Chloé Dufresne
Cheffe d’orchestre
Février 2024
© Michal Nowak
- Musique
- Atlanta
- New York
- San Francisco
« En travaillant avec des orchestres de différents pays je découvre, et me nourris de différentes cultures, émotions et manières de « faire orchestre ». Le vaste patrimoine musical et culturel ainsi que les échanges constants avec les musiciens et le public me passionnent et me font vibrer. »
Je suis une musicienne, cheffe d’orchestre française, passionnée de transmission, de partage et de pédagogie. Ma pratique de la musique a commencé dans les chœurs d’enfants à l’Opéra. Ce goût pour la scène et la pratique collective ne m’a jamais quitté. Je suis convaincue de l’impact que peut avoir la musique sur notre société.
Après avoir moi-même fait partie de divers ensembles (chœurs et orchestres), devenir cheffe d’orchestre s’est alors dessiné dans la continuité de mon parcours. Ce métier me permet d’approfondir mon rapport à la musique, de m’engager et de me développer artistiquement à plus grande échelle.
En travaillant avec des orchestres de différents pays je découvre et me nourris de différentes cultures, sons et émotions. Le vaste patrimoine musical et culturel ainsi que les échanges constants avec les musiciens et le public me passionnent et me font vibrer.
A travers cette résidence, j’ai pu approfondir ma compréhension de la culture de l’orchestre aux Etats-Unis en assistant et en observant les répétitions de grands chefs d’orchestre avec les orchestres prestigieux du continent. J’ai pu renforcer des liens avec des artistes que je connaissais déjà, rencontrer de nouveaux artistes et nourrir mon inspiration pour différents projets futurs.
L’organisation de ma résidence sur quatre villes m’a permis de comparer les divers fonctionnements des orchestres, des conditions de travail, mais aussi d’entendre l’identité sonore de chacun.
Travailler avec des chefs également directeurs musicaux m’a permis de réfléchir et de comprendre le rôle et l’impact d’un directeur musical aux Etats-Unis dans un système économique de la culture bien différent du système français. Chaque carrière de chef d’orchestre est unique, rencontrer et échanger avec ces quatre maestros a été d’un apport inestimable pour ma réflexion et mon propre développement de musicienne et d’artiste.
Ma résidence s’est articulée autour de quatre projets répartis sur quatre semaines :
– La première avec l’orchestre de Philadelphia et Tugan Sokhiev : avec au programme notamment la grande symphony no.4 de Dmitri Shostakovich.
– Une semaine avec le New York Philharmonic et le chef Santtu Matias Rouvali.
– Une semaine à Atlanta avec Nathalie Stutzmann (directrice musicale de l’orchestre) avec le Requiem de Verdi, projet incluant le choeur d’Atlanta héritier d’une longue tradition chorale dans cette ville.
– Une semaine avec Esa Pekka Salonen et le San Francisco Symphony dans un projet sur le Poeme du Feu de Scriabine qui impliquait la Fondation Cartier pour créer une expérience synesthésique innovante, avec des diffuseurs de parfum dans la salle de concert !
La technique claire, l’autorité tranquille et le large répertoire de Chloé Dufresne lui ont permis de se faire un nom et d’obtenir des missions et des prix prestigieux trois ans seulement après avoir obtenu son diplôme de l’Académie Sibelius. En 2021, elle a remporté les prix coup de cœur du public et de l’orchestre du concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon, et faisait partie des finalistes du concours Malko. Elle a été Conducting Fellow au Festival de Lucerne 2022 et Dudamel Fellow au Los Angeles Philharmonic pour la saison 2022-2023. Gustavo Dudamel l’a ensuite invitée à l’Académie de l’Opéra de Paris pour la saison 2023-2024. Elle est également directrice artistique de l’orchestre Ostinato à Paris, un orchestre de formation au métier de musicien d’orchestre.
En partenariat avec
Cité de la musique – Philharmonie de Paris
Située au cœur du parc de la Villette dans le Nord-Est parisien, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris est un complexe musical unique qui accueille près de 1.5 million de visiteurs chaque année.
Elle développe une programmation ambitieuse et éclectique (450 concerts et 2 à 3 expositions temporaires par an), tout en assumant pleinement son rôle social et sociétal. Elle vise ainsi à rendre accessible sa programmation à tous les publics, de tous âges et toutes origines sociales et géographiques, mais également à faire des enjeux d’égalité femmes-hommes, de diversité et d’éco-responsabilité une partie intégrante de son projet. C’est en ce sens qu’elle a créé, avec le Paris Mozart Orchestra, le concours de cheffes d’orchestre la Maestra et qu’elle développe de nombreuses actions sur l’ensemble du territoire en partenariat avec les collectivités, à l’instar du projet d’orchestres d’enfants Démos. Elle mène également des projets de coopération et de partenariat à l’international avec de nombreuses institutions culturelles (États-Unis, Brésil, Pays du Golfe, Pays européens…).