Tarik Kiswanson
Artiste visuel, Poète
- Arts visuels
- New York
« De la Pennsylvanie à l’Idaho, en passant par la Caroline du Nord et Los Angeles, je suivrai les chemins empruntés par les ébénistes George Nakashima et Thomas Day, dans des lieux porteurs de la mémoire de moments de fractures dans la société américaine. »
Je suis né en 1986 sur la côte ouest de la Suède, dans une petite ville nommée Halmstad. Mes parents avaient quitté la Palestine, d’abord pour l’Afrique du Nord puis pour la Jordanie, avant d’arriver en Suède en 1982. Ils étaient parmi les premiers immigrés arrivés dans cette ville, qui allait ensuite rapidement devenir très multiculturelle. J’ai grandi dans un immeuble de logements sociaux de la banlieue, où vivaient côte à côte des migrants arrivés de Bosnie, du Vietnam, d’Irak et de bien d’autres pays frappés par la guerre. Notre quartier était un mélange de confessions, de langues et d’origine. D’avoir grandi dans une communauté aussi foncièrement multiculturelle m’a profondément marqué – beaucoup plus que j’aurais pu le penser à l’époque. À 17 ans, j’ai déménagé à Londres où j’ai vécu dix ans avant de m’installer finalement à Paris en 2010.
Depuis plus d’une décennie, j’explore les notions de déracinement, de métamorphose et de mémoire à travers une pratique interdisciplinaire. Au fil des années, ma recherche artistique s’est construite en lien avec mon histoire personnelle tout en évoquant des préoccupations universelles relatives à la condition humaine et des histoires sociales et collectives de rupture, de perte et de régénération.
Lauréat du prix Marcel Duchamp 2023, Tarik Kiswanson est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2014) et de Central Saint Martins – University of the Arts London (2010). À travers une pratique interdisciplinaire, il aborde des sujets tels que le déracinement, la régénération et le renouvellement. Ses travaux forment une cosmologie de familles conceptuelles connexes, chacune explorant des variations sur la réfraction, la multiplication, la désintégration et la polyphonie.
Le travail de Kiswanson a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, récemment à Bonniers Konsthall (2023), Salzburger Kunstverein (2023) et au Museo Tamayo (2023). Il a participé à des expositions collectives et à des biennales dans des institutions telles que le Centre Pompidou, la 16e Biennale d’art contemporain de Lyon, la Biennale Performa 19 et le MUDAM.
Mon projet prolonge mes recherches en cours sur la production de mobiliers en lien avec des périodes de bouleversements historiques (guerres, oppression, migration, exil). Mes récentes recherches ont par exemple porté sur une série de meubles dite « mobilier de sinistrés », conçue en France au lendemain de la Seconde Guerre mondiale par l’architecte René Gabriel.
Ma recherche porte particulièrement sur deux ébénistes américains, George Nakashima (1905 – 1990) et Thomas Day (1801 – 1861), dont l’histoire est intrinsèquement liée à des périodes sombres de l’histoire des États-Unis, à savoir l’internement des Américains d’origine japonaise durant la Seconde Guerre mondiale pour le premier et l’esclavagisme et la ségrégation raciale pour le second. Les pièces de mobilier réalisées par ces deux ébénistes incarnent des moments de grande violence et de traumatisme collectif dans la société américaine. Je souhaite aller à la rencontre de descendants de chaque ébéniste et m’imprégner des lieux dans lesquels ils ont vécu et travaillé. Je suis tout autant intéressé par les formes qu’ils ont créé que par leurs conditions de travail et leur histoire personnelle. Cette recherche constituera le point de départ d’un nouveau projet d’œuvres que je réaliserai à l’issue de la résidence.
Je souhaite débuter ma résidence sur la côte Est des États-Unis, à New Hope, en Pennsylvanie. Je me rendrai dans l’atelier où George Nakashima a travaillé la majeure partie de sa vie et où se trouve encore aujourd’hui sa fondation, dont je souhaite rencontrer l’équipe et notamment sa fille.
Thomas Day (1801 – 1861) est issu d’une famille d’afro-américains originaire de Virginie et il était l’un des rares ébénistes noirs libres de son époque, ayant gagné la reconnaissance de ses contemporains blancs. Je me rendrai sur ses traces à Milton en Caroline du Nord, où se trouve encore aujourd’hui sa maison atelier. J’irai à la rencontre de ses descendants et des personnes qui œuvrent à la préservation de sa mémoire et de son œuvre.
Je me rendrai ensuite à Los Angeles pour visiter le Japanese American National Museum, qui rassemble de nombreuses archives et artefacts relatifs à la vie des nippo-américains. La Californie était le territoire qui a concentré la majorité des camps d’internement des nippo-américains durant la Seconde Guerre mondiale.
Fils d’immigrés japonais né aux États-Unis, George Nakashima (1905 – 1990) est interné entre 1942 et 1943 dans le camp Minidoka à Hunt (Idaho), aujourd’hui devenu un site historique préservé et dans lequel je souhaiterais me rendre.
De la Pennsylvanie à l’Idaho, en passant par la Caroline du Nord et Los Angeles, je suivrai les chemins empruntés par Nakashima et Day, dans des lieux portant la mémoire de fractures dans la société américaine.
En partenariat avec
ADIAF
The Association for the International Diffusion of French Art brings together 300 collectors of modern art who are fully committed to the creativity quest. It was created in 1994 with the ambition to highlight the flourishing creativity of the French artistic scene and to promote the French art scene throughout the world. ADIAF has created in 2000 the Prix Marcel Duchamp which is awarded annually to one among four shortlisted artists either born or residing in France and working in the field of visual arts. Organized since its founding in partnership with the Centre Pompidou, this seminal art Prize is considered today one of the most relevant vectors of information on contemporary art in France.