Bar Avni
Cheffe d'orchestre
Eté 