui célèbre la forme d’art originale unique de l’Amérique en présentant des programmes et des spectacles tout au long de l’année mettant en vedette des artistes locaux, nationaux et de renommée internationale. La mission du DC Jazz Festival est de présenter des artistes de renommée internationale et émergents pour célébrer le jazz, unifier diverses communautés et permettre des liens entre les artistes et le public, faire progresser l’éducation au jazz et à la musique, offrir des opportunités de performance aux musiciens basés à DC et mettre en évidence DC comme un centre majeur et dynamique pour le jazz. Avec des dizaines de spectacles dans des salles à travers la ville, le DC Jazz Fest annuel est l’un des plus grands festivals de musique au monde. Cet événement international attire les amateurs de jazz du monde entier dans la capitale nationale.
Delicious Future is a social enterprise founded in Oakland in 2022 to accelerate the adoption of regenerative food for the health and wellbeing of our planet and our diverse communities. They act as the connective tissue between innovators and participants in our complex food ecosystem: food producers, chefs, families and consumers, artists engaging these issues, businesses, and nonprofit organizations.
The Department of French and Francophone Studies from the University of Illinois Chicago is a member of the School of Literatures, Cultural Studies and Linguistics, which comprises six independent departments and three academic programs, creating a collaborative environment for interdisciplinary study.
Learning French or Italian can open doors to the global community. Our internationally recognized department offers all levels of language instruction, courses that inspire curiosity, exciting research opportunities, and study abroad experiences to broaden your horizons.
À Saint-Germain-des-Prés, quartier bohème et cœur artistique, intellectuel et festif du Paris des années 1960, une aventure créative naît de la rencontre de trois artistes pluridisciplinaires, unis par le sens du beau et une insatiable curiosité.
Mêlant rêverie et réalité, nature et art, Diptyque ouvre les portes d’un univers hors du temps, odorant, foisonnant, où dans des senteurs, des lettres dansantes, des illustrations et des motifs captivants se dessine l’évocation de lieux aimés et d’instants partagés. Des créations qui sont autant d’échappées où l’imagination vagabonde.
Dumbarton Oaks is a Harvard University research institute, library, museum, and garden located in Washington, DC. The institution is the legacy of Robert and Mildred Bliss, collectors of art and patrons of learning in the humanities.
The DuSable Black History Museum and Education Center is a Chicago community institution and the first non-profit Museum dedicated to the collection, documentation, preservation, study and the dissemination of the history and culture of Africans and African Americans. As an educational institution, DuSable attracts school groups from Chicago and surrounding areas. More than 100,000 visitors attend or utilize the facility yearly. Through exhibits, educational programs, the archives, and special activities, the Museum continuously explores the African American experience and accomplishments of the past and present to further advance the education of the future.
Eaton Hotel pioneers an interdisciplinary hotel experience for travelers seeking inspiration, innovation, and impact. It sets the stage for residing guests, locals, and house members to congregate around creativity and consciousness-building. Each Eaton Hotel location offers provocative content and programming, social and creative incubators, a radical approach to food and beverage, wellness and the arts, and ethos and design that reflects the city it resides in. It’s a dynamic take on a working club for a global tribe of innovators, progressive thinkers, and creatives.
L’École Boulle est un établissement de formation à la renommée internationale – son nom est synonyme de savoir-faire, de patrimoine et d’exigence. Il est une référence en termes de formation. L’établissement très connu pour son domaine de compétences dans les Metiers d’art, propose également des formations d’excellence en design – le regard croisé design et métiers d’art que portent les enseignants sur leur pédagogie garantit une continuité de l’innovation dans la pratique professionnelle.
L’École Camondo est une entité de l’institution Les Arts Décoratifs institution culturelle française dont la collection est l’une des plus importantes au monde. Elle délivre, à Paris comme à Toulon, un diplôme d’architecte d’intérieur et designer de niveau 7 visé par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, Bac+5 conférant le niveau de master.
L’École des Arts Décoratifs est un lieu de foisonnement intellectuel, créatif et artistique depuis plus de 250 ans. Elle a pour vocation de préparer les futur·e·s artistes et designers à être les “transformateur·ice·s” du monde de demain. Elle forme chaque année plus de 800 créateur·ice·s dans 10 secteurs : Art-Espace, Architecture Intérieur, Cinéma Animation, Design Graphique, Design Objet, Design Textile et Matière, Design Vêtement, Image Imprimée, Photo/ Vidéo, Scénographie.
L’École des hautes études en sciences sociales produit et transmet des savoirs sur les sociétés humaines en organisant un dialogue interdisciplinaire permanent entre histoire, sociologie, anthropologie, économie, philosophie, géographie, études littéraires, psychologie et sciences cognitives.
The École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais was created in January 2001. Established in the heart of Paris, on the historic site of architectural studies that it shares with the École des Beaux-Arts, ENSA Paris-Malaquais is both a young school and the heir to a long tradition. It is part of the network of 20 schools of architecture under the supervision of the French Ministry of Culture and the Ministry of Higher Education, Research and Innovation.
Faisant partie des dispositifs d’accompagnement des artistes portés par l’Ensba Lyon depuis de nombreuses années, le Post-diplôme art consiste en une année de formation de haut niveau pour cinq artistes, de toute nationalité, aux parcours singuliers dans le domaine des arts visuels. Depuis sa création en 1999, le Post-diplôme art de l’Ensba Lyon soutient les artistes dans le champ professionnel de l’art contemporain. D’abord piloté par Jean-Pierre Rehm (délégué général du FID Marseille) et Marie José Burki (artiste), puis par François Piron (commissaire d’exposition au Palais de Tokyo à Paris, critique d’art et éditeur), c’est désormais à Oulimata Gueye, commissaire d’exposition et critique d’art, qu’Estelle Pagès, directrice de l’Ensba Lyon, a souhaité en confier la direction.
Les Éditions Gallimard, fondées par Gaston Gallimard en 1911, sont l’un des principaux éditeurs français de livres. Son catalogue comprend 36 lauréats du prix Goncourt, 38 écrivains ayant reçu le prix Nobel de littérature et dix écrivains ayant reçu le prix Pulitzer.
Les Éditions Rivages sont nées en 1984, elles éditent des ouvrages de fiction principalement : littérature française et étrangère, polars et romans policiers, romans graphiques et imaginaire/SF. Et depuis quelques années des textes de sciences humaines dans les collections Bibliothèque Rivages et Petite Bibliothèque Rivages.
Stock est une maison d’édition française, filiale de Hachette Livre. Depuis le milieu du XXe siècle, Stock se spécialise dans la littérature étrangère et la non-fiction.
Embassy and Consulates of Belgium in the United States
The Embassy of France in the USA
Official representation of the Federal Government of Germany in the United States.
Embassy of Ireland, United States of America
Embassy of the Republic of Poland in Washington, D.C.
Embassy of Spain
Embassy of Sweden in Washington, DC.
The Ministry of Foreign Affairs of the Czech Republic (MFA) processes and protects personal data in accordance with the applicable legislation. The MFA’s responsibilities in this area are set out in the General Data Protection Regulation (GDPR) and the Personal Data Protection Act.
The Embassy of the Principality of Monaco in Washington, D.C. to the US and Canada
The Embassy of the Republic of Moldova to the United States of America
Emory Libraries Mission:
—Deliver and produce distinctive services, information, and content
—Preserve and promote our intellectual and cultural heritage
—Engage as partners in the academic enterprise to advance student and faculty success
—Create diverse and engaging environments for work, production, study, and intellectual and social engagement
—Initiate, implement, and teach emerging trends in technology and information literacy
—Cultivate an organizational culture of agility and innovation
Pensé comme un festival permanent, l’Espace 1789 de Saint-Ouen est un lieu pluridisciplinaire où se rencontrent la danse, la musique, le théâtre et le cinéma, et où se côtoient artistes reconnus et émergents avec une attention particulière portée à la danse. L’Espace 1789 est un lieu de création qui questionne l’avenir (du monde), qui provoque des interrogations, un lieu de rencontres entre publics et artistes, une université populaire où l’on peut discuter, sans prérequis, avec des réalisateurs, des metteurs en scène, des chorégraphes… Un lieu où l’on peut rêver d’un autre monde… Un lieu de culture pour tous.
Créé en 1998, l’Espace multimédia Gantner, situé à Bourogne, est un lieu de découverte, d’expérimentation et de recherche pour l’art historique ou émergent dans son lien avec les nouvelles technologies. Il s’articule autour de plusieurs activités et s’adresse à tous les publics. Les expositions de l’EMG interrogent, troublent notre relation aux technologies. Soucieuse des liens et des influences historiques, la mission de l’EMG, si elle laisse la part belle aux artistes et pratiques artistiques émergentes opérant une rupture porte également sur les bouleversements apportés par les artistes pionniers. L’EMG est un service du Département du Territoire de Belfort, soutenu par le Ministère de la Culture, la Drac Franche-Comté, la Région Franche-Comté et la commune de Bourogne.
EUNIC Chicago provides a space for European cultural institutions to come together, exchange ideas and collaborate on projects. We are dedicated to providing an authentic and meaningful European experience, bringing together the best of European cultures to share with the city of Chicago. By working together, we are able to foster an environment of mutual understanding and appreciation between Europe and the US. We strive to bring new perspectives to the forefront and provide a space for dialogue between cultures.
Founded in 1998, the European Union Center serves as the focal point for teaching, research, and outreach on Europe and the European Union at the University of Illinois at Urbana-Champaign. Their sponsored projects, affiliated faculty, academic programs, and outreach and public engagement activities foreground interdisciplinary, inclusive, and international perspectives on issues impacting Europe as a geographic and cultural space over time. The EU Center plays a particularly important role on campus in the promotion of language study and public engagement with the significance of transatlantic relations in U.S. foreign policy.
Infrastructure culturelle indépendante créée en 2006 dans le South Side de Chicago, encourageant une écologie dynamique de programmes éducatifs et culturels innovants, de petites entreprises commerciales et d’initiatives communautaires
EXPO CHICAGO, The International Exposition of Contemporary & Modern Art, features leading international galleries alongside the highest quality platform for contemporary art and culture. The city of Chicago has proudly hosted a global contemporary and modern art exposition for nearly forty years and serves as the site of the first international art fair in the Americas. Since its inception, EXPO CHICAGO has remained dedicated to supporting local, regional, and international arts communities, with strong regional support throughout the Greater Midwest, both US coasts, and maintained a growing international commitment from Europe, Asia, and Latin America.
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La Fondation FACE est une organisation américaine à but non lucratif qui se consacre au soutien des relations franco-américaines par le biais de projets culturels et éducatifs innovants. Avec le soutien d’entreprises, de fondations et de particuliers, FACE gère des programmes de subventions dans les domaines des arts du spectacle et des arts visuels, du cinéma, de la traduction et de l’enseignement secondaire et supérieur, tout en apportant un soutien financier aux festivals et autres initiatives culturelles franco-américaines.
Depuis sa création en 1979, Cinéma du réel est devenu le festival de référence du cinéma documentaire en France. Cinéma du réel témoigne de la création documentaire contemporaine en dialogue avec la mémoire du genre. Attentif à la diversité des écritures et des idées, il rassemble un public large et curieux.
Né en 1948, le Festival d’Aix-en-Provence s’est rapidement imposé comme l’un des grands rendez-vous de la saison lyrique. Grand rendez-vous, mais aussi lieu d’innovation et de renouvellement, conscient de la capacité unique qu’ont les festivals à surprendre et à amener le public vers des horizons, des formes, des artistes nouveaux. Dédié à la création de spectacles d’opéra ainsi qu’à l’organisation de concerts de la plus grande qualité, il bénéficie d’une reconnaissance lui permettant de collaborer avec des metteurs en scène à la pointe de leur art, des orchestres et des chefs visionnaires, des distributions de premier ordre et les plus grands compositeurs contemporains.
Fondé en 1957, le Festival international du film de San Francisco (SFFILM Festival) est le festival du film le plus ancien des Amériques. L’événement annuel propose une gamme de premières, des compétitions internationales, des documentaires captivants, des films courts et moyens métrages, des performances musicales en direct et des événements éblouissants sur le tapis rouge. Le Festival SFFILM est profondément enraciné dans la culture et le processus d’appréciation du cinéma – le film en tant que forme d’art et en tant qu’agent significatif de changement social – et constitue une vitrine importante pour les films les plus recherchés et les plus innovants du monde entier.
Festival de jazz et de musiques cousines avec 60 concerts et 38.000 spectateurs dont la 43ème édition aura lieu du 4 au 11 mai 2024 à Coutances / Normandie. Nous avons une politique importante de résidence et de créations. Anne PACEO en a fait partie durant 3 années et nous continuons à l’accompagner.
Révéler les nouveaux cinéastes européens, faire découvrir l’histoire et le patrimoine cinématographiques, mettre en valeur la diversité du marché européen, former un nouveau public pour le cinéma et accompagner les scénaristes dans leurs travaux d’écriture, tels sont les principaux objectifs du Festival Premiers Plans d’Angers, reconnu par les artistes et les professionnels, suivi par un large public et soutenu par de nombreux partenaires et personnalités.
Film at Lincoln Center se consacre à soutenir et enrichir la culture cinématographique grâce à la programmation de festivals, séries, rétrospectives et sorties en salle ; la publication de Film Comment ; et la présentation de podcasts, de conférences, d’événements spéciaux et d’initiatives d’artistes.
Washington, DC International Film Festival
Filmfest DC’s showcases new films from around the globe – from premieres, comedies, thrillers, dramas, to social justice documentaries, as well as new films by Washington filmmakers is seeks to bring people together to celebrate the power of cinema.
Films de Force Majeure produit et co-produit des films favorisant des visions d’auteur-e-s singulières et engagées, issues du monde entier.
Notre désir ultime : que les films que nous accompagnons transforment celles et ceux qui les voient à travers une expérience de cinéma à chaque fois unique.
La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.
La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité.
Notre ambition est de répondre aux enjeux du territoire et à ses besoins de développement en agissant autour de 4 axes prioritaires: l’innovation et l’entrepreneuriat, le transfert de savoirs, la mobilité internationale et la solidarité. Depuis sa création, la Fondation a mis en place de nombreux dispositifs pour accompagner les étudiants dans leur désir d’innover, de créer, de s’ouvrir à l’international, à travers des bourses pour entreprendre, le financement de stages à l’étranger, le développement de projets pédagogiques développant l’esprit d’innovation et l’entrepreneuriat, le financement de voyages d’étude autour d’écosystèmes innovants en Europe et à travers le monde.
Créée en 1992, la Fondation d’entreprise ENGIE a pour vocation de traduire en actions de solidarité l’engagement du Groupe ENGIE. Dans le prolongement des réponses métiers aux enjeux sociaux et environnementaux du Groupe, la Fondation soutient des projets philanthropiques innovants qui contribuent à construire un avenir plus harmonieux et durable. Elle inscrit notamment son action dans l’ambition de contribuer aux Objectifs de Développement Durable (ODD). Aide d’urgence aux populations touchées par des catastrophes, Aide à l’enfance et Education, Biodiversité & Climat, Accès à l’énergie, Lutte contre la pauvreté et Insertion sont les grandes priorités de la Fondation avec comme exigences de prendre soin de la vie, de notre planète et répondre aux besoins des populations fragilisées ou éloignées.
Chaque année, elle accompagne plus d’une centaine de projets à travers le monde. Avec près de 50% de ses projets dédiés à l’accès aux énergies renouvelables et durables et à la biodiversité en 2024, la Fondation ENGIE s’engage année après année pour l’environnement.
Soutenir des projets à impact, participer à l’effort collectif de l’Agenda 2030 et porter la raison d’être d’ENGIE : c’est ce qui guide l’action de la Fondation ENGIE au quotidien.
Au service des échanges et de l’amitié franco-américaine, la Fondation Florence Gould a apporté un soutien continu et essentiel permettant aux Services Culturels de l’Ambassade de France et à son partenaire, la Fondation FACE (French American Cultural Exchange), de favoriser les échanges franco-américains dans toutes les disciplines et de faire découvrir le meilleur de la culture française et francophone aux nombreuses sociétés des Etats-Unis. A la Villa Albertine, la Florence Gould Writers’ Residency offrira des opportunités exceptionnelles et durables de création littéraire pour les auteurs français et francophones les plus prometteurs et innovants.
La Fondation Louis Roederer a été créée en 2011 pour renforcer la politique de mécénat menée par la Maison Louis Roederer depuis sa découverte de la collection de photographies de la Bibliothèque nationale de France en 2003.
Devenue «Grand Mécène de la Culture», la Fondation accompagne des actions culturelles ambitieuses initiées par des institutions prescriptrices en France comme à l’étranger. Elle est un solide et constant soutien à la Bibliothèque nationale, à la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et au Jeu de Paume, à Paris. Elle a aussi choisi d’apporter son soutien aux pensionnaires de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, et s’est engagée récemment auprès de la Villa Albertine aux Etats-Unis.
À travers la Bourse de recherche photographique à la Bibliothèque nationale de France, les Prix de la Révélation de la Semaine de la Critique à Cannes et du Festival du Cinéma Américain de Deauville, ainsi que le Prix Découverte aux Rencontres d’Arles, la Fondation Louis Roederer participe activement à l’éclosion de talentueux artistes.
