Lucie Domenach & Lou Orblin
Artiste Interprète / Danseur, Réalisateur
Janvier-février 2025
- Arts de la scène
- Los Angeles
« Le projet prend tout son sens dans la ville de Los Angeles car c’est la diversité des quartiers, des possibilités et du réseau que nous possédons déjà qui nous anime et nous permet de nous projeter. »
Nous nous sommes rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris. Issus tous les deux d’un cursus contemporain, nous venons d’univers très différents. Je (Lou) vient de la culture hip-hop et je (Lucie) viens de la culture classique et contemporaine. Nos points communs nous ont très vite rapprochés. Nous sommes tous les deux attirés par les Etats-Unis, passionnés par notre métier et désireux de produire des évènements artistiques et culturels. Nous avons tous les deux individuellement l’occasion de voyager à Los Angeles notamment. En Novembre 2023, nous y retournons ensemble et créons la première L.A DANCE JAM à Los Angeles. L’évènement a réuni des danseurs français et américains mais également des personnalités reconnues dans le milieu de la danse à l’échelle internationale. C’est dans la suite logique de cet évènement, que nous souhaitons nous unir à nouveau pour aller trouver des publics moins avertis, ou d’horizons différents, pour échanger et pratiquer ensemble.
Lucie Domenach déploie son univers de la danse dans de multiples sphères. Depuis l’obtention de son master au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris en 2022, elle rejoint la compagnie de la chorégraphe belge Lisbeth Gruwez pour la création Nomadics et collabore avec Dimitri Chamblas autour de la direction du mouvement sur de nombreux projets à Los Angeles, Dakar et en France.
En parallèle, Lucie concrétise de nombreuses idées hors du plateau que ce soit pour des actions de médiation culturelle avec le Conservatoire de Clichy-Sous-Bois, que dans le secteur du luxe et de la mode aux côtés de marques comme CHANEL et d’autres.
Artiste plurielle, Lucie développe son approche personnelle du mouvement avec des artistes contemporains et actuels. Elle danse notamment pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris avec Maud Le Pladec. Lucie affine son regard de productrice lorsqu’elle s’associe à Lou Orblin, danseur hip-hop et contemporain, pour créer la première L.A Dance JAM à Los Angeles en 2023, projet qu’ils poursuivront lors de leur résidence Villa Albertine en 2025. Enfin, Lucie imagine en collaboration avec Dimitri Chamblas le premier Chaillot Expérience de la saison 2024-2025 à Chaillot le week-end du 20 septembre.
Lou Orblin a commencé sa formation en danse classique au Conservatoire de Montreuil (CRD). Il intègre par la suite le Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne Billancourt, pour poursuivre sa formation classique, ainsi qu’une formation à la danse contemporaine, jazz, et des études musicales et chorégraphiques.
Lou a également une pratique confirmée dans le hiphop et plus particulièrement le breakdance. Il a été sollicité pour effectuer des workshops de breakdance pour les Jeux Olympiques 2024. Aujourd’hui, il poursuit sa carrière de danseur chorégraphe au CNSMD de Paris.
Lou Orblin a des années de pratique scénique, et une expérience dans l’enseignement individuel et collectif, au sein de l’association Boxcrew qu’il a monté en 2018. Il a participé à plusieurs spectacles sur des scènes comme l’Opéra Comique, la Sorbonne, ou encore la Grande Halle de la Villette ; il met en oeuvre et réalise de nombreux projets de danse et créations visuelles.
Son art s’exerce à Paris, et se développe dans de nombreux évènements de danse à l’étranger.
La création de notre L.A DANCE JAM en novembre 2023 à Los Angeles nous a permis de comprendre que nous pouvions concrétiser nos rêves et nos idées dans cette ville. Depuis, nous n’avons cessé de penser à des projets, à des évènements, à des créations susceptibles de se réaliser. Nous avions à l’origine, pensé à renouveler l’expérience de la JAM sous un format plus ambitieux. Nous voulions organiser un festival ou un stage intensif de trois jours avec des cours et pratiques de différents styles de danse la journée, des spectacles avec des artistes invités le soir, des conférences et une grande JAM le dernier jour pour clôturer. Mais les besoins et embûches que nous avons rencontré en y réfléchissant, notamment la question financière, nous ont poussé à penser le projet différemment. Nous aimerions nommer notre projet : Lechange&Lacreation. Avec les deux L majuscules pour nos prénoms. L’idée c’est de créer des moments Rencontre & Pratiques. En anglais peut être : Meeting&Practice. C’est un projet ambulant qui vise à intervenir in situ dans les lieux que nous nommerons dans le WHERE. Mais le projet prend tout son sens dans la ville de Los Angeles car c’est la diversité des quartiers, des possibilités et du réseau que nous possédons déjà qui nous anime et nous permet de nous projeter.
Notre venue se déroulerait en deux temps : un premier temps consacré à une conférence pendant laquelle nous parlerions de notre parcours, de nos formations, de notre hygiène, de nos blessures, de la vie d’un danseur professionnel en free-lance, de nos opportunités et nos projets. Nous serions accompagnés par un médecin, un psychologue un entrepreneur ou une personnalité du sport et/ou de l’art pour venir dialoguer sur les sujets qui nous concernent. Dans un deuxième temps, la pratique. Nous aimerions partager un moment inclusif et participatif. Par exemple, nous pourrions guider le public sur le moment, d’après nos méthodes « d’improvisations écrites », si l’idée c’est de danser. Avec la conférence et la pratique, l’enjeu pour nous est à la fois de stimuler la curiosité artistique et sportive de notre public, mais aussi de lui proposer une expérience sensitive évolutive par une pratique physique.
L’idée, c’est d’aller intervenir dans des universités californiennes tel que Stanford, Berkley, UCLA, ou les lycées français et internationaux de Los Angeles, mais aussi dans des écoles de quartiers défavorisés. Cela nous tient très à cœur d’aller viser un public californien défavorisé, et privé d’accès à la culture et au sport dans sa plus grande image. Nous aimerions également envisager la possibilité d’intervenir dans des grandes entreprises, des galeries d’art ou des évènements privés.
En effet, nous voulons nous rapprocher de la culture locale sans nous cloisonner. Nous aimerions autant atteindre des jeunes de quartiers défavorisés n’ayant pas accès à ce que nous proposons, que des chefs d’entreprises intéressés et des étudiants en phase de déterminer les objectifs de leurs vies. Bien sûr, notre intervention peut clairement prendre la forme d’un meeting-performatif que nous pourrions réaliser dans une galerie d’art ou dans un lieu qui réunirait un public plus averti.
En partenariat avec
Centre Chorégraphique National d’Orléans