Blanche Lafuente

Mon projet pour la Villa Albertine à Atlanta est une recherche artistique sur les pratiques rythmiques collectives et leur potentiel de transformation sociale. Depuis plusieurs années, je m’intéresse aux formes où la musique dépasse le cadre esthétique pour devenir un espace d’appartenance, d’inclusion et de soin, ainsi qu’aux liens organiques entre musique live et danse.

Atlanta, par sa richesse culturelle et musicale, représente pour moi un terrain exceptionnel d’exploration. Je souhaite m’immerger dans des pratiques comme les drumlines, le gospel ou les musiques électroniques, qui incarnent des traditions communautaires et participatives fortes. Ces formes sont à la fois festives, spirituelles et politiques : elles portent la mémoire des luttes afro-américaines, tout en créant des espaces vivants de solidarité et de célébration collective où le corps est en mouvement.

Durant ma résidence, je mènerai un travail d’observation, de rencontres et d’expérimentation pratique. Je souhaite participer aux répétitions, messes, ateliers et événements, afin de comprendre de l’intérieur la manière dont ces pratiques structurent le corps, le collectif et l’espace. Je documenterai ce travail à travers des carnets sonores et/ou vidéos, qui nourriront ensuite la création d’un projet en France.

L’aboutissement attendu est double : d’une part, concevoir des ateliers participatifs ouverts à des publics variés (musicien.nes, danseur.ses, amateurices), permettant d’expérimenter la puissance du rythme comme vecteur d’inclusion ; d’autre part, initier une création pluridisciplinaire mêlant musique, danse et performance, où l’énergie des drumlines, du gospel et des musiques électroniques se transpose dans un contexte européen.

Ce projet prolonge ma recherche : faire de la musique un espace commun, où chacun peut trouver sa place, sa voix, son souffle, son expressivité particulière.

J’ai choisi Atlanta car j’ai eu un véritable coup de foudre pour cette ville lors de ma venue en novembre 2024 pour la création de Music is My Field (avec des musicien.nes français.es et américains).

C’est une ville marquée par la mémoire des luttes pour les droits civiques (c’est la ville où naquit et vécu Martin Luther King) mais aussi par des traditions spirituelles plus anciennes, celles des peuples natifs qui l’habitaient auparavant (peuples Creek, Cherokee et Muscogee) Le nom originel de la ville, Panakahuili, en garde la trace. Chez de nombreuses nations amérindiennes, le tambour est au cœur des cérémonies : il symbolise entre autre la pulsation de la Terre et relie les êtres humains au vivant. Cette dimension résonne profondément avec mon travail, qui explore le rythme comme force vitale et collective.

Atlanta est aussi connue comme « The City in the Forest  » un paysage urbain où la nature demeure très présente, presque en tension avec la densité de la métropole. Cet équilibre fragile entre urbanité, mémoire et spiritualité nourrit mon désir d’exploration.

Je souhaite y rencontrer des musicien.es, danseur.euses, chef.fes de chœur, professeur.es et performeur.euses, mais aussi des artistes et chercheur.ses lié.es aux traditions spirituelles afro-américaines et amérindiennes. Les drumlines, le gospel, la musique électronique, mais aussi la mémoire des tambours rituels me semblent constituer différentes façons de penser la musique comme langage collectif, spirituel et politique.

Ces dynamiques résonnent profondément avec ma démarche : comprendre comment le rythme structure le corps et le groupe, et comment ces expériences peuvent inspirer en France des créations pluridisciplinaires où la musique retrouve sa dimension rituelle/symbolique, organique et célébratoire.