Situé au Parc des Ateliers, une ancienne friche ferroviaire de 11 hectares, où sept anciennes usines du XIXe siècle dialoguent harmonieusement avec La Tour conçue par Frank Gehry, LUMA Arles est un campus créatif interdisciplinaire. A travers des expositions, des conférences, du spectacle vivant, de l’architecture et du design, des penseurs, artistes, chercheurs, scientifiques, interrogent les relations qu’entretiennent art, culture, environnement, éducation et recherche.
Créée en 2010 par Thomas S. Kaplan et Daphne Recanati-Kaplan, la Fondation Recanati-Kaplan accompagne le développement d’initiatives d’excellence dans quatre domaines spécifiques : la défense de la biodiversité, la recherche en sciences médicales, l’enseignement de l’histoire et de la philosophie, et la construction de ponts culturels, artistiques et intellectuels entre le monde arabe, la France et les Etats-Unis.
Créé en 1996 à l’initiative de la Sacem, le Fonds Culturel Franco-Américain (FCFA) associe la Société des Auteurs, Compositeurs, et Editeurs de musique (Sacem), les deux guildes américaines la Directors Guild of America (DGA) & la Writers Guild of America West (WGAW), et la Motion Picture Association (MPA). Le président d’honneur est Monsieur Costa Gavras. Financé par les ressources de la copie privée en France, le Fonds s’investit depuis plus de 25 ans pour développer les liens culturels entre la France et les Etats-Unis. Une collaboration unique, riche, autant humaine que professionnelle, qui stimule le dialogue entre les créateurs et les industries des deux pays.
La Fondation Ford est un organisme indépendant qui combat les inégalités afin de construire un avenir plus juste. Depuis plus de 85 ans, elle soutient des artistes visionnaires, à la pointe des changements sociétaux dans le monde entier, et s’efforce de renforcer les valeurs démocratiques, réduire la pauvreté et l’injustice, promouvoir la coopération internationale et contribuer aux progrès de l’humanité. Forte d’une dotation de 16 Md$, la fondation siège aujourd’hui à New York et possède une dizaine d’antennes régionales en Afrique, en Asie, en Amérique latine et au Moyen-Orient.
Avec plus de 2000 séances chaque année, des cycles thématiques, des festivals, des invité·es venus du monde entier et TUMO Paris, l’école de la création numérique pour les jeunes de 12 à 18 ans, le Forum des images, installé en plein cœur de Paris, est un lieu incontournable dédié au cinéma et à la création numérique.
Le Centre France Chicago est une organisation interdisciplinaire basée à l’Université de Chicago qui facilite, promeut et favorise le renforcement des liens entre les étudiants et les chercheurs de l’Université de Chicago et leurs collègues en France, tout en sensibilisant la communauté de l’Université de Chicago à la culture, l’art et la pensée française.
Founded in 1996, the Franco-American Cultural Fund (FACF) is a unique partnership between the SACEM (Society of Authors, Composers and Publishers of Music) in France and the Directors Guild of America (DGA), the Motion Pictures Association (MPA) & the Writers Guild of America West (WGAW) overseas. The FACF is funded by revenue from private copying in France for the purpose of promoting cultural exchange between France and the United States around a common passion for cinematographic and television creation.
The D.C. Chapter offers seven different membership levels to suit professionals in every phase of their career, from young executives to small businesses, non-profits and international corporations.
The French American Cultural Society (FACS) is a non-profit organization 501(c)3 based in San Francisco which supports, produces and co-produces innovative French and American cultural and educational projects in the Bay Area and beyond.
The French Connections Cultural Center, housed in the Department of Romance Languages and Literatures (RLL) at Washington University in St. Louis, helps promote French Language and culture in the heart of the Midwest. It is a member of The Centers of Excellence, a support network for the Embassy of France to develop transatlantic relationship on their campus.
FIAF is the home of francophone cultures and French language: a beacon from New York to the world.
This year, we mark an incredible milestone: the 125th anniversary of the Alliance Française de New York, which in 1898 became the foundation for the French Institute Alliance Française that we love today. Throughout the year, we will be celebrating this important moment in our history—which also coincides with the 140th anniversary of the Fondation des Alliances Françaises.
As an independent, not-for-profit organization, FIAF is committed to providing our audience and students with engaging French language classes and audacious multi-disciplinary programming that celebrates the diversity of francophone cultures and creativity around the world.
The French Library in Boston is a nonprofit organization whose mission is to provide French language instruction and cultural programs. Its library houses the second largest private collection of French books, periodicals, DVDs, and CDs available in the United States. Its school, a member of the Alliance Française network, offers language classes and programs for adults and children.
French Museum and Memorial on Terrorism (MMT)
A coté d’oeuvres de designers du XXème siècle, la Galerie Carole Decombe présente les créations contemporaines des céramistes Isabelle Sicart ou Helle Damkjaer, le mobilier du designer Emmanuel Levet Stenne, les miroirs de Nicolas et Sébastien Reese… Les choix de Carole sont éclectiques, instaurant un dialogue entre les genres et les époques. La défense des savoir-faire et des métiers d’art est l’un de ses leitmotivs.
Fondée en 2007 rue de Thorigny, la Galerie Christophe Gaillard déménage en octobre 2015 dans ses nouveaux locaux au 5 rue Chapon, composés de deux espaces distincts : Main Space et Front Space. La galerie Christophe Gaillard, dont l’une des particularités, sans être une ligne directrice, est sa forte représentation d’artistes femmes, se présente comme lieu de trajectoire pour une nouvelle génération d’artistes émergents, français et internationaux. Elle représente également de grandes figures de l’art contemporain. La galerie œuvre par ailleurs à faire connaitre certains artistes des années 60 à 90 à la lumière des pratiques artistiques actuelles. La galerie s’ouvre également sur l’international en développant un réseau de galeries partenaires et en participant à de nombreuses foires.
La Galerie Kugel, installée depuis 2004 dans l’Hôtel Collot, situé sur la rive gauche de la Seine en face de la place de la Concorde, est une étape incontournable des collectionneurs d’art, amateurs et conservateurs du monde entier. Présentant des pièces datant de l’Antiquité au 19e siècle, la Galerie Kugel est la seule à offrir un aussi large éventail de spécialités. Le « goût Kugel » transmis depuis plusieurs générations est synonyme d’authenticité, de rareté et de qualité. Alexis, Nicolas et Laura Kugel accompagnent les amateurs dans leur passion et les aident à constituer leurs collections. Leur équipe d’historiens d’art, qui s’appuie sur une bibliothèque comportant plus de 20.000 ouvrages de référence, est reconnue pour ses recherches de provenances et la redécouverte de trésors perdus.
Bernard Utudjian dirige la galerie Polaris depuis 1990, rue Saint-Claude à Paris pour ensuite déménager dans l’actuel espace au 15 rue des Arquebusiers. Dès les premières années et encore aujourd’hui, la galerie s’est toujours attachée à présenter des artistes émergents. Réel tremplin et révélateur de talent, c’est ainsi que la galerie Polaris a réalisé les premières expositions d’artistes de renommée aujourd’hui internationale comme Yto Barrada, Sara Ouhaddou, Speedy Graphito ou encore Marcos Carrasquer…Avec pour leitmotiv le partage et la rencontre, Bernard Utudjian accueille au sein de sa galerie des artistes multi disciplinaires que la notion d’engagement pour la création fédère. La galerie Polaris incarne ainsi une expérience de plus de 30 ans en perpétuelle évolution, qui épouse au mieux l’évolution de l’art contemporain.
Inspired by the great art dealers of the 20th century, Galerie Sultana opened in Belleville in 2010 as a lab for artists to experiment. It supports French and international contemporary art through exhibitions that promote young artists and represent more established artists. For most of the artists, the gallery shows their first exhibition in France or in Europe.
La galerie d’art contemporain Talmart est ouverte aux initiatives d’institutions culturelles ou de galeries nomades. Elle accueille les propositions de commissaires aux projets innovants portées par Talmart ou d’autres structures. Le but est ainsi de promouvoir et partager des pratiques artistiques au cœur du quartier Beaubourg.
George Washington’s Mount Vernon
Georgia State est l’une des principales universités de recherche urbaines du pays et la seule en Géorgie. Elle est reconnue internationalement comme le leader dans l’introduction de technologies avancées, de programmes et d’initiatives qui favorisent la réussite des étudiants. L’université a augmenté son taux d’obtention de diplôme de 62 % depuis 2010. Elle confère des diplômes à plus d’Afro-Américains et de minorités que tout autre établissement du pays et a éliminé l’écart de réussite, prouvant que les étudiants de tous les milieux peuvent exceller aux mêmes niveaux élevés.
Après 20 ans de carrière passée entre la France et les Etats-Unis dans le développement, la vente et la co-production internationale de films, Laetitia Giansily-Doyle a créé Giansily-Doyle Media Consulting LLC (GDMC) en 2012 dont la mission est de développer et de produire des projets audiovisuels et digitaux qui informent, éduquent et inspirent.
Dirigé depuis 2011 par Christian Sebille, le GMEM accompagne des équipes artistiques, notamment lors de résidences, produit des spectacles dans le domaine de la création musicale, conduit de nombreuses actions pédagogiques, d’enseignement, de formation. Il partage toutes ces activités lors de présentations régulières aux publics (concerts, installations, rencontres, sorties de résidences…).
Gray Area is a nonprofit in San Francisco applying creativity for positive social impact.
« We use digital tools to create art and design projects that benefit society. We test and scale projects with high impact potential, teach digital tools to support artists and technologists, and inspire our community by promoting meaningful new work.
We apply the promise and inspiration of digital art to a broader social context. Our programs are transforming cities into creative outlets, applying technology to solve problems, and shaping how art is created and consumed in the digital era. »
The Great Cities de UIC est un centre de recherche pour les universitaires, les décideurs et les parties prenantes qui partagent l’intérêt de trouver des réponses à la question « Que peuvent faire les villes et les régions pour devenir de Great Cities, à la fois bonnes et grandes ? ».
The Great Cities Institute (GCI) représente l’engagement de l’UIC en faveur d’une « recherche engagée » tout en contribuant à sa stature d’université « Research One », soulignant ainsi la valeur de la recherche de qualité pour relever les défis urbains d’aujourd’hui.
GRoW @ Annenberg, a philanthropic initiative founded by Annenberg Foundation Vice President and Director Gregory Annenberg Weingarten, supports a broad range of innovative projects and organizations that address social and cultural issues, meet urgent community needs, and offer inspiration and collaboration—all with the goal of improving the quality of life in communities around the world. GRoW is honored to support Villa Albertine programming in Los Angeles.
Haut et Court, fondée en 1992 par Carole Scotta, est une société indépendante de production et de distribution de films, dont la vocation première est de révéler et d’accompagner de nouveaux talents, tant français qu’étrangers.
Depuis 25 ans, l’équipe s’est agrandie en revendiquant toujours un éclectisme éclairé et un goût assumé du risque.
Établissement public, la HEAR dispense à Mulhouse et Strasbourg des enseignements supérieurs en arts plastiques et en musique dans de nombreuses spécialités. Implantée sur trois sites, elle prépare ses étudiant·es à devenir des créateur·rices, auteur·rices et musicien·nes capables de s’engager dans un projet professionnel avec exigence en interprétant ou en inventant des langages artistiques.
La Fondation Helen Frankenthaler, créée et dotée par l’artiste de son vivant (1928-2011), a pour mission de promouvoir l’intérêt du public pour les arts visuels et sa compréhension. Elle soutient l’héritage de l’artiste par le biais de diverses initiatives, notamment des expositions, des prêts d’œuvres d’art, des recherches et des publications, la conservation, des subventions et des programmes éducatifs destinés au public et à la communauté scientifique. En tant que principal bénéficiaire de la succession d’Helen Frankenthaler, la Fondation conserve des archives de documents et de matériels originaux relatifs à sa vie et à son œuvre, ainsi qu’une collection de ses œuvres d’art sur divers supports.
High Concept Labs (HCL) renforce le secteur de la création en proposant des programmes de résidence accessibles aux artistes de toutes disciplines intéressés par l’expérimentation, la découverte, l’échange et le risque
Marjorie Merriweather Post bought Hillwood in 1955 and soon decided her home would be a museum that would inspire and educate the public. Her northwest Washington, D.C. estate endowed the country with the most comprehensive collection of Russian imperial art outside of Russia, a distinguished eighteenth-century French decorative art collection, and twenty-five acres of serene landscaped gardens and natural woodlands for all to enjoy. Opened as a public institution in 1977, today Hillwood’s allure stems from the equally fascinating parts that make up the whole.
The Hip Hop Education Center (HHEC) is an innovation hub and incubator that centralizes and connects the work of Hip Hop artists, teachers, students, scholars, archivists, curators, activists, and social entrepreneurs from across the globe to empower the community and preserve, create, and honor Hip Hop’s legacy.
Le Hyde Park Art Center est une plaque tournante des arts contemporains à Chicago, servant d’espace de rassemblement et de production pour les artistes et la communauté au sens large afin de cultiver des idées, d’avoir un impact sur l’évolution de la socété et de créer et se connecter à de nouveaux réseaux.
Maison de production pour l’administration, la production et la diffusion
IndieCade soutient le développement de jeux indépendants et organise une série d’événements internationaux mettant en avant l’avenir des jeux indépendants. Il encourage, fait connaître et cultive l’innovation et le sens artistique dans toutes les formes de médias interactifs, contribuant à créer une perception publique des jeux comme étant riches, divers, artistiques et culturellement significatifs. Les événements et les initiatives d’IndieCade sont conçus pour donner de la visibilité aux travaux émergents et inspirer et connecter cette communauté mondiale d’innovateurs. IndieCade est organisé par une vaste équipe de personnes dévouées qui croient vraiment que nous pouvons avoir un impact sur l’industrie et, en fin de compte, sur la façon dont le monde joue, comprend et est influencé par les jeux. À cette fin, IndieCade soutient le développement de jeux indépendants.
Fondé en 2006 par Alexandre Cazac et Yannick Matray, le label InFiné se développe à Paris, Berlin, et par-delà les frontières à la rencontre de projets variés qui aiment transcender les genres. Depuis 15 ans, le label et éditeur accueille et soutient des artistes du monde entier tels que Rone, Bruce Brubaker, Deena Abdelwahed, Vanessa Wagner, Murcof, Arandel, Aārp, ou plus récemment, Mischa Blanos, Léonie Pernet, Sabrina Bellaouel, Lucie Antunes, Bottler, Basile3, Toh Imago… Résolument indépendant, InFiné est une plateforme de création engagée pour une « Musique Durable » composée de « Music Activists » qui ne cessent d’œuvrer pour la diversité et l’innovation.
L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique est aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Lieu unique où convergent la prospective artistique et l’innovation scientifique et technologique, l’institut est dirigé par Frank Madlener et réunit plus de 160 collaborateurs.
L’Institut du monde arabe a été fondé en 1980 par la France et les États de la Ligue arabe pour faire connaître et rayonner la culture arabe sous toutes ses formes. Lieu de rencontre et d’échange, installé dans un bâtiment conçu par Jean Nouvel et Architecturestudio, inauguré en 1987, l’IMA contribue depuis 35 ans au renforcement des liens culturels, politiques, économiques et sociaux entre la France et le monde arabe.
L’Institut français est l’établissement public sous la tutelle du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture chargé des relations culturelles extérieures de la France. Son action s’inscrit au croisement des secteurs artistiques, des échanges intellectuels, de l’innovation culturelle et sociale, et de la coopération linguistique. Il soutient à travers le monde la promotion de la langue française, la circulation des œuvres, des artistes et des idées et favorise ainsi une meilleure compréhension des enjeux culturels.
L’Institut français est l’établissement public sous la tutelle du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture chargé des relations culturelles extérieures de la France. Son action s’inscrit au croisement des secteurs artistiques, des échanges intellectuels, de l’innovation culturelle et sociale, et de la coopération linguistique. Il soutient à travers le monde la promotion de la langue française, la circulation des œuvres, des artistes et des idées et favorise ainsi une meilleure compréhension des enjeux culturels.
The INHA is a leading centre for art history in France, bringing together researchers and curators from museums and libraries, in complementarity with institutions devoted to this discipline in France and throughout the world.
Haut lieu de l’histoire de l’art en France, l’INHA associe chercheurs et conservateurs des musées et des bibliothèques, en complémentarité avec les institutions dévolues à cette discipline en France et dans le monde.
The Institut National de l’Audiovisuel – INA, a model unique in the world, is a media rich of 80 years of TV, radio and web Heritage. With more than a billion videos viewed every year, it archives, preserves, digitizes and gives access to all audiences one of the richest audiovisual libraries. INA produces and distributes original works, provides content to journalists, directors and experts, trains student and professional communities, develops an ambitious research and innovation activity. In a context of change, the Institute participates in the reinvention of the audiovisual and digital ecosystem by deploying expertise that makes it a distinctive medium, anchored in long time and memory, concerned to transmit knowledge and know-how of which it is the depositary.
L’institut national du Patrimoine est un établissement d’enseignement supérieur sous l’égide du ministère de la Culture. Il a pour mission le recrutement par concours et la formation initiale des conservateurs et des restaurateurs du patrimoine de l’Etat. La formation dans un même établissement à ces deux métiers étroitement complémentaire est une originalité unique en Europe.
L’Inp propose également un très large éventail de formations permanentes pour les professionnels du patrimoine, français et étrangers. Enfin, l’Inp inscrit ses missions et ses actions dans un réseau de coopérations internationales, en envoyant ses élèves en stage à l’étranger, en recevant des stagiaires étrangers, et en exportant ses formations et son expertise.
La mission de l’Institute of Jazz Studies est de collecter, préserver et rendre accessible l’héritage du jazz, une forme d’art américain adoptée par le reste du monde.
Jane Addams Hull-House Museum serves as a dynamic memorial to social reformer Jane Addams, the first American woman to receive the Nobel Peace Prize, and her colleagues whose work changed the lives of their immigrant neighbors as well as national and international public policy. The Museum preserves and develops the original Hull-House site for the interpretation and continuation of the historic settlement house vision, linking research, education, and social engagement.
JCDecaux operates coordinated street furniture franchises in major cities across the U.S., including here in New York. It is continuously working to connect information to stakeholders and identify municipal innovations to enhance the livability and sustainability of streetscapes. A member of the JCDecaux Group, the number one outdoor advertising company in the world, which through its three business segments – street furniture, transport and billboard, has engaged in a virtuous, sustainable business model since its founding in 1964.
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Jonas Films est une société de production cinématographique indépendante, fondée par Elsa Klughertz en 2015. La société travaille avec des réalisateurs de différents horizons – cinéma ou art contemporain – et de différents pays – France, Taïwan, Iran ou Turquie. Jonas Films a produit dix courts métrages (sélectionnés à La Berlinale, Rotterdam, Cinéma du Réel, Go Short, New Directors New Films) de réalisateurs auprès desquels la société s’est engagée à produire leurs longs métrages. Jonas Films a produit trois longs métrages documentaires aux États-Unis et en Iran avec le soutien de CNC Cinéma du Monde.
June Films est une société de production créée en 2020 par Julie Billy et Naomi Denamur. En associant leurs expertises complémentaires du marché et de la production, June développe, produit et coproduit un cinéma d’auteur innovant, engagé et intime, à vocation internationale. June fédère une famille d’auteur.e.s rencontré.e.s au fil des années et fait émerger de nouveaux talents, tout en proposant un modèle de production moderne.
Pour KADIST, l’art est moteur de transformation sociale, les artistes abordant souvent des questions clés de notre époque. Organisation à but non lucratif, KADIST soutient l’engagement des artistes représentés dans sa collection et se consacre à diffuser leurs œuvres afin d’affirmer la place nécessaire de l’art contemporain au cœur des débats de société. Ses programmes sont le fruit de collaborations avec des artistes, des commissaires d’exposition et des institutions artistiques du monde entier, facilitant ainsi de nouveaux échanges entre les cultures. Ses expositions, résidences, événements et programmes éducatifs développés localement dans les deux lieux permanents de KADIST à Paris et San Francisco, ainsi que ses programmes en ligne, favorisent de riches conversations sur l’art et la société.
Kaimera Productions [kai-mee-rah] uses live performance to bring audiences together in dialogue and examine some of the hardest questions our global society faces.
As 21st century citizens, we are asked to seamlessly flow between worlds that are real and virtual, contemporary and ancient, local and global. Kaimera tackles questions that are integral to our contemporary experience. They may pertain to such complex fields as ethics, justice, policy, physics or philosophy. Or they may deal with the essential mysteries of the human adventure: love, mortality and our insatiable desire for chocolate cake. These questions may affect us as individuals or as a society. What they have in common is that answers to them often feel out of reach.
SPACES: Oakland & SPACES: Saint-Denis
Kaimera’s work doesn’t attempt to provide answers, but instead aims to inspire the audience to take ownership of these questions, redefine them, and approach them from a new perspective.
L’Onde est le Théâtre Centre d’Art de la ville de Vélizy-Villacoublay, située dans la région Île-de-France, au sud de Paris. l’Onde accueille jusqu’à 50 spectacles et 4 expositions par an. Le lieu propose une programmation contemporaine et pluridisciplinaire qui mêle théâtre, danse, arts visuels, musique et cirque. L’Onde a également une mission d’accompagnement d’artistes, émergements et confirmés, en proposant des résidences d’artistes.
Since 2010, the Compagnie Tangram has produced more than twenty creations of the OZMA ensemble as well as cultural actions for all audiences, both in the Grand Est, in France and everywhere in the world.
La Ferme de Bel-Ébat est une salle de spectacle aménagée dans un ancien corps de ferme monumental. Théâtre de proximité, il propose une programmation riche et variée pour tous les âges. Toutes les disciplines du spectacle vivant y sont représentées. Elle programme chaque saison entre 40 et 50 spectacles, organise entre 110 et 140 représentations.
Située près de Paris, ancienne ferme du XIXème siècle, la Scène Nationale La Ferme du Buisson est un lieu unique, consacré aux arts et à la culture, leur fabrication et leur diffusion. Elle est dotée d’un Cinéma art & essai, d’un Centre d’Art Contemporain d’intérêt national, de plusieurs salles de spectacle.
Chaque saison, la Scène nationale propose des spectacles de théâtre, danse, musique, cirque et jeune public. La programmation, ouverte sur la création contemporaine, mêle artistes de renommée internationale et compagnies émergentes, textes contemporains et regards neufs sur le répertoire.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain est une institution culturelle privée dont la mission est de promouvoir tous les domaines de la création artistique contemporaine auprès du public international à travers un programme d’expositions temporaires, de performances et de conférences. Créée en 1984 par la Maison Cartier, l’institution est située à Paris dans un bâtiment conçu par l’architecte Jean Nouvel. À l’image de notre époque, la Fondation Cartier croise tous les domaines de la création contemporaine, du design à la photographie, de la peinture à la vidéo, de la mode au spectacle vivant. Elle a une collection unique qui rassemble plus de 2 000 œuvres de 500 artistes de 50 nationalités différentes. Depuis plus de deux décennies, la Fondation Cartier s’engage dans des projets qui examinent et abordent les enjeux les plus urgents auxquels sont confrontés l’environnement, la vie animale et les peuples autochtones.
La Gaîté Lyrique – Fabrique de l’époque
Lieu culturel de la Ville de Paris, la Gaîté Lyrique entend répondre à l’urgence culturelle, sociale, démocratique et climatique. Avec le projet Fabrique de l’époque, entre création et engagement, la Gaîté Lyrique invite à passer de l’idée à l’action, du récit à l’impact, et encourage la création artistique et la circulation d’idées, émancipe et décloisonne les publics, bouscule et met en mouvement. La Gaîté Lyrique se pense comme une boîte à outils au service des artistes, acteurs et actrices du changement, pour renforcer la capacité de créer et d’agir ensemble, tous et toutes rassemblées autour d’un concert, d’une conférence, d’un verre, d’une performance ou d’un atelier. Bienvenue dans l’époque !
La Madeleine est une scène conventionnée d’intérêt national. Sa programmation est pluridisiciplinaire : théâtre, danse, cirque, jeune public, magie nouvelle. Elle a une forte action d’éducation artistique et culturelle à destination du jeune public. Elle est accompagnée par 2 artistes associées en résidence de recherche artistique.
La Maison Française située à l’Ambassade de France à Washington, D.C., offre un espace unique qui sert à la promotion de la culture française, à l’organisation d’activités professionnelles et éducatives et à renforcer l’amitié entre les États.
Fondée en 1961 par la légende du théâtre Ellen Stewart, La MaMa est la seule salle Off-Off-Broadway originale encore en activité. Ellen a établi La MaMa comme un refuge pour les artistes sous-représentés pour expérimenter de nouvelles œuvres, sans les pressions du succès commercial. Aujourd’hui, nous maintenons un environnement de liberté créative non censurée, où les artistes de tous horizons et identités peuvent développer un travail qui repousse les limites de ce qui est possible sur scène.
À ce jour, La MaMa a soutenu plus de 5 000 productions, mettant en vedette 150 000 artistes de 70 nations. En 2018, l’American Theatre Wing a décerné à La MaMa le Regional Theatre Tony Award, déclarant: «La MaMa Experimental Theatre Club est un incontournable de la scène théâtrale new-yorkaise. C’est un espace passionnant où les artistes peuvent grandir, créer et repousser les limites, et nous sommes ravis de pouvoir les honorer cette année. La MaMa a également reçu plus de 30 Obie Awards et des dizaines de Drama Desk, Bessie et Villager Awards.
La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, est vouée dans toutes ses activités aux musiques décloisonnant le champ de l’art sonore, musiques nouvelles voire novatrices, affranchies et audacieuses, qu’elles soient instrumentales, électroniques ou mixtes, qu’elles approfondissent les voies du seul sonore ou explorent également d’autres territoires artistiques, tels que la littérature, le théâtre, la danse, la vidéo ou les arts plastiques. La Muse en Circuit se préoccupe également de la recherche, en assurant autour du numérique la veille technologique indispensable au développement des musiques de demain.
La Place, lieu d’expression dédié au hip-hop, La Place a pour mission de promouvoir l’ensemble des esthétiques et pratiques artistiques de ce mouvement culturel, ainsi que ses prolongements dans les arts visuels ou le cinéma, à travers des actions de diffusion, de transmission, de soutien à la création et d’accompagnement. Situé au cœur de Paris, sous la canopée des Halles, La Place est équipée d’une salle de concert, d’un studio de diffusion et de création, d’un espace d’exposition, d’un bar et dispose de 8 espaces de création, adaptables à toutes les pratiques (enregistrement, répétition, montage vidéo, arts graphiques, danse…).
Ouverte au public en mars 2016, La Pop est un incubateur artistique et citoyen, un lieu de résidences, de recherches et d’expérimentations. C’est une structure de production et un lieu de créations pluridisciplinaires qui interroge les rôles et fonctions que jouent la musique et les sons pour l’individu, les communautés, la société ou les écosystèmes.
La France bénéficie d’une reconnaissance internationale dans le secteur de la réalité virtuelle. Son système unique de soutien financier à la création mis en place par le CNC dès 2007 pour les expériences numériques a permis la production de nombreuses œuvres majeures, régulièrement présentées et primées dans les festivals du monde entier, et l’émergence d’artistes.
Afin de permettre au réseau culturel français à l’étranger (Instituts français, Alliances Françaises, services culturels des ambassades) de faire découvrir à l’international la créativité et la diversité des œuvres françaises, l’Institut français met à sa disposition, grâce à la Sélection VR, plus d’une trentaine d’œuvres de réalité virtuelle pour une diffusion non commerciale, au sein de ses espaces ou ceux de ses partenaires.
Classées en trois thèmes – Fiction, Documentaire, Arts et Patrimoine -, les œuvres de la Sélection VR présentent par leur diversité de sujet et de forme une sélection riche et variée représentative de la création française en matière de réalité virtuelle.
La vie brève est une compagnie dirigée par Jeanne Candel, Marion Bois et Elaine Méric, qui ouvre depuis plus de 10 ans différents territoires de création qui décloisonnent les disciplines et dont la clef de voûte est l’enchevêtrement du théâtre et de la musique : bricoler l’opéra à partir d’œuvres préexistantes et approfondir cette recherche, faite d’un tressage implicite, où l’on ne sait plus si c’est la musique qui conduit le théâtre, ou le théâtre qui conduit la musique. À la direction du Théâtre de l’Aquarium, situé à la Cartoucherie, depuis le 1er juillet 2019, la vie brève accompagne en résidence de création une vingtaine d’équipes artistiques par an, dont trois sont associées à l’ensemble des activités de la maison pour la période 2022-2024.
Fondée en 2004, La Volte est une maison d’édition indépendante qui publie chaque année des romans, novellas et recueils de nouvelles d’auteurs français et étrangers. Animée par une horde, sans cesse mouvante, d’amis et de passionnés – « les volté.e.s » – La Volte crée des objets-livres originaux, mêle les expériences émotionnelles grâce à l’association d’ouvrages et de musiques, avec, toujours, une approche d’artisans. La ligne éditoriale croise les littératures de l’imaginaire, en particulier la science-fiction, et la littérature dite « blanche ». L’exigence d’écriture et d’imagination incite, en effet, des auteurs à créer des œuvres singulières, parfois inclassables, récits qui trouvent une place naturelle dans les parutions de La Volte.
Fondé en 1986 autour des thématiques de la ville et de ses réseaux, ainsi que des entreprises et de leurs modèles d’organisation de la production, le LATTS est un laboratoire pluridisciplinaire en sciences humaines et sociales, spécialiste de la ville et des territoires, de l’action publique et du travail. Partant du constat que les mondes techniques revêtent une importance particulière et croissante dans les transformations spatiales, sociétales, économiques et politiques, il s’attache notamment à comprendre la manière dont les infrastructures et les dispositifs techniques sont façonnés par les divers mondes sociaux dans lesquels ils s’insèrent et, inversement, comment ils contribuent à les transformer. A travers de nombreuses enquêtes de terrain, les travaux qui sont menés au sein du laboratoire portent une triple ambition : pratiquer une interdisciplinarité exigeante, affirmer le principe d’un solide étayage empirique des recherches, favoriser le débat et la production théorique. Unité mixte de recherche, le LATTS regroupe des chercheurs et enseignants-chercheurs issus du CNRS, de l’Ecole des Ponts ParisTech et de l’Université Gustave Eiffel.
Founded in 1862, Ladurée is an internationally renowned brand, always bringing savoir-faire to its locations around the world, an expert in the French Art de Vivre celebrating its Parisian heritage and gourmand expertise. Ladurée is known for their iconic macaron, whimsical tea salons, and as the founder of the first tea salon ever created in Paris. A unique and precious Maison, Ladurée continues its rich legacy one macaron at a time. “Macarons are the supermodels of the food industry,” says President of Ladurée US, Elisabeth Holder.
LAFABRI’K est née sous la présidence de Madame Marie-Laure Poitout et qui a pour vocation de fabriquer les rêves du CDEC.
LAFABRI’K est un espace chorégraphique et culturel pour former des petits, des néophytes, des amateurs et des professionnels, dans les valeurs d’excellence et d’authenticité pour qu’ensemble ils manipulent l’art du mouvement, pour se métamorphoser en artisans, en artistes, en créateurs de la Danse !
Lafayette Anticipations est une fondation d’intérêt général structurée autour de son activité de production et de soutien à la création dans son ensemble. Elle est un catalyseur qui offre des moyens sur-mesure uniques pour produire, expérimenter et exposer des œuvres nouvelles d’artistes internationaux issus des champs de l’art contemporain, du design, de la musique et des arts vivants.
LJC is a full-service design and architecture firm committed to enhancing the quality of the human experience and to improving how design and architecture can impact each individual’s emotional being. By harnessing the power of integrated design, including architecture, workplace strategy, interior design, landscape architecture, urban planning and engineering, the company achieves its clients’ goals and aspirations.
Le 19, Crac propose entre trois et quatre expositions par an. La programmation artistique reflète l’évolution récente des enjeux plastiques et sociétaux de l’art, son statut mouvant, sa perméabilité aux sciences humaines et aux cultures populaires. Elle soutient les artistes par une aide financière et logistique à la production des œuvres et reste attentive aux créateurs implantés en Région.
Premier Salon national de la rentrée littéraire, le Livre sur la Place est organisé par la Ville de Nancy en lien avec l’association de libraires « Lire à Nancy », sous le parrainage, depuis sa création en 1979, de l’Académie Goncourt. Entièrement gratuit, il accueille plus de 500 auteurs et une centaine d’événements.
Fondé en 2007, le Périscope est un lieu consacré aux musiques innovantes. Il œuvre à la diffusion et la création artistique et accompagne les initiatives entrepreneuriales et culturelles afin d’animer un écosystème fertile pour les musiques issues du jazz et des musiques improvisées. Labellisé Scène de Musiques Actuelles, il est soutenu par de nombreux partenaires, notamment par la DRAC, la Région Aura, la Ville de Lyon et l’UE.
Le World Monuments Fund (WMF) est la principale ONG internationale dédiée à la protection de lieux exceptionnels par leur architecture ou par leur histoire. Le WMF a son siège à New York et dispose de bureaux et filiales en France, au Cambodge, en Inde, au Pérou, au Portugal, en Espagne et au Royaume-Uni. Depuis 1965, notre équipe internationale d’experts a mené plus de 700 projets dans 112 pays, en partenariat avec des acteurs de la société civile, des bailleurs de fonds et gouvernements internationaux. A travers nos projets, nous cherchons à répondre à certains des défis les plus importants de notre époque : la résilience face au réchauffement climatique. l’élaboration de modèles de tourisme durable et la promotion d’une vision inclusive du patrimoine. Le WMF se mobilise également dans les situations de crises, qu’il s’agisse de catastrophes naturelles ou de conflits. Déterminés à placer les communautés locales au centre de notre action, nous sommes convaincus que la protection du patrimoine peut contribuer à l’avènement de sociétés plus résilientes et inclusives et à une meilleure compréhension mutuelle entre les cultures.
les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, ouvrent en 2000 dans un bâtiment patrimonial du XIXe siècle rénové pour proposer des expositions d’art moderne et contemporain et des créations d’artistes. L’établissement réunit sur site des collections permanentes, une bibliothèque, une galerie des publics, des ateliers, un auditorium, une librairie, un restaurant. Il diffuse également en Occitanie les collections de l’établissement et accompagnent des productions d’artistes, dans les lieux les plus divers en lien direct avec les acteurs du territoire.
Les Films Hatari est une société française indépendante de production de films et de programmes de télévision fondée en 2002. Son ambition est d’accompagner des films scellant une narration engagée à une cinématographie forte, avec un fort potentiel de financement et de commercialisation sur les marchés français, européens et extra-européens. Depuis sa création, Les films Hatari a produit une cinquantaine de films, la plupart a été présentée dans les festivals du monde entier.
Historiquement premier centre national de création en France, créé en 1986, Lieux publics est labellisé Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) en 2017, et a également obtenu cette même année l’appellation Pôle européen de production. Lieux publics est un lieu de création et de production, un abri pour les artistes et compagnies qui font de la ville le lieu, l’objet et le sujet de leurs créations. La structure pilote depuis 2003 le réseau européen IN SITU.
Conçu comme un foyer pour la vie créative sur le campus de l’Université de Chicago, le Reva and David Logan Center for the Arts est un partenaire, une ressource et un catalyseur pour développer des réseaux culturels plus profonds et des projets créatifs plus riches dans toute la ville et au-delà.
The Louisiana Endowment for the Humanities is a non-profit organization dedicated to providing educational opportunities to all residents of the state. Guided by the vision that everyone can realize their full potential through the humanities, LEH partners with communities, institutions and individuals to provide grant-supported outreach programs, literacy initiatives for all ages, publications, film and radio documentaries, museum exhibitions, public lectures, library projects, 64 Parishes magazine and other diverse public humanities programming. For more information, visit www.leh.org.
En juillet 2018, la société de production et de distribution Lucid Realities, entièrement dédiée aux écritures immersives et interactives, est co-fondée par Chloé Jarry et le groupe CLPB Media. Pour Lucid Realities, la VR est bien plus qu’une technologie. C’est avant tout l’opportunité de créer de nouvelles formes d’expériences qui mettent le pouvoir émotionnel de la réalité virtuelle au service d’écritures, d’auteurs, et d’enjeux sociaux et éducatifs.
Made in France promotes the French language and francophone cultures through the organization of festivals and tours of artists and authors. All these festivals are developed in partnership with schools, associations, or local institutions.
Par sa programmation artistique, sa réputation et son évolution, la MC93, héritière des ambitieuses maisons de la culture voulues par l’Etat et portée par les collectivités locales, occupe une place singulière dans le label des Scènes Nationales puisqu’elle est à la fois un lieu de production de spectacle et ouverte sur l’international depuis son origine. Inscrite dans un territoire populaire en pleine mutation, la MC93 s’est aussi dotée d’une « Fabrique d’expériences » qui regroupe des ateliers de pratique, des résidences de création impliquant des habitants du territoire, des endroits de rencontres et de réflexions qui concourent à renouveler le rapport de l’institution qu’elle est, avec ses usagers. Depuis 2015, elle est dirigée par Hortense Archambault pour y mener un projet qui vise à faire du théâtre le lieu des possibles, un lieu public qui réinterroge sans cesse la question des communs en tenant compte des évolutions de notre société. Du commun en effet s’y fabrique dans notre capacité à partager avec les autres une expérience esthétique, d’éprouver nos divergences et de les affronter. Depuis 2020, elle est Pôle Européen de Production.
La Maison de la danse est un théâtre situé dans le 8e arrondissement de la ville de Lyon. Elle fut initialement fondée en 1980 dans les murs de l’actuel Théâtre de la Croix-Rousse avant de déménager en 1992 dans ce qui s’appelait jusqu’alors le Théâtre du 8e. Cette scène, tête de réseau pour la danse en Rhône-Alpes, assure une programmation de compagnies nationales et internationales ainsi que la programmation de jeunes compagnies rhônalpines. Elle accueille aussi des compagnies en résidence dans un studio de création particulier et dispose d’une base documentaire de référence sur la danse avec une vidéothèque de plus de 1000 spectacles filmés.
La Maison Internationale des écritures contemporaines d’Aix-en-Provence (MéCA) est un lieu municipal de création, de résidence et de programmation pluridisciplinaire, appelé à faire rayonner les arts de la narration. Née du mouvement des nouvelles scènes littéraires, la MéCA s’y inscrit d’une manière singulière en prenant le parti d’unir l’écriture littéraire aux autres écritures artistiques, qu’elles soient sonores, scéniques, graphiques ou numériques. La MéCA propose des lieux de travail au plateau avec pour objet de donner un espace et du temps aux auteurs et artistes émergents et confirmés dans un processus de production d’objets littéraires scéniques et de nouvelles propositions qui s’inscrivent dans l’espace public.
maman is a French café and lifestyle brand, offering baked goods, coffee, fresh breakfast, and lunch options, as well as hosting intimate events and brand partnerships. in 2021, maman founders released the highly anticipated maman: The Cookbook.
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Sept ans après avoir lancé sa galerie éponyme à Seattle, Mariane Ibrahim a déplacé l’espace à Chicago en 2019. En septembre 2021, la galerie a ouvert son premier espace européen à Paris. La galerie a présenté avec succès des expositions, en mettant particulièrement l’accent sur la diaspora africaine avec des artistes majeurs et émergents. La galerie a travaillé avec des institutions de renommée mondiale et participé à diverses foires d’art contemporain internationales pour lesquelles elle a reçu plusieurs prix. En 2021, Mariane Ibrahim a été décoré chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres au nom du ministère français de la Culture.
Matrice est un institut d’innovation technologique et sociale fondé en 2016. À la fois organisme de formation, incubateur, centre de recherche, laboratoire d’innovation et lieu de création artistique, Matrice s’affranchit des lignes de partage classiques pour assembler, dans une même communauté, étudiant·e·s, entrepreneur·e·s, chercheur·se·s et artistes, par-delà les ancrages disciplinaires.
Night of Ideas International Media Partners / Partenaires Medias Internationaux pour la Nuit des Idées
Le Metropolitan Museum of Art présente plus de 5 000 ans d’art du monde entier pour que chacun puisse en profiter. Depuis sa fondation en 1870, le Met a toujours aspiré à être plus qu’une collection d’objets rares et magnifiques. Chaque jour, l’art prend vie dans les galeries du musée et à travers ses expositions et ses événements, révélant de nouvelles idées et des connexions inattendues à travers le temps et les cultures.
The Mexican Cultural Institute of New York is committed to generating awareness of the richness, dynamism and cultural diversity of Mexico as a plural and creative nation. It supports and develops programs that foster a better understanding of Mexico through the promotion of its arts and culture.
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Le Ministère de la Culture a pour objectif de rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France.À ce titre, le ministère de la Culture conduit la politique de sauvegarde, de protection et de mise en valeur du patrimoine culturel dans toutes ses composantes et encourage la création des œuvres de l’art et de l’esprit. Il contribue enfin à l’action culturelle extérieure de la France et aux actions relatives aux implantations culturelles françaises à l’étranger.
Le Ministère de la Culture a pour objectif de rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France.À ce titre, le ministère de la Culture conduit la politique de sauvegarde, de protection et de mise en valeur du patrimoine culturel dans toutes ses composantes et encourage la création des œuvres de l’art et de l’esprit. Il contribue enfin à l’action culturelle extérieure de la France et aux actions relatives aux implantations culturelles françaises à l’étranger.
Partenaires de Rualité, compagnie de danse de Bintou Dembélé
One of the most visited history museums in the nation, the Missouri History Museum looks at the history of the St. Louis region from the Mississippian people up to the present day. The Museum’s historic building was the first national monument to Thomas Jefferson, and opened to the public in 1913 on the site of the entrance to the 1904 World’s Fair.
S’appuyant sur l’héritage du MIT en matière d’innovation médiatique et sur son profond engagement en faveur d’une information ouverte et accessible, le MIT Open Documentary Lab rassemble des conteurs, des technologues et des universitaires pour explorer de nouvelles formes documentaires, en s’intéressant particulièrement à la narration collaborative, interactive et immersive.
Le Mobilier national a pour mission d’assurer la conservation et la restauration de ses collections, issue des achats et commandes destinés, hier aux demeures royales et impériales, aujourd’hui aux palais officiels de la République. Ces collections sont constituées de plus 130.000 objets mobiliers ou textiles.
Le Mobilier national dispose de sept ateliers de restauration – tapisserie, tapis, tapisserie d’ameublement et tapisserie décor, menuiserie en sièges, ébénisterie et lustrerie-bronze.
Les manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie, ainsi que les ateliers conservatoires de dentelle d’Alençon et du Puy-en-Velay sont rattachés à l’administration du Mobilier national.
L’institution dispose par ailleurs d’un Atelier de recherche et de création – l’ARC – pour promouvoir la création et le design contemporain dans les bâtiments officiels. 600 prototypes d’une centaine de designers ont été réalisés en plus de 50 ans.
Les services du Mobilier national et des manufactures nationales incarnent le prestige de la tradition française, l’excellence d’un savoir-faire d’exception et la vitalité de la création artistique et du design contemporain.
Situé à Marseille et dirigé par Hubert Colas, Montévidéo réunit des lieux de créations et de nouvelles écritures contemporaines.
The Motion Picture Association is an American trade association representing the five major film studios of the United States, as well as the video streaming service Netflix
Mr MAQS PRODUCTIONS est une société d’accompagnement d’artistes dans les domaines de la musique, l’art numérique et la danse. Producteur de concerts, de tournées, de créations chorégraphiques, de performances audio-visuelles et d’art technologiques, Mr MAQS PRODUCTIONS développe les profiles des artistes qu’elle représente sur tout les territoires et dans tout autres domaines comme l’éditions, le branding ou la direction créative.
Créé en 1984 dans une aile du Palais Saint-Pierre, le Musée d’art contemporain de Lyon s’installe en 1995 sur le site de la Cité internationale dans un bâtiment confié à l’architecte Renzo Piano. L’édifice de 6000 m2 présente, sur plusieurs niveaux, des espaces d’expositions modulables en fonction des projets artistiques et parfaitement adaptés aux nouvelles formes d’expressions contemporaines. Le macLYON privilégie l’actualité artistique nationale et internationale, sous toutes ses formes, avec des expositions mais aussi un large programme d’événements transdisciplinaires.
Sa collection compte plus de 1600 oeuvres. Elle est montrée partiellement et par roulement au macLYON mais aussi dans de nombreuses structures partenaires. Les oeuvres qui la
composent sont régulièrement prêtées dans des expositions en France et à l’international. Elle est constituée en grande partie d’oeuvres monumentales ou d’ensembles d’oeuvres, des années quarante à nos jours, créées par des artistes de tous les continents, pour la plupart à l’occasion d’expositions au musée ou encore lors des Biennales d’art contemporain de Lyon dont la directrice du musée assure la direction artistique.
Installé dans une ancienne gare, en plein cœur de Paris, le musée d’Orsay possède aujourd’hui la plus grande collection impressionniste et post-impressionniste du monde. Reflet de la création artistique occidentale de 1848 à 1914, ses collections témoignent de toutes les formes d’expression, de la peinture à l’architecture, en passant par la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Les artistes les plus célèbres s’y côtoient : Millet, Courbet, Degas, Monet, Manet, Gauguin et Van Gogh sans oublier Carpeaux, Rodin, Nadar, Vallotton, Vuillard…
Le musée accueille jusqu’à la mi-janvier 2023 deux grandes expositions : l’une consacrée au peintre norvégien Edvard Munch, l’autre à l’artiste Rosa Bonheur. Une importante programmation de concerts, spectacles, conférences accompagnent ces évènements.
Avec pas moins de dix halls et un immense espace en plein air, le musée de l’Air et de l’Espace, au Bourget, vous plonge dans l’histoire de la conquête des cieux à travers ses objets uniques. Premier musée aéronautique du monde par son ancienneté et la richesse de ses collections, il offre au visiteur une véritable expérience et leur propose une panoplie d’activités, avec la possibilité de monter à bord d’avions mythiques.
Situé dans le Palais du Louvre le long de la rue de Rivoli, entre les jardins des Tuileries et la place du Palais Royal, le MAD Paris (Musée des Arts Décoratifs) est le conservatoire du génie des artisans et des artistes. La collection, l’une des plus importantes au monde, présente, du Moyen Âge à nos jours, un panorama inégalé de l’histoire du meuble, du verre, de la céramique, de l’orfèvrerie, du bijou, du design, du textile et de la mode, du graphisme et de la publicité.
Le musée Gassendi est un Musée de France dont la collection se visite dans et hors-les-murs. Fondé en 1889, le lieu a dès l’origine une double vocation arts et science, aujourd’hui confortée par une muséographie inspirée des cabinets de curiosités.
Dans le bâtiment 17ème, la diversité des collections art et science présentent les richesses naturelles et patrimoniales du territoire – c’est un lieu d’exposition permanent et évolutif dans lequel les artistes travaillent in situ aux côtés des collections plus classiques. Dans la montagne, la collection d’art contemporain se découvre en marchant.
L’héritage philosophique du savant humaniste Pierre Gassendi que son contemporain René Descartes résuma par la formule « ambulo ergo sum / je marche donc je suis » a insufflé une ouverture du musée hors de ses murs : le Musée dans la montagne.
Le musée Théodore Monod d’Art africain se situe au plateau, au cœur de Dakar. Il comprend deux principaux édifices de style néo-soudanien et colonial, des ateliers et des studios. La mission première du musée Théodore Monod d’ Art africain de l’IFAN Cheikh Anta Diop est de préserver et de valoriser l’héritage culturel du Sénégal et de l’Afrique toute entière. En tant que gardien de la mémoire collective des cultures du Sénégal et de l’Afrique, le Musée Théodore Monod d’Art africain se veut un espace de souvenir, de dialogue et de rapprochement des peuples. Il célèbre la différence et la diversité culturelle pour stimuler la compréhension entre les peuples.
D’un genre inédit, le futur établissement sera tout à la fois un lieu de recueillement, un musée d’histoire et de société, une plateforme de documentation et de recherche un centre de formation, de conférences et de débats. Il complètera un dispositif mémoriel dédié qui comprend déjà la médaille nationale de reconnaissance aux victimes du terrorisme, la Journée nationale d’hommage aux victimes du terrorisme et la création du Centre national de ressources et de résilience. Le Musée-mémorial du terrorisme place au centre de son projet les victimes, les survivants, les blessés physiques et psychiques, les primo-intervenants et aidants de première ligne (pompiers, secouristes, policiers et gendarmes, médecins, voisins).
Nées en 1825 d’un appel aux dons, les collections des musées d’Orléans sont aujourd’hui réparties entre le musée des Beaux-Arts, l’Hôtel Cabu – musée d’Histoire et d’Archéologie et le musée pour la Biodiversité et l’Environnement. Le Musée des Beaux-Arts conserve l’un des principaux ensembles français d’art européen du XVe au XXe siècle, dont l’histoire, fruit d’une philanthropie qui se perpétue, articule le récent redéploiement de 1100 oeuvres dans une muséographie narrative.
The MoCP is a world premier college art museum dedicated to photography. Founded in 1976 by Columbia College Chicago as the successor to the Chicago Center for Contemporary Photography, the Museum of Contemporary Photography began collecting in the early 1980s and has since grown its collection to include over 16,800 objects by over 1,800 artists. The MoCP is accredited by the American Alliance of Museums.
More info here.
The National Building Museum inspires curiosity about the world we design and build. We believe that understanding the impact of architecture, engineering, landscape architecture, construction, planning, and design is important for everyone. Through exhibitions, educational programs, and special events, we welcome visitors of all ages to experience stories about the built world and its power to shape our lives, our communities, and our futures. Public inquiries: 202.272.2448, info@nbm.org, or visit www.nbm.org. Connect with us on Facebook, Instagram, and Twitter.
La National Gallery of Art se met au service de la nation en invitant toute personne à explorer et à découvrir l’art, la créativité et notre humanité commune.
Fondée en 1937 grâce aux donations d’Andrew Mellon, la National Gallery of Art a une mission artistique, culturelle et éducative. Sa collection de plus de 150 000 peintures, sculptures, pièces d’arts décoratifs, photographies, gravures et dessins couvre l’ensemble de l’histoire de l’art occidental et présente certains des joyaux culturelles de l’humanité. 363 jours par an, la National Gallery propose gratuitement une gamme complète d’expositions et de programmes publics.
The National Museum of African American History and Culture is the only national museum devoted exclusively to the documentation of African American life, history, and culture. It was established by Act of Congress in 2003, following decades of efforts to promote and highlight the contributions of African Americans. To date, the Museum has collected more than 36,000 artifacts and nearly 100,000 individuals have become members. The Museum opened to the public on September 24, 2016, as the 19th museum of the Smithsonian Institution.
Le New Orleans Jazz Museum célèbre l’histoire du jazz dans la ville même où il est né, par le biais d’expositions interactives, de programmes pédagogiques, de centres de recherche et de performances. Le musée met en valeur la renaissance culturelle de la ville en fournissant des ressources variées aux musiciens et les mélomanes de toutes nationalités.
Initiated in 2016 during an exceptional evening that brought together in Paris foremost French and international thinkers invited to discuss the major issues of our time, Night of Ideas has quickly become a fixture of the French and international agenda. Every year, on the last Thursday of January, the French Institute invites all cultural and educational institutions in France and on all five continents to celebrate the free flow of ideas and knowledge by offering, on the same evening, conferences, meetings, forums and round tables, as well as screenings, artistic performances and workshops, around a theme each one of them revisits in its own fashion.
Initiated in 2016 during an exceptional evening that brought together in Paris foremost French and international thinkers invited to discuss the major issues of our time, Night of Ideas has quickly become a fixture of the French and international agenda. Every year, on the last Thursday of January, the French Institute invites all cultural and educational institutions in France and on all five continents to celebrate the free flow of ideas and knowledge by offering, on the same evening, conferences, meetings, forums and round tables, as well as screenings, artistic performances and workshops, around a theme each one of them revisits in its own fashion.
Management production communication Agency
The North Brooklyn Parks Alliance (NBK Parks) was formed in 2003 as the Open Space Alliance for North Brooklyn (OSA) to raise private funds to expand and improve open space in North Brooklyn. Throughout its history, NBK Parks has been focused on capital projects and the maintenance of parks, while also acting as a grassroots community-building and advocacy organization.
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Established in 1954 by industry representatives, Northwestern University Transportation Center (NUTC) was the first US-based university transportation center and has been recognized as a leading interdisciplinary education and research institution serving industry, government and the public ever since. Housed within the McCormick School of Engineering and Applied Science, NUTC aims to influence national and international transportation policy, management, operations, and technological developments.
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Engagée en faveur de l’égalité des chances, l’école Nouvelles Écritures est gratuite, sans prérequis de diplôme et ouverte à tous. Sa vocation est de former les scénaristes de série de demain et d’accompagner les talents vers leur réussite professionnelle
NYC Parks is the steward of approximately 30,000 acres of land — 14 percent of New York City — including more than 5,000 individual properties ranging from Coney Island Beach and Central Park to community gardens and Greenstreets. We operate more than 800 athletic fields and nearly 1,000 playgrounds, 550 tennis courts, 65 public pools, 51 recreational facilities, 15 nature centers, 14 golf courses, and 14 miles of beaches. We care for 1,200 monuments and 23 historic house museums. We look after 650,000 street trees, and two million more in parks. We are New York City’s principal providers of recreational and athletic facilities and programs. We are home to free concerts, world-class sports events, and cultural festivals.
NYCxDESIGN’s Festival returns May 18-25 with a week of events that shine a light on key design talent and groundbreaking projects in one of the world’s most innovative and diverse creative capitals. Plan your journey at festival.nycxdesign.org.
Oakstop est une entreprise sociale qui utilise l’immobilier commercial comme plateforme de développement économique et d’autonomisation de la communauté en fournissant un espace de travail, un espace de réunion/événement et un espace créatif aux entrepreneurs et aux communautés de couleur.
Odéys est un réseau de construction et d’aménagement durables en Nouvelle-Aquitaine. Nous connectons les acteurs de la construction, nous les orientons vers les enjeux de durabilité, participons à leur montée en compétence, favorisons l’innovation et accompagnons les projets ambitieux.
The Office for Science and Technology (OST), a team of 24 staff members including professors, senior researchers and engineers located in the Embassy (Washington, DC) and 6 consular offices (Atlanta, Boston, Chicago, Houston, Los Angeles, San Francisco) is dedicated to bilateral French-American collaborations in Science and Technology.
The Orchestre National de Jazz was created by France’s Ministry of Culture in 1986. This prestigious institution is unique in its genre: in three decades the ONJ has been the bearer of 12 different orchestral projects, conducted by 11 successive artistic and musical directors for the duration of their mandates. In that time, the Orchestra has welcomed to its ranks no fewer than 200 soloists and recorded 31 albums. In the course of its history the ONJ has played a large part in the institutional and cultural legitimization of jazz, notably in offering a vast panorama of newly created works not only in France but also abroad.
Pacte, laboratoire de sciences sociales, est une unité mixte de recherche du CNRS, de l’Université Grenoble Alpes et de Sciences Po Grenoble implantée principalement sur le site universitaire Grenoble Alpes. Ses membres sont investis dans la construction de langages communs et de connaissances transverses sur les transformations de nos sociétés dans leurs dimensions politiques, territoriales, sociologiques et écologiques. La laboratoire place l’interdisciplinarité au cœur de ses pratiques, par le partage et la confrontation des méthodes, des épistémologies, et des terrains communs. Pacte rassemble la majorité des géographes, politistes, sociologues et urbanistes du site et accueille également des économistes et historiens.
The Palais de la Porte Dorée (literally Palace of the Golden Gate), built for the Colonial Exposition of 1931, is an exhibit hall located in Paris that houses a tropical aquarium since its creation and, since 2007, the Musée national de l’histoire de l’immigration, which takes a fresh look at the history of France by showing the part that was played by immigrants in economical development, social evolution, and the cultural activities of the country. Its mission is to showcase the heritage of the Palais de la Porte-Dorée and develop scientific and cultural projects for the Immigration National museum and aquarium.
Le Palais de Tokyo, plus grand centre d’art contemporain en Europe, propose une expérience multisensorielle, exceptionnelle et hors limite de la création tout en étant traversé par les enjeux du monde contemporain. Il s’affirme comme une plateforme de réflexion engagée et accessible, où le rêve et l’imaginaire deviennent prise de conscience, où la contemplation et l’évasion stimulent la créativité et la connaissance, où l’art dans sa dimension inclusive devient un processus de transformation de l’homme et de la collectivité.
Basée à Paris et à Londres, Paradise City est une société de production active dans les champs du cinéma et de l’audiovisuel, née de l’association entre Émilie Georges et Naima Abed. De leurs collaborations au sein de Memento International et de La Cinéfacture, elles ont développé une expertise unique dans le développement, la production et la vente de films internationaux avec des films tels que Call me By your Name de Luca Guadagnino, Drift d’Anthony Chen, The True Story of the Kelly Gang de Justin Kurzel ou encore Piercing de Nicolas Pesce.
Paradiso Media produces original fiction, documentary and kids’ podcasts in France and internationally. Our podcasts genres include drama, comedy, interview, society & culture, news, thriller, science-fiction and kids. We seek to connect cultures through conversation, challenge the norm and push the boundaries of audio storytelling by bringing diverse topics, perspectives and styles to a global audience.
Founded in 2019 by Lorenzo Benedetti, Louis Daboussy and Benoit Dunaigre, the studio has produced over 20 podcasts comprising over 100 hours of content and several million downloads. Titles include L’Affaire B52, Frootch, Brut., Défense de Filmer, Mes 14 Ans, Habana Business Club, A Propos de Mon Film, Cornebidouille and many others in partnership with Spotify, Audible, Stitcher, Deezer and Sybel. In 2021 our English-language series Love Under Lockdown was nominated for a Webby Award in the “Best Documentary Podcast” category.
Fondé en 2018, par l’association Les Écouteurs, le Paris Podcast Festival est organisé par l’association les Écouteurs, hébergé et co-produit par La Gaîté Lyrique.
Porté par Thibaut de Saint Maurice (directeur) et Nina Cohen (directrice adjointe), il est le premier festival entièrement dédié à tous les genres de podcast natif, et a pour vocation de rassembler chaque année, pendant 4 jours, tou·te·s les passionné·e·s du podcast, et les curieux·ses en soif de découvertes et de nouvelles rencontres, en croisant tous les genres et les formats.
Événement grand public et rendez-vous annuel des professionnel·le·s du secteur, le Paris Podcast Festival cherche à décrypter les nouvelles tendances et à rassembler autour d’un phénomène médiatique devenu véritable pratique culturelle.
The Pavillon de l’Arsenal is an information, documentation, and exhibition center for urban planning and architecture in Paris and the Paris metropolitan. The center will present the In the Banlieues exhibition from June 15 to the end of August 2022. For more information, visit the Pavillon de l’Arsenal on Facebook at @PavillonArsenal.
Le Philadelphia Museum of Art est le plus grand musée d’art de Philadelphie. Le musée possède des objets d’époques diverses, en provenance d’Europe, d’Amérique et d’Asie, et il est fréquenté par 800 000 personnes par an environ. L’art du xxe siècle est bien représenté, avec d’importantes œuvres de Marcel Duchamp, Constantin Brancusi et Pablo Picasso.
Galerie Philia : Lancée en 2015, Philia est une galerie qui expose, promeut et produit du design sculptural contemporain par des designers et artistes émergents et établis à l’échelle internationale.
La galerie est née de l’idée de deux frères depuis toujours passionnés pour l’art, la littérature et la philosophie. Leur formation spécifique dans ces domaines les différencie de leurs pairs, leur permettant de sélectionner les œuvres grâce à une approche rhizomatique et transculturelle. Cela implique de combiner des éléments de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant ainsi la beauté de chaque création unique.
Philia englobe une variété de projets aux multiples facettes.
The Press Office of the French Embassy in Washington, D.C.
Québec BD is an organization that promotes graphic novels and hosts many activities, including an annual event every spring since 1988, in Québec in Canada.
Québec Cinéma’s mission is to showcase Quebec’s films and their makers through promotional and educational activities.
The Québec Government Office in New York is Québec’s primary representation in the United States. The Office promotes the interests of Québec in the following sectors: business, investment, government institutions, education, culture and public affairs. Inaugurated in 1940, the Office serves the Mid Atlantic region, which includes eight states.
Learn more.
Opened in 1978, the Québec Government Office in Washington is responsible for furthering Québec’s bilateral relations with the U.S. federal government (Administration and executive agencies as well as Congress). It monitors legislative developments as well as the programs and policies of the U.S. federal government.
L’histoire de Radio France, premier groupe radiophonique de France, et du podcast s’écrit depuis 2005, comme une évidence : Maison du son en phase avec son temps et à l’écoute des usages, Radio France a été pionnière sur ce format et est aujourd’hui le premier producteur de podcasts en France. Son catalogue foisonnant de plus d’1,5 million de podcasts disponibles gratuitement sur son application mobile, est à la fois la continuité numérique de ses antennes et un espace de grande liberté, de créativité et d’innovation sonore. Le développement du podcast constitue ainsi un espace supplémentaire d’émergence de nouveaux talents qu’accompagne Radio France depuis plusieurs années : artistes, auteurs, musiciens et comédiens participent au renouvellement des formes et des écritures sonores qui façonneront la radio de demain. En 2022, les podcasts de Radio France ont atteint un nombre record d’écoutes en dépassant la barre du milliard, soit 2 fois plus qu’en 2017.
L’établissement public administratif chargé de la conservation et de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris, prévu par la loi du 29 juillet 2019, a été créé le 1er décembre 2019. Il a pour mission d’assurer la conduite, la coordination et la réalisation des études et des opérations concourant à la conservation et à la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris.
Placé sous la tutelle du ministère de la Culture, l’établissement public assure la maîtrise d’ouvrage des opérations. Il a également pour mission de mettre en valeur le chantier, de valoriser les métiers du patrimoine et d’informer régulièrement le grand public et les donateurs de l’avancement du chantier.
Reiffers Art Initiatives est un fonds de dotation à vocation philanthropique pour le soutien à la jeune création contemporaine et la diversité culturelle. Il a pour mission d’accompagner une trentaine d’artistes par an afin de faire émerger à l’international la nouvelle scène artistique française. Il initie plusieurs actions pour financer, exposer et donner de la visibilité aux figures émergentes de l’art contemporain de demain.
Le Renaissance Society a été fondé en 1915 par un groupe d’enseignants de l’université de Chicago. Son nom fait référence à leur intention de créer un espace encourageant le développement de nouveaux courants artistiques, culturels et intellectuels
Le Renaissance Society de l’université de Chicago présente des expositions d’art contemporain, des événements et des publications. « The Ren » est un musée indépendant, sans collection, animé par un engagement sans concessions auprès des artistes et de leurs idées. Toutes les expositions et tous les événements sont gratuits et ouverts au public.
La Réunion des Musées Métropolitains (RMM) rassemble 11 musées sur le territoire de la Métropole Rouen Normandie. Les collections permanentes de chacun d’entre eux ouvrent désormais leurs portes gratuitement pour toute.s. Cette réunion inédite permet d’offrir au plus grand nombre un accès gratuit à plus de 40 000 objets et chefs-d’œuvre et de valoriser la richesse des musées de la métropole rouennaise, déclinant un éventail complet des savoirs : géologie, zoologie, peintures, sculptures, dessins, photographies, arts décoratifs, archéologie, numismatique, archives, histoire industrielle, des sciences et des techniques, sans oublier l’ancienne ferme de la famille Corneille. Dans chacun de ces établissements se conjuguent à la fois la grande Histoire et celle de notre territoire. Chacune de ces collections se lit comme le chapitre d’un récit plus vaste qui nous ramène aux origines mêmes de la notion de musée et aux sources de la créativité.
RFI, la radio mondiale en français et 16 autres langues, est une chaîne du groupe France Médias Monde qui réunit également MCD, la radio en langue arabe, et France 24, la chaîne d’information internationale en français, en anglais, en arabe et en espagnol. Les trois médias émettent à l’échelle du monde, offrant à leurs 260 millions d’auditeurs, téléspectateurs et internautes hebdomadaires une information ouverte sur le monde et la diversité des points de vue. Par leur mission de toucher le plus grand nombre sur tous les continents, et dans le cadre d’une stratégie numérique globale, tous développent une offre podcast multilingue, au travers du rattrapage de leurs programmes et de formats audio originaux.
rfi.fr
Notre mission est d’élargir notre compréhension de l’Univers et notre présence en son sein grâce à la recherche interdisciplinaire fondamentale en exploration spatiale et de former la prochaine génération de leaders dans les domaines de la science spatiale, de l’exploration et du plaidoyer via des programmes intégrés d’éducation et de sensibilisation.
En tant qu’université de recherche de premier plan avec un engagement distinctif envers l’enseignement de premier cycle, l’Université Rice aspire à une recherche novatrice, à un enseignement inégalé et à une contribution à l’amélioration de notre monde. Elle poursuit cette mission en cultivant une communauté diversifiée d’apprentissage et de découverte qui produit des leaders à travers le spectre de l’activité humaine.
Rice est une communauté de penseurs curieux, de rêveurs passionnés et d’acteurs énergiques qui croient que l’amélioration du monde exige plus qu’une pensée audacieuse et une action courageuse. Leur motto est « sagesse inconventionnelle ».
Compagnie de danse créée en 2002 par Bintou Dembélé d’après les mots « rue » et « réalité »
Le rôle de la SACEM est d’assurer la protection, la représentation des compositeurs, auteurs et éditeurs de musique originale. La SACEM perçoit les droits d’auteur et redistribue les paiements aux ayants droit. La SACEM est une entité privée dirigée par des auteurs, compositeurs et éditeurs.
The mission of St. Louis Language Immersion School is to position all children for success in local and global economies through holistic, intellectually inspiring language immersion programs. It is a K-8 tuition free public charter language immersion school in French, Spanish and Mandarin.
The San Francisco Silent Film Festival (SFSFF) is a nonprofit organization dedicated to the presentation and preservation of silent cinema, and the education of the public about silent film as an art form and as a culturally valuable historical record.
Throughout the year, SFSFF produces events that showcase important titles from the silent era, often in restored or preserved prints, with live musical accompaniment by some of the world’s finest practitioners of the art of putting music to film. Each presentation exemplifies the extraordinary quality that Academy Award-winning film historian Kevin Brownlow calls “live cinema.”
Catherine et Mamadou-Abou Sarr collectionnent et soutiennent avec passion des initiatives artistiques et des institutions aux États-Unis, en France et en Afrique de l’Ouest. La Collection Sarr se structure principalement autour de la photographie contemporaine et s’étend sur plus de soixante-dix ans de production, traversant les médiums de la peinture et de la sculpture avec des œuvres d’artistes emblématiques mais aussi d’artistes émergents. En 2021, ils ont créé le Prix Sarr en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris pour soutenir les artistes au début de leur pratique.
L’Institut d’études politiques de Paris (IEP), communément appelé Sciences Po, est une grande école française dans les domaines des sciences humaines et sociales, notamment le droit, l’économie, l’histoire, la science politique et la sociologie. Université internationale, elle compte 14 000 étudiants. La mission première de Sciences Po est de former des professionnels de haut niveau appréciés dans des secteurs public et privé, et est forte d’une communauté scientifique de plus de 250 chercheurs de rang mondial, qui analysent les phénomènes sociaux, économiques et politiques.
ZINC et Seconde Nature, deux acteurs-clés des arts numériques sur le territoire Aix-Marseille, se sont associés en 2018 pour initier l’évènement Chroniques Biennale des imaginaires numériques. Évènement artistique et culturel d’envergure internationale, dans le champ du numérique, sur la métropole Aix-Marseille ; ce temps fort est composé d’expositions, d’installations dans l’espace public, de spectacles, de concerts, de temps de médiation numérique, de colloques et d’ateliers pratiques.
Embassy of Senegal in Washington, D.C., United States
Le Service Culturel de l’Ambassade de France au Canada promeut le meilleur de la culture française à travers le Canada tels que les arts, la langue, l’éducation, les sciences ou encore la recherche.
Les Services Culturels de l’Ambassade de France offrent une plateforme d’échange et d’innovation entre artistes, intellectuels, éducateurs, étudiants, la communauté technologique et le grand public français et américains. Basés à New York, Washington D.C. et huit autres villes des Etats-Unis, les Services Culturels développent leur action dans six domaines prioritaires : les arts, la littérature, le cinéma, la sphère numérique, la langue française et l’enseignement supérieur. Leurs initiatives s’étendent également à la promotion des industries culturelles à travers les Etats-Unis.
Siana œuvre depuis 17 ans sur le territoire d’Evry et de l’Essonne pour une meilleure connaissance des enjeux du numériques et de ceux qui démystifient usages et technologies au quotidien : les artistes du numérique.
SILEX FILMS est une société de production de longs-métrages et séries, en live et en animation, fondée en 2009 à Paris et dirigée par Priscilla Bertin et Judith Nora. Parmi les dernières productions : le film Rose d’Aurélie Saada et les séries Culottées (animation) et Stalk (fiction) pour France Télévisions.
Sling TV est le premier service de télévision basé sur une application qui vous permet de regarder la télévision en direct et du contenu à la demande sur Internet. Regardez des émissions en direct où que vous soyez, à la maison ou en déplacement ! Avec Sling TV, vous pouvez choisir l’option de télévision qui vous convient le mieux, y compris les suppléments de chaînes, les suppléments Premiums, DVR Plus et plus encore.
La Smithsonian Institution est une institution de recherche scientifique, créée sous l’égide de l’administration américaine en 1846. Elle a au fil des années développé ses vocations éditoriales, muséographiques, pédagogiques et éducatives. Elle est associée à un vaste complexe de dix-neuf musées et neuf centres de recherche, principalement situés à Washington, D.C., et gérés par le gouvernement fédéral américain.
Snap Inc. est une caméra company. Nous réinventons la façon de prendre des photos et des vidéos mais aussi de les partager. Nous offrons à chacun la possibilité de communiquer plus facilement, de vivre l’instant présent et de découvrir le monde tout en s’amusant. C’est notre façon de contribuer au progrès humain!
La Société Civile des Editeurs de Langue Française (SCELF) est une société de perception et de répartition des droits d’auteur, créée par les éditeurs littéraires pour percevoir les droits générés par les multiples formes d’adaptations issues de leurs œuvres. Ces dernières années, la SCELF a développé de nombreux partenariats et événements de promotion de l’adaptation audiovisuelle. Shoot the Book ! est le premier événement international organisé par la SCELF.
SODEC’s mandate is to promote and support the development of cultural enterprises in Quebec and abroad in film and television production, book, crafts, and music sectors. SODEC also has the mandate to protect and develop a heritage real estate portfolio of 32 buildings, reflecting the Quebec identity.
La SACD est la plus ancienne société d’auteurs au monde, fondée en 1777 par Beaumarchais, elle appartient aux auteurs et autrices qui en sont membres. Elle représente plus de 60 000 autrices et auteurs audiovisuel, création numérique, radio, podcast, et spectacle vivant. Elle gère et défend collectivement leurs droits, met à leur disposition de nombreux services, leur offre des espaces de travail, les conseille dans leur accès à leurs droits sociaux ou les questions liées à leur statut d’auteur… Elle soutient par ailleurs, grâce au dispositif de « rémunération pour copie privée », la création contemporaine et la diffusion des œuvres.
Société Générale est une banque européenne de premier plan avec 117 000 collaborateurs au service de 25 millions de clients dans plus de 60 pays à travers le monde. Nous accompagnons le développement de nos économies depuis près de 160 ans, en proposant à nos clients entreprises, institutionnels et particuliers un large éventail de services de conseil et de solutions financières à valeur ajoutée. Nos relations durables et de confiance avec les clients, notre expertise de pointe, notre capacité d’innovation unique, nos compétences ESG et nos franchises leader font partie de notre ADN et servent le cœur de notre objectif : créer de la valeur durable pour toutes nos parties prenantes.
Le Groupe opère dans trois domaines d’activités complémentaires, intégrant des offres ESG pour l’ensemble de ses clients :
- La Banque de détail en France, Banque Privée et Assurances avec la banque de détail SG, les activités de banque privée, les activités d’assurance et BoursoBank, leader de la banque en ligne.
- La Banque de Grande Clientèle et Solutions Investisseurs, acteur de premier plan qui propose des solutions sur mesure aux grandes entreprises et investisseurs avec un leadership mondial unique dans les dérivés actions, les financements structurés et l’ESG.
- La Banque de détail à l’international, Services de mobilité et de leasing, regroupant des banques universelles bien établies sur leurs marchés (en République tchèque, en Roumanie et dans plusieurs pays d’Afrique), Ayvens (nouvelle marque ALD I LeasePlan), acteur mondial de la mobilité durable, ainsi que des activités de financements spécialisés.
Engagée à construire avec ses clients un avenir meilleur et durable, Société Générale entend être un partenaire de premier plan dans la transition environnementale et le développement durable en général. Le Groupe figure dans les principaux indices de développement durable : DJSI (Europe), FTSE4Good (Global et Europe), Bloomberg Gender-Equality Index, Refinitiv Diversity and Inclusion Index, Euronext Vigeo (Europe et zone euro), STOXX Global ESG Leaders Index, et MSCI Low Carbon Leaders Index (Monde et Europe).
Pour plus d’informations, vous pouvez nous suivre sur Twitter/X @societegenerale ou visiter notre site societegenerale.com.
Sorbonne University is a multidisciplinary, research-intensive, world-class university. Located in the heart of Paris, with a regional presence, it is committed to the success of its students and to meeting the scientific challenges of the 21st century. Thanks to its 55,300 students, 6,400 academic researchers and partner researchers, and 3,600 administrative and technical staff who make it a daily reality, Sorbonne University promotes diversity, creativity, innovation and openness to the world.
For more information
Spotify transformed music listening forever when it launched in 2008. Discover, manage and share over 70 million tracks, including more than 2.9 million podcast titles, for free, or upgrade to Spotify Premium to access exclusive features for music including improved sound quality and an on-demand, offline, and ad-free listening experience.
Today, Spotify is the world’s most popular audio streaming subscription service with 365m users, including 165m subscribers, across 178 markets.
SPUR is a public urban planning organization based in the San Francisco Bay Area. Working on innovative practices to address contemporary urban planning issues, SPUR will present the In the Banlieues exhibition from July 21 to November 30, 2022. For more information, visit https://www.spur.org/
Strongin Collection est une galerie d’art appartenant à une femme basée à Washington, DC, qui a créé une destination pour ceux qui s’intéressent à l’exploration de l’art. Strongin apporte du plaisir à acheter de l’art, à en profiter, à le collectionner, à en faire l’expérience et à le partager avec les autres.
Founded and led by Jeanne Gang, Studio Gang is an architecture and urban design practice headquartered in Chicago with offices in New York, San Francisco, and Paris. Studio Gang works as a collective of more than 100 architects, designers, and planners, using design as a medium to connect people to each other, to their communities, and to the environment.
SYNTHÈSE vise à relever les défis de formation et d’éducation dans le milieu de la créativité numérique en favorisant les synergies entre les entreprises, les cégeps, les universités et la recherche, à la grandeur du Québec, au travers d’initiatives porteuses et concrètes.
Fondée par le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur (MEES) en 2018, SYNTHÈSE a pour mission de stimuler et accélérer la formation et l’éducation dans le milieu de la créativité numérique.
La TBDC encourage activement l’exécution des chorégraphies de Trisha par des compagnies du monde entier. Le programme de licences professionnelles met à la disposition des compagnies professionnelles du monde entier des œuvres sélectionnées parmi les 40 années de répertoire de Trisha Brown.
On fait de la place aux artistes.
The Bush School of Government and Public Service was founded in 1997, under President George H.W. Bush’s philosophy that public service is a noble calling.
The Andrew W. Mellon Foundation is the nation’s largest supporter of the arts and humanities. Since 1969, the Foundation has been guided by its core belief that the humanities and arts are essential to human understanding. The Foundation believes that the arts and humanities are where we express our complex humanity, and that everyone deserves the beauty, transcendence, and freedom that can be found there. Through our grants, we seek to build just communities enriched by meaning and empowered by critical thinking, where ideas and imagination can thrive.
Depuis plus de trente ans, The Art Newspaper est le guide de référence sur toutes les facettes du monde de l’art, depuis les ventes aux enchères et les foires jusqu’au expositions, en passant par les inaugurations de galeries. Le journal offre une couverture inégalée de l’actualité et des événements du monde de l’art, alimentée par un réseau éditorial couvrant plus de trente pays, avec des bureaux à Athènes, Londres, Moscou, New York, Paris, Shanghai et Turin. The Art Newspaper est une lecture essentielle pour tous ceux qui s’intéressent à l’art, aussi bien pour les collectionneurs que les consultants ou les directeurs de musées et de galeries.
The Art Newspaper assure la couverture de nombreux événements, propose des analyses sur les tendances du marché de l’art, des articles d’opinion ainsi que les actualités les plus récentes, le tout largement diffusé par une multiplicité de plateformes comprenant un imprimé mensuel, un site internet, des newsletters et une présence sur de nombreux réseaux sociaux. Le podcast primé The Week in Art ainsi que la série de conférences The Art Newspaper Live ne cessent d’attirer une grande variété de publics à travers le monde. Les foires Frieze et Art Basel ont également choisi The Art Newspaper comme leur éditeur exclusif dans le monde entier, et le journal couvre également Art Dubai, la Biennale de Venise et The Armory show.
La Fondation Barnes conserve et expose l’une des plus importantes collections mondiale de peintures impressionnistes et post-impressionnistes françaises. La mission de la Fondation Barnes est de promouvoir l’éducation et la connaissance des Beaux-Arts et de l’horticulture à Philadelphie.
The Bush School of Government and Public Service was founded in 1997, under President George H.W. Bush’s philosophy that public service is a noble calling.
Fondé en 2007 par Agnes Gund and Elizabeth W. Easton, et basé à New York, le Center for Curatorial Leadership (CCL) forme les conservateurs américains à devenir les directeurs des musées d’art de demain. À une époque où les exigences des institutions culturelles et du public sont en constante évolution, le CCL fournit les outils essentiels pour diriger les musées d’aujourd’hui et anticiper les défis de demain. Les programmes du CCL comprennent des mentorats avec des directeurs de musées, des cours exigeants en gestion stratégique et s’appuie sur un fort réseau de professionnels. Le CCL contribue ainsi à former la prochaine génération de directeurs de musées alliant aux connaissances traditionnelles en matière de conservation et d’histoire de l’art une expertise rigoureuse en gestion et management.
The Cowles Center is a dance and performing arts hub in Minneapolis (MN) that promotes movement and growth for artists through supportive programs and spaces; engages audiences through dynamic performances; and educates learners of all ages through robust and inclusive education initiatives.
La délégation de Union européenne à Washington, D.C. est l’un des 1818 représentations étrangères aux États-Unis, et l’une des 186 représentations étrangères à Washington, D.C.. Pour plus d’informations, visitez les EmbassyPages des États-Unis. La délégation à Washington, D.C. est l’une des 164 représentations diplomatiques et consulaires de Union européenne dans le monde. Pour plus d’informations, visitez les EmbassyPages de Union européenne.
Founded in 1962, The Film Society of Minneapolis St. Paul (MSP Film) is Minnesota’s foremost film exhibition organization, and a 501(c)(3) non-profit. We bring the best of international and independent cinema to Minnesota audiences through the Minneapolis St. Paul International Film Festival, numerous niche film festivals and series, and daily programming 365-days a year.
We promote the art of film as a medium that fosters cross-cultural understanding, education, entertainment, and exploration. We offer audiences unique opportunities to experience the wealth of international cinema, to engage with and learn from visiting international filmmakers, and to come together and share these experiences as a community.
Professor H.A. Smith and Mme Jeanne Harouel Greenleaf founded this first French House in the United States in the summer of 1918, with the support of their colleagues in the Department of Modern Languages at the University of Wisconsin – Madison. The embodiment of the Wisconsin Idea, the French House is a language immersion residence for UW-Madison students and a French & francophone cultural learning center for the greater Madison community and the State of Wisconsin.
Emerging technologies are both local and global. Tech innovation coming out of Silicon Valley and elsewhere has major ripple effects throughout the entire world, dominating our lives in both positive and negative ways.
By placing artists within tech R&D teams at the heart of the global tech industry, in Silicon Valley, we allow art thinking to positively influence tech development processes. Additionally to our rapidly growing network, our new activities build on the findings of our investigation, published in The Grid – Art + Tech Reports of 2019 and our recent The Grid – Art + Tech Report of 2020.
Aligning artists and technologists to enhance our humanity
The Grid is a global network connecting artists and technologists. It was launched in Silicon Valley and has since transformed into a global multi-stakeholder platform of artists, technologists, cultural institutes, global art institutions, policy makers, and tech companies.
What? Art Powers Technology
The Grid follows an ambitious vision: We want to incorporate art-thinking into the development of new technologies and to jump-start a conversation between artists, technologists, and policy makers from around the world.
To meet this challenge, artists and technologists must come together, to imagine, to make, to create.
Since 1932 the Institute of Fine Arts has been dedicated to graduate teaching and advanced research in the history of art, archaeology, and conservation. The Institute has a faculty unrivaled in the breadth and depth of its expertise and in the range of its visiting lecturers from top museums, research institutes, and conservation studios. The Institute has conferred more than 2,700 degrees, and its alumni hold leadership roles as professors, curators, museum directors, archaeologists, conservators, critics, and institutional administrators throughout the U.S. and internationally.
The Foundation’s work has included the underwriting of public spaces. This includes being the largest supporter of Washington’s Franklin Delano Roosevelt Memorial, the principal donor for the Emmett Till Exhibit at the National Museum of African American History and Culture, a major donor to New York’s Statue of Liberty Museum and to Washington’s United States Holocaust Memorial Museum and an early donor to Chicago’s Obama Presidential Center, its latest effort after decades of assistance on Chicago’s south side.
In connection to French culture and history, it has long been helping Notre Dame restoration and has only accelerated this work since the 2019 fire; the Louvre Endowment; and to education on Holocaust and Deportation scholarship including the 1988 Academy Award winning documentary., Hotel Terminus, the Life and Times of Klaus Barbie.
The Foundation’s work has included underwriting of such public spaces as Washington’s Franklin D. Roosevelt Memorial, the National Museum of African American History and Culture, and the Holocaust Museum; and in New York the new Statue of Liberty Museum. In connection to French culture and history, it has underwritten efforts at Notre Dame restoration, the Louvre Endowment, and to Holocaust studies including the 1988 Academy Award winning documentary, Hotel Terminus, the Life and Times of Klaus Barbie.
« As the nation’s cultural center, and a living memorial to President John F. Kennedy, we are a leader for the arts across America and around the world, reaching and connecting with artists, inspiring and educating communities. We welcome all to create, experience, learn about, and engage with the arts. »
The Martin E. Segal Theatre Center (MESTC), The Graduate Center, CUNY, is a non-profit center for theatre, dance, and film affiliated with CUNY’s Ph.D. Program in Theatre. Originally founded in 1979 as the Center for Advanced Studies in Theatre Arts (CASTA), it was renamed in March of 1999 to recognize Martin E. Segal, one of New York City’s outstanding leaders of the arts. The Center’s primary focus is to bridge the gap between the academic and professional performing arts communities by providing an open environment for the development of educational, community-driven, and professional projects in the performing arts.
As a result, MESTC is a global home to theatre scholars, students, playwrights, actors, directors, dramaturgs, and performing arts managers, as well as both the local and international theatre communities.
The Metropolitan Museum of Art was founded in 1870 by a group of American citizens—businessmen and financiers as well as leading artists and thinkers of the day—who wanted to create a museum to bring art and art education to the American people. Today, The Met displays tens of thousands of objects covering 5,000 years of art from around the world for everyone to experience and enjoy. The Museum lives in two iconic sites in New York City—The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters. Millions of people also take part in The Met experience online. Since its founding, The Met has always aspired to be more than a treasury of rare and beautiful objects. Every day, art comes alive in the Museum’s galleries and through its exhibitions and events, revealing both new ideas and unexpected connections across time and across culture.
Depuis plus de soixante ans, The New York Review of Books sert de plateforme aux écrivains et penseurs, qui y analysent non seulement les livres parus récemment mais aussi les questions complexes qui sont au cœur de la culture, la société, la vie économique et politique, de même que l’art américains.
The Phillips Collection, America’s first museum of modern art, was opened in 1921 in historic Dupont Circle in Washington, DC, by collector and philanthropist Duncan Phillips.
Founded in 1879, The Saint Louis Art Museum collects, presents, interprets, and conserves works of art of the highest quality across time and cultures; educates, inspires discovery, and elevates the human spirit; preserves a legacy of artistic achievement for the people of St. Louis and the world; and engages, includes, and represents the full diversity of the St. Louis community supporting it.
The Ukrainian Institute of America, Inc. is a nonprofit organization dedicated to promoting the art, music and literature of Ukraine and the Ukrainian diaspora. It serves both as a center for the Ukrainian-American community and as America’s “Window on Ukraine,” hosting art exhibits, concerts, film screenings, poetry readings, literary evenings, children’s programs, lectures, symposia, and full educational programs, all open to the public.
The Walters Art Museum is among America’s most distinctive museums, forging connections between people and art from cultures around the world and spanning seven millennia. Through its collections, exhibitions, and education programs, the Walters engages the City of Baltimore, Maryland, and audiences across the globe. Located in Baltimore’s Mount Vernon neighborhood, the Walters is free for all.
Depuis 1966, la Writers Guild Foundation est la principale ressource hollywoodienne pour les jeunes auteurs et les amateurs de films et séries. Organisation à but non lucratif, la Fondation a pour misison de préserver et de promouvoir l’histoire et l’art de l’écriture audiovisuelle. Egalement, elle soutient la communauté à travers divers programmes, d’écriture, de bénévolat et de mentorat. Elle est en charge de la bibliothèque Shavelson-Webb – seule bibliothèque au monde entièrement consacrée à l’écriture audiovisuelle.
Le Théâtre de la Ville-Paris se consacre à la création et à la diffusion d’œuvres modernes et contemporaines, françaises et internationales, au soutien de la production de jeunes artistes, à la poursuite de l’esprit de création pour les publics de tous âges. Dirigé par Emmanuel Demarcy-Mota, le Théâtre de la Ville compte chaque saison plus de 100 propositions artistiques pluridisciplinaires : théâtre, danse, musiques et spectacles pour la jeunesse.
Le Théâtre du Nord est un Centre dramatique national (CDN) réparti sur deux sites : Grand’Place à Lille et l’Idéal à Tourcoing. Depuis mars 2021, il est dirigé par le metteur en scène David Bobée, qui y déploie un projet axé sur l’ouverture à tous les publics à travers des spectacles exigeants, accessibles, et populaires, une programmation paritaire et ouverte à la diversité. La programmation met à l’honneur les textes, du grand répertoire ou écrits par des auteur.rice.s vivant.e.s, servis par les outils de la création contemporaine et transdisciplinaire.
Le Théâtre Les Gémeaux est une Scène nationale située à Sceaux, dans les Hauts-de-Seine. Avec ses trois salles, dont un club de jazz, la Scène nationale propose une programmation pluridisciplinaire autour de trois disciplines socles du spectacle vivant : le théâtre, la danse et la musique
The Théâtre Louis Aragon, an accreditated dance center, is a multidisciplinary venue that places creation and residencies at the heart of its project. Its « Territoire(s) de la Danse » program focuses on exchanges and encounters between communities, artists and their creations. At the same time, the Théâtre Louis Aragon co-directs « La belle scène saint-denis » every summer in Avignon, with a program of its artists in residence.
Le Théâtre National de Bretagne (TNB), créé en 1990, est né de la fusion du Centre Dramatique de l’Ouest en 1949 et de la Maison de la Culture en 1968. En tant que Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique, il est doté d’une mission élargie qui englobe le théâtre, mais aussi la danse, la musique, le cinéma, la pédagogie, un festival international annuel et une école d’art dramatique. Le TNB accueille environ 200 000 spectateurs chaque saison. Depuis 2017, l’acteur et metteur en scène Arthur Nauzyciel dirige le TNB et a mis en place un projet artistique fondé sur le triptyque : “Partager, transmettre, rencontrer” auquel il a associé 18 artistes, rejoints en 2021 par 10 autres artistes.
Depuis la Fondation du Théâtre National Populaire par Firmin Gémier en 1920, Chaillot accueille les artistes et les publics dans un lieu dont la dimension architecturale, historique et artistique a construit un symbole : celui d’un théâtre au service de la création et des publics dans leur diversité. En 2000, Chaillot diversifie sa programmation en s’ouvrant à l’art chorégraphique pour devenir, en 2008, le premier Théâtre National « porteur d’un projet construit majoritairement autour et à partir de la danse » et prend en 2016 le nom de Chaillot – Théâtre national de la Danse.
Unique et première chaine pour enfants en langue française diffusée 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, TiVi5MONDE propose une variété de dessins animés, d’émissions éducatives, de films d’animation et de séries pour adolescents. Que vous soyez un locuteur natif ou un apprenant de français, TiVI5MONDE est la destination idéale pour les enfants et les préadolescents âgés de 0 à 12 ans.
TOPO est une revue d’actualité pour les moins de 20 ans (et les autres). Chroniques, grands reportages et vulgarisation scientifique : face à la propagation des théories du complot et des fake news, il est urgent de fournir des clés pour décrypter l’actualité. TOPO, c’est une revue qui fait le pari d’associer au plaisir de la bande dessinée le sérieux du journalisme pour permettre aux jeunes lectrices et lecteurs de développer leur sens critique et citoyen. TOPO fait le pari d’associer au plaisir de la bande dessinée le sérieux du journalisme.
Trampoline est un propulseur de talents. Depuis 5 ans, notre mission est d’accompagner des artistes et designers dans leur développement global : positionnement, développement commercial, image, communication, stratégie personnelle. Nous collaborons aussi quotidiennement avec des architectes et décorateurs d’intérieur pour placer nos talents.
Triangle-Astérides est un centre d’art contemporain d’intérêt national établi depuis sa fondation en 1994 au sein de la coopérative culturelle la Friche la Belle de Mai, une ancienne usine de tabac à Marseille.
Triangle-Astérides articule un programme exigeant d’expositions à des résidences de recherche et d’expérimentation d’artistes des scènes françaises et internationales, un programme d’artistes associé·es destiné à la scène locale (en complémentarité avec les Ateliers de la Ville de Marseille), à quoi s’ajoutent des événements, des projets éditoriaux et un travail attentif mené auprès de tous les publics.
Triangle-Astérides hérite à la fois de réseaux internationaux (avec le Triangle Network, à l’origine de sa création et dont il reste une structure membre tout en opérant de façon indépendante), nationaux et locaux (par la fusion, en 2018, de Triangle France et d’Astérides). La mise en relation de ces différentes échelles est au cœur de toutes ses activités.
Attentif aux besoins de chacun·e, Triangle-Astérides veille dans la mesure de ses possibilités à l’accessibilité de ses programmes (PMR, visites en LSF pour chaque exposition, et sur demande en audiodescription et parcours FALC – facile à lire et à comprendre), tant pour le public que pour les artistes invité·es.
Les supports de communication de Triangle-Astérides sont diffusés en français et en anglais (parfois traduits par des traducteur·ices, souvent traduits vers un anglais imparfait par l’équipe elle-même). Ponctuellement et sur demande, nos programmes peuvent également être traduits vers d’autres langues.
Triangle-Astérides est une association à but non lucratif qui reçoit le soutien de la Ville de Marseille, du Ministère de la Culture – DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Département des Bouches-du-Rhône.
Son équipe est composée de quatre personnes ; son conseil d’administration de cinq dont un·e artiste.
Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique propose une programmation pluridisciplinaire portant l’accent sur la création, la jeunesse, l’accompagnement des équipes artistiques martiniquaises et les collaborations artistiques caribéennes et internationales. Des temps forts rythment toute la saison à l’instar du Martinique Jazz Festival, de la Biennale de Danse, du festival des Petites Formes ou du Ciné Martinique Festival.
Tufts is a student-centered research university dedicated to the creation and application of knowledge. They are committed to providing transformative experiences for students and faculty in an inclusive and collaborative environment where creative scholars generate bold ideas, innovate in the face of complex challenges, and distinguish themselves as active citizens of the world. Their broad range of schools form an innovative, interdisciplinary university of creative scholars who have a profound impact on one another and the world.
TV5MONDE presents the new French streaming platform, TV5MONDEplus, now included with your TV5MONDE subscription, with select providers, at no extra cost! Choose from up to 5 subtitle languages and instantly stream thousands of French titles and full seasons of your favorite French language shows on demand. Visit tv5mondeplus.com.
Première chaîne généraliste mondiale en langue française, TV5MONDE est un réseay international de télévision diffusé auprès de 370 millions de foyers dans près de 200 pays et territoires. TV5MONDE édite simultanément, depuis Paris, huit chaînes régionalisées distinctes à destination de l’Europe francophone (France/Belgique/Suisse), l’Europe non francophone, le Maghreb et l’Orient, l’Afrique, l’Asie, les États-Unis, l’Amérique latine et le Pacifique.
Established in 1927 by an Act of Congress. The Arboretum is administered by the U.S. Department of Agriculture’s Agricultural Research Service.Established in 1927 by an Act of Congress. Wide-ranging developmental and applied research on trees, shrubs, turf, and floral plants. Development of new technologies for the floral and nursery industries. Development of superior landscape plants through a program of genetic improvement, evaluation, and selection. Taxonomy and nomenclature of ornamental plants and their wild relatives. Collection, preservation, and distribution of ornamental plant germplasm.
As the visual arts center at one of the world’s leading public research universities, the UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) brings the rich artistic resources of the UC Berkeley campus to the broader public. BAMPFA’s mission is to inspire the imagination, ignite critical dialog, and activate community engagement through art, film, and other forms of creative expression. Through its collections, research resources, and programs, BAMPFA aspires to be locally connected and globally relevant.
Each year, BAMPFA presents more than twenty gallery exhibitions and 450 film programs. In conjunction with its major exhibitions, BAMPFA develops extensive public programs, including gallery tours, lectures, and performances. BAMPFA provides the community with accessible and engaging arts programs, including school field trips and hands-on artmaking workshops for families and multigenerational audiences. BAMPFA’s collections of more than 23,000 art objects and 17,500 films and videos represent a tremendous diversity of global cultures and historical periods.
Fondé par William Jéhannin en 2015, UFO Production produit principalement des documentaires de création pour le cinéma, sélectionnés aux festivals de Cannes, Berlin et Rotterdam. William Jéhanin est également distributeur de films depuis une vingtaine d’années et au conseil d’administration des César en tant que représentant de la branche documentaire.
Tiers-lieu culturel dijonnais ouvert en 2020, Un Singe en Hiver accueille en son sein une brasserie artisanale au rez-de-chaussée et un plateau de 150m² dédié à la création numérique et aux musiques actuelles à l’étage.
L’Unapei est un réseau associatif qui rassemble plus de 330 associations de parents et d’amis de personnes handicapées en France. Depuis plus de 60 ans, elles innovent sur tous les territoires pour et avec les personnes en situation de handicap intellectuel afin de rendre la société plus solidaire et inclusive.
Créée en 1949 et renforcée dans son champ d’action par sa fusion avec TV France International en 2021, UniFrance est l’organisme en charge de la promotion du cinéma et de l’audiovisuel français à l’international.
Basée à Paris, UniFrance compte une cinquantaine de collaborateurs, ainsi que des représentants basés aux États-Unis, en Chine et, prochainement, au Japon. L’association fédère aujourd’hui plus de 1 000 professionnels du cinéma et de l’audiovisuel français (producteurs, artistes, agents, exportateurs…) qui œuvrent ensemble au rayonnement des films et programmes audiovisuels tricolores auprès des publics, des professionnels et des médias étrangers.
UniFrance est soutenue dans ses actions par le gouvernement français, le CNC, la PROCIREP et par de nombreux partenaires institutionnels et privés.
The United States Holocaust Memorial Museum is the United States’ official memorial to the Holocaust. Adjacent to the National Mall in Washington, D.C., the USHMM provides for the documentation, study, and interpretation of Holocaust history.
Depuis plus de 125 ans, l’Université de Chicago forme des étudiants dans les domaines des sciences, de la médecine, de l’économie, du droit, des affaires, de l’histoire, de la culture, des arts et de la recherche humaniste.
L’université de Franche-Comté (uFC) est une université française fondée en 1423, établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel (EPSCP), dont le siège est à Besançon. Elle est constituée de 12 composantes qui sont soit des unités de formation et de recherche (UFR), plus communément appelées facultés, soit des écoles ou des instituts. Elle est répartie sur cinq sites : Besançon (Doubs), Belfort (Territoire de Belfort), Montbéliard (Doubs), Vesoul (Haute-Saône) et Lons-le-Saunier (Jura).
University created in 2020 based on an innovative model, bringing together for the first time in France the triptych university/schools/research organization, with the ambition of transforming life and cities.
Fruit of a common history initiated over 20 years ago between a university (Upem), a research institute (Ifsttar), 3 engineering schools (ESIEE Paris, ENSG, EIVP) and an architecture school (École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est). By pooling many strengths in education and research, Université Gustave Eiffel create greater synergies and offer to different publics a richer range of skills.
Université Gustave Eiffel supports the scientific ambition of the I-SITE FUTURE: to prepare for the transformation and sustainable adaptation of cities and regions.
Le département d’archéologie de l’Université d’Aberdeen s’associe à la société villageoise Qanirtuuq, Inc. et au village yup’ik de Quinhagak dans le cadre d’un projet archéologique à grande échelle. Les sites archéologiques, ainsi que les infrastructures modernes de la région, sont menacés par la fonte du pergélisol et l’élévation du niveau de la mer le long de la mer de Béring. Notre travail se concentre sur le site de Nunalleq, un village yup’ik pré-contact du XIVe au XVIIIe siècle avec des vestiges organiques exceptionnellement bien conservés. Depuis 2018, nous traitons les découvertes dans un laboratoire basé à Quinhagak dans le nouveau centre culturel et archéologique de Nunalleq.
L’Université du Texas à Austin, fondée en 1883, incluse dans l’Association des universités américaines en 1929, compte plus de 50 000 étudiants et 24 000 professeurs et membres du personnel. C’est un centre majeur de recherche universitaire, avec 7 musées et 17 bibliothèques, 13 lauréats du prix Nobel, 4 lauréats du prix Pulitzer, 2 lauréats du prix Turing, 2 médaillés Fields et 3 lauréats des Primetime Emmy Awards.
Fondée au 22 Place Vendôme à Paris en 1906, la maison Van Cleef & Arpels est née du mariage d’Estelle Arpels avec Alfred Van Cleef en 1895. Au fil des décennies, l’excellence et la créativité de cette Maison de Haute Joaillerie ont établi sa réputation à travers le monde. Mélangeant inventivité et poésie, Van Cleef & Arpels perpétue un style très distinctif qui a donné naissance à de nombreuses signatures : la technique du Mystery Set, la Minaudière, le collier Zip transformable et le motif Alhambra. Sa sélection de Pierres de Caractère, gemmes exceptionnelles qui suscitent une émotion, et le savoir-faire de ses Mains d’Or, artisans virtuoses des ateliers, ont donné naissance à des collections joaillières et horlogères enchanteresses. Qu’elle s’inspire de la nature, de la haute couture, de la danse ou de mondes imaginaires, la Maison ouvre la porte à un univers intemporel de beauté et d’harmonie. Van Cleef & Arpels a implanté 140 boutiques à travers le monde, qui incarnent parfaitement son style élégant et envoûtant.
La Villa Gillet est une maison européenne et internationale des écritures contemporaines. Lieu de rencontre, de création et de diffusion, elle donne la parole aux écrivains, aux penseurs et aux artistes, pour faire de la littérature, des sciences humaines, de la philosophie, et des arts vivants, un langage commun. Laboratoire de réflexion sur les pratiques liées au livre, à l’écrit, à la parole et au débat, la Villa Gillet propose des événements dans le domaine de la littérature et du débat d’idées toute l’année et lors de ses deux festivals : le festival international de littérature de Lyon (« Les Assises internationales du roman » de 2007 à 2020 puis « Littérature Live » en 2021), chaque année au mois de mai et « Mode d’emploi, un festival des idées » au mois de novembre.
Nichée sur les hauteurs de Kyoto, la Villa Kujoyama est une résidence artistique pluridisciplinaire, accueillant depuis 1992 des créateurs confirmés et émergents souhaitant développer un projet en lien avec le Japon. Plus de 400 artistes et créateurs de toutes disciplines y ont séjourné depuis son inauguration et ont participé à la reconnaissance de son expertise en tant que lieu prescripteur de coopération interculturelle et de création franco-japonaise. Elle célèbre cette année ses 30 ans à travers différents événements et publications, en France ainsi qu’au Japon.
Die, ancienne ville romaine sous le nom de Dea Augusta, se situe dans le sud est de la France, entre Provence et montagnes du Vercors. Ses 5000 habitants bénéficient d’un environnement patrimonial riche et d’équipements culturels de qualité : un musée labellisé Musée de France, une école de musique et d’arts plastiques, Le Pestel, cinéma d’art et essai ainsi que le théâtre Les aires. De très nombreuses associations artistiques et culturelles proposent des activités et organisent des festivals et évènements sur toute l’année : festival de bande dessinée, de théâtre documentaire, de spectacles de rues, etc…De nombreux artistes issus de différents univers vivent sur Die et son territoire.
Le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, en Virginie, est l’un des plus grands musées d’art des États-Unis. Le VMFA a ouvert ses portes en 1936, son objectif est de collecter, préserver, exposer et d’encourager l’étude des arts.
Wakatoon Studio est une application éducative qui transforme des images colorées en les dessins animés avec un contenu adapté aux besoins des enseignants avec des livres à colorier, des livrets ou des cartes spéciaux compatibles avec Wakatoon en français et en anglais. Wakatoon Studio a inventé une technologie qui transforme automatiquement et par magie un ensemble de quelques pages à colorier sur papier en un dessin animé personnalisé de plusieurs minutes à l’écran. Il engage fortement les enfants d’une manière originale, créative et ludique.
Wallonia-Brussels International (WBI) is the body responsible for Wallonia and Brussels international relations. It acts as an international policy instrument for Wallonia, the Wallonia-Brussels Federation and the French Community Commission of the Brussels-Capital Region (COCOF).
À propos de WantedDesign :
Fondée en 2011 à New York par les franco New-Yorkaises Odile Hainaut et Claire Pijoulat, WantedDesign a évolué en un connecteur et amplificateur dynamique pour le design mondial, favorisant la synergie créative et servant de carrefour essentiel pour la communauté internationale du design. Après une transformation importante au cours des dernières années, l’entreprise intergénérationnelle dirigée par des femmes inclut désormais la partenaire colombienne Daniela Giraldo Hinestroza et continuera à s’appuyer sur ses fondations de communauté, d’éducation et de curation. À travers sa diversité de programmes – y compris des résidences, des ateliers, des voyages d’immersion et un programme d’adhésion – WantedDesign connecte les designers à chaque étape de leur carrière avec des acteurs clés de l’industrie à travers les Amériques et l’Europe. Claire et Odile, basées à New York, ont également pris le rôle de directrices de marque pour l’ICFF depuis 2023. Daniela continue de diriger depuis sa ville natale de Medellín, Colombie.
L’héritage de WantedDesign comprend le WANTED (précédemment connu sous le nom de WantedDesign Manhattan), acquis par Emerald Expositions en 2019 pour devenir une section au sein de la Foire Internationale du Mobilier Contemporain. Les cofondatrices, Odile et Claire, ont pris leur rôle de directrices de marque de l’ICFF en 2023 et continueront à diriger le salon en 2024. WantedDesign continuera à soutenir la section WANTED à l’ICFF pour mettre en avant un design émergent exceptionnel.
À propos du programme de résidence de WantedDesign :
Présenté en partenariat avec Industry City, le programme de résidence WantedDesign à New York offre une opportunité unique aux créatifs internationaux de s’immerger dans la scène design dynamique de la ville. Avec le soutien d’organisations culturelles internationales, cette immersion sur mesure permet aux résidents d’explorer, de rechercher, de créer des réseaux et de mieux comprendre le marché américain et ses opportunités.
La Washington Opera Society comble un vide dans la capitale nationale en produisant des œuvres rarement jouées des grands compositeurs.
The Washington Square Park Conservancy is a not for profit organization working with NYC Parks and neighborhood groups to ensure that Washington Square Park continues as a diverse and historical urban green space through engaging volunteers and raising funds to help keep the park clean, safe and beautiful.
Learn more.
Washington University in St. Louis is a private research university in Greater St. Louis. Founded in 1853 and named after George Washington, the university has students and faculty from all 50 U.S. states and more than 120 countries. Washington University is composed of seven graduate and undergraduate schools that encompass a broad range of academic fields. As of 2020, 25 Nobel laureates in economics, physiology and medicine, chemistry, and physics have been affiliated with Washington University, ten having done the major part of their pioneering research at the university.
We Are Museums is a community of practices that supports new ideas through resources, original research and collaborative networks.
WIDE est une société de ventes internationales majeure représentant plus de 15 nouveaux films chaque année et qui possède une librairie de 500 films de fictions et de 300 films documentaires représentés par la société partenaire WIDE HOUSE. Fin 2016, WIDE a lancé WIDE VR, un département dédié à la vente de films narratifs en réalité virtuelle.
La mission de Zeno Mountain Farm est de soutenir des amitiés et des opportunités durables pour les personnes handicapées et non handicapées et d’autres communautés marginalisées. Nous organisons des retraites et des camps annuels à notre base à Lincoln, VT. Actuellement, nous avons 12 retraites différentes tout au long de l’année s’étalant sur plus de 100 jours. L’objectif de Zeno est de créer un monde où chacun peut s’épanouir, se sentir connecté et s’autonomiser. Nous pensons que les gens n’ont pas besoin d’être « réparés ». Nous devons plutôt créer un monde où chacun a accès à ces opportunités. Chez Zeno, les diverses capacités de notre groupe améliorent tout ce que nous faisons. Les projets artistiques, les sports, les voyages, le théâtre, le cinéma et les sorties sont tous enrichis par notre groupe intégré. Nous organisons une grande variété de camps et de retraites tout au long de l’année. C’est là que nous vivons le modèle Zeno de communauté.
ZERO1 est une organisation artistique à but non lucratif qui s’attaque à des défis sociaux complexes en produisant des projets communautaires d’art numérique et de médias émergents. L’expérimentation artistique des technologies émergentes inspire à ZERO1 de nouvelles stratégies créatives et élargit sa compréhension critique du monde. Grâce à un réseau mondial de partenaires, cette organisation crée des ponts entre gouvernements, universités, entreprises et le monde de la culture afin de faire émerger des communautés engagées et dynamiques qui mènent des actions sociales.
Serving the San Francisco community since 1889, Alliance Française de San Francisco’s mission is to promote the knowledge and appreciation of French language and Francophone cultures.
The Alliance Francaise of San Francisco is a 501(c)(3) not-for-profit organization incorporated in the State of California.
Archaeology Now collaborates with diverse communities to exchange knowledge of the stories of humanity through the lens of archaeology.
Founded in 2018, Ask Mona is an innovative French company harnessing artificial intelligence to revolutionize access to culture. By facilitating a more interactive museum experience, Ask Mona is committed to making culture not only accessible but also captivating for all.
Æthos brings together leading AI innovators to invent the future of responsible AI for humanity. Their inaugural hub houses 100+ AI entrepreneurs, fostering a community grounded in shared values.
Celebrating the power of words to stimulate, agitate, unite, delight, and inspire, the Boston Book Festival presents year-round events culminating in an annual festival that promotes a culture of reading and ideas and enhances the vibrancy of Boston.
Boston College, the first institution of higher education to operate in the city of Boston, is today among the nation’s foremost universities, a leader in the liberal arts, scientific inquiry, and student formation.
Boston University is a leading private research institution with two primary campuses in the heart of Boston and programs around the world.
The Boston/Strasbourg Sister City Association strengthens relations between Boston and Strasbourg by organizing cultural, educational and community exchanges. It facilitates joint projects, visits and collaborations to promote mutual understanding and celebrate the cultures of both cities.
Founded in 1764, Brown is a leading nonprofit research university, home to world-renowned faculty, and also an innovative educational institution where the curiosity, creativity and intellectual joy of students drives academic excellence.
Bunker Hill Community College (BHCC) is a public community college founded in 1973, with multiple campuses in the Greater Boston area.
The Chicago Center for Contemporary Composition at the University of Chicago is a dynamic, collaborative, and interdisciplinary environment for the creation, performance, and study of new music and for the advancement of the careers of emerging and established composers, performers, and scholars.
Cinema/Chicago, the presenting organization of the Chicago International Film Festival, is a year-round non-profit cultural and educational organization dedicated to fostering better communication between people of diverse cultures through the art of film and the moving image. We serve Chicago’s diverse and under-served citizenry by providing access to world-class cinema. We aim to enrich Chicago’s cultural environment by presenting film in contexts that encourage discussion and debate.
The Chicago International Film Festival was started in 1964 by filmmaker and graphic artist Michael Kutza to provide an alternative to the commercial Hollywood movies that dominated the city’s theaters. Seeking out the best in international cinema, the Festival has opened windows to a world of film previously or otherwise unavailable in Chicago. In addition, at more than half of the screenings each year, filmgoers have the rare and exciting chance to meet directors, producers, writers and cast members who introduce their films and hold discussion sessions after the screenings.
https://cneai.com/
The French Consulate General in Houston is a diplomatic representation that facilitates relations between France and the United States in the region. It provides services to French citizens, such as civil status, administrative procedures, and information about French culture.
The Consulate General of the Czech Republic in Chicago works to foster cultural exchanges between the Czech Republic and the United States, and to forge relationships with local cultural and research institutions.
The District of Columbia Public Library is a dynamic source of information, programs, books and other library materials and services that improve the quality of life for District residents of all ages that, when combined with expert staff, helps build a thriving city. The Library provides environments that invite reading, community conversation, creative inspiration and exploration, lectures, films, computer access and use, workforce and economic development, storytimes for children, and much more. DC Public Library includes the Martin Luther King Jr. Memorial Library and 25 neighborhood libraries and also provides services in nontraditional settings outside of the library buildings. DC Public Library enriches and nourishes the lives and minds of all District residents, provides them with the services and tools needed to transform lives, and builds and supports community throughout the District of Columbia.
For more information, click here.
The Richard H. Driehaus Museum engages and inspires the global community through exploration and ongoing conversations in art, architecture, and design of the late nineteenth and early twentieth centuries. Its permanent collection and temporary exhibitions are presented in an immersive experience within the restored Samuel Mayo Nickerson Mansion, completed in 1883, at the height of the Gilded Age. The Museum’s collection reflects and is inspired by the collecting interests, vision, and focus of its founder, the late Richard H. Driehaus.
EFGB is a non-profit organization offering high-quality and engaging education in French for francophone families in greater Boston.
Wildproject est une maison indépendante qui se consacre à l’écologie – entendue comme une révolution culturelle et politique des sociétés modernes. Depuis sa création en 2008, la maison défend en effet une certaine vision de l’écologie comme un mouvement successivement (et à la fois) scientifique, social, politique et philosophique. L’écologie comme un mouvement bientôt centenaire, d’une ampleur comparable à la Renaissance.
The Strasbourg Eurometropolis’ cultural ambitions are based on the values of open-mindedness, solidarity and the promotion of cultural diversity, aimed at developing a local culture accessible to all.
Europa Editions is an independent publisher of quality fiction. The Europa catalog is eclectic, reflecting the founders’ belief that dialogue between nations and cultures is of vital importance and that this exchange is facilitated by literature chosen not only for its ability to entertain and fascinate but also to inform and enlighten.
The Franco-German Cultural Fund is an initiative to promote cultural exchange and artistic collaboration between France and Germany. It supports joint projects, artist residencies and cultural events, thus strengthening relations between the two countries. The main aim of the fund is to foster mutual understanding and enrich cultural exchanges by supporting creative and innovative initiatives.
Galatea Fine Art Gallery in Boston is a contemporary art gallery presenting high-quality works. It is distinguished by its commitment to promoting emerging artists, offering a dynamic space for exhibitions. The gallery is a key venue for discovering contemporary talent and participating in art events in Boston.
The Gene Siskel Film Center is Chicago’s premier art house cinema in the heart of the theater district, bringing film lovers together for an unparalleled movie-going experience. It presents a curated collection of eclectic international, independent, and classic cinema with festivals and year-round programming while striving to provide a welcoming space reflective of Chicago’s diverse community. As a public program of the School of the Art Institute of Chicago, the Film Center fosters dialogue that sets films in historical and cultural context through panels, lectures, and filmmaker conversations.
For over 40 years, the Goethe-Institut Boston has been dedicated to fostering a vibrant dialogue and exchange between American and German artists and experts. Its efforts extend beyond mere cultural presentation, actively facilitating international cooperation in the arts. Through collaborative projects, the Goethe-Institut Boston creates opportunities for cross-cultural engagement, encouraging a dynamic exchange of ideas and practices.
As the globally active cultural institution of the Federal Republic of Germany, the Goethe Institut advocates for understanding between Germany, Europe and the world. Together with its partners in the Midwest, the Goethe-Institut Chicago encourages cultural dialogue between Germany and the US with its multitude of diverse events, offers language courses and exams on all proficiency levels and extensive services for German teachers. It also facilitate information and artistic expressions of current aspects of the cultural, social and political life in Germany.
Hana Pietri is an artist-run platform, a studio, gallery + art production space that promotes self-taught and contemporary artists through engaging exhibitions and special projects. Each initiative aims to cultivate an inclusive culture, strengthen bonds between communities and contribute to sustainable efforts that bring lasting, positive change on a local and international scale.
By collaborating with architects, archaeologists, engineers, computer scientists, and graphic designers, Iconem is dedicated to creating digitization models aimed at restoring and recreating this destroyed or endangered heritage.
Imki offers augmented creative AI solutions for the luxury and fashion industry. With strong partnerships in the sector, Imki pushes artistic and technical boundaries to create exceptional collections that combine aesthetics and innovation.
https://www.ibens.bio.ens.psl.eu/?lang=fr
The Institute for the Humanities at the University of Illinois Chicago seeks to foster an intellectually vital, interdisciplinary community of scholars working at one of the nation’s most exciting urban research centers. As the hub of humanities scholarship on campus, the Institute provides a forum for intellectual exchange among faculty and students at UIC and other colleges and universities in the region. At its base, the Institute for the Humanities highlights the importance of public higher education. It provides a space for vigorous debate and exchange, so crucial in a democratic society.
The Instituto Cervantes is a non-profit organization founded by the Government of Spain in 1991. Its mission is to promote Spanish language teaching as well as that of Spain’s co-official languages, in addition to fostering knowledge of the cultures of Spanish-speaking countries throughout the world. The central headquarters of the Instituto Cervantes are in Alcalá de Henares, Madrid, the birthplace of Miguel de Cervantes, author of Don Quixote, and in Madrid. The Instituto Cervantes of Chicago, Inc. was established in 1996.
Intuit champions diverse artistic voices and pathways, inviting all to explore the power of outsider art. Founded in 1991, Intuit is a premier museum of outsider and self-taught art, defined as work created by artists who faced marginalization, overcame personal odds to make their artwork, or who did not, or sometimes could not, follow a traditional path of art making, often using materials at hand to realize their artistic vision. By presenting a diversity of artistic voices, Intuit builds a bridge from art to audience. The museum’s mission is grounded in the ethos that powerful art can be found in unexpected places and made by unexpected creators.
The Italian Cultural Institute of Chicago is the cultural office of the Consulate General of Italy in Chicago. Founded in 1985, the Institute is one of five cultural agencies of the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation in the United States. It is located in the heart of Chicago along the Magnificent Mile. The Institute serves as a convenient source for information about Italian life and culture that showcases Italy’s classic and contemporary heritage with particular reference to art, music, cinema, design, architecture, literature, fashion, theatre, cuisine, science, and technology. The Institute is also home to a school of Italian language and culture, as well as a venue for art exhibitions and film screenings. The Institute works alongside the Consulate General of Italy in Chicago to forge relationships with local universities and research institutions.
La Prairie Production specializes in the production of audiovisual and artistic content. It focuses on the creation of innovative, high-quality projects. With a focus on creativity and excellence, La Prairie Production produces engaging and original works, and contributes to the cultural and media landscape.
The Waterworks Museum interprets the unique stories of one of the country’s first metropolitan water systems through exhibitions and educational programs on engineering, architecture, social history, public health, and Safe Water Access.
The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) is one of the largest art museums in the United States, featuring an extensive collection that spans from ancient to contemporary art. It offers a dynamic array of exhibitions, educational programs, and cultural events, making it a vibrant hub for art lovers and the community.
A genuine institution in Boston, the Museum of Science offers interactive exhibits on science and technology. It offers hands-on experiments, live demonstrations and planetarium shows, aiming to educate and inspire visitors of all ages. The museum is a dynamic learning center that fosters scientific curiosity and innovation.
Non-Event is a Boston-based concert series devoted to the presentation of the finest in experimental, abstract, improvised, and new music from New England and around the world. It supports and fosters the experimental music community in Greater Boston.
The Revolution Per Minute Festival in Boston is an artist run festival, is dedicated to short-form poetic, personal, cinematic work in experiments, essay film, animation, documentary, video and audiovisual performance.
https://www.sciencenewwave.com/
Since 2001, the “Capitale mondiale du livre” (World Book Capital) label has been awarded annually by UNESCO to a city committed to promoting books and reading in all its forms and for all ages. In 2024, Strasbourg is the first French city to be granted the label, with a project entitled “Lire notre monde” (Reading our world).
27 Main Street
Chatham NY 12037-1202
(518) 392-3005
The College of Architecture at Illinois Institute of Technology builds on a legacy of disciplined experimentation in materials and technologies to educate and inspire the next generation of architects and landscape architects. From its landmark campus and home at S. R. Crown Hall, IIT Architecture champions an interdisciplinary approach to education and research that is simultaneously local and global in its impact.IIT Architecture students are educated to address complex, contemporary challenges of designing and constructing across all scales. Both faculty and students enjoy a longstanding relationship with professional practice in Chicago, a city with a vibrant history of innovation in architecture, design, landscape architecture, and urbanism.
The Detroit Institute of Arts strives to be the town square of our community, a gathering place for everybody and create experiences that help each visitor find personal meaning with the art, individually, and with each other.
The Harris Theater, nestled in downtown Chicago near Millennium Park, hosts nearly 30 not-for-profit arts organizations and global artists, offering diverse performances. It’s a sought-after venue for live events, corporate functions, and commercial productions, with past appearances from renowned figures like Mikhail Baryshnikov, Tom Hanks, and Sheryl Sandberg.
The Strasbourg-based association Trafic d’Art is an essential contributor to the promotion and organization of cross-border artistic exchanges. Committed to energizing the regional and international art scene, it facilitates encounters and collaboration between artists, creators and audiences from diverse cultural backgrounds.
UMass Boston is a public university located in Boston, offering a wide range of undergraduate and graduate academic programs. Known for its commitment to academic excellence and diversity, the institution offers training in a variety of fields including the sciences, arts, business and social sciences.
Veolia is a world leader in resource management and environmental services. Specialized in water, waste and energy, Veolia offers solutions to improve resource efficiency. It operates worldwide to provide water treatment, waste management and energy optimization services.
The Walker Art Center is a renowned multidisciplinary arts institution that presents, collects, and supports the creation of groundbreaking work across the visual and performing arts, moving image, and design. Guided by the belief that art has the power to bring joy and solace and the ability to unite people through dialogue and shared experiences, the Walker engages communities through a dynamic array of exhibitions, performances, events, and initiatives. Its multiacre campus includes 65,000 sq. ft. of exhibition space, the state-of-the-art McGuire Theater and Walker Cinema, and ample green space that connects with the adjoining Minneapolis Sculpture Garden. The Garden, a partnership with the Minneapolis Park & Recreation Board, is one of the first urban sculpture parks of its kind in the United States and home to the beloved Twin Cities landmark Spoonbridge and Cherry by Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen. Recognized for its ambitious program and growing collection of more than 15,500 works, the Walker embraces emerging art forms and amplifies the work of artists from the Twin Cities and from across the country and the globe. Its broad spectrum of offerings makes it a lively and welcoming hub for artistic expression, creative innovation, and community connection.
The Wexner Center for the Arts is the Ohio State University‘s « multidisciplinary, international laboratory for the exploration and advancement of contemporary art. »
Fondé en 2019 par Michael Zilkha, ZE Books se spécialise dans la publication d’œuvres artistiques et littéraires, représentant des auteurs, artistes, journalistes, penseurs et musiciens d’avant-garde. Son catalogue comprend notamment des ouvrages sur la musique et l’art, ainsi que des œuvres de poésie, de fiction et de littérature expérimentale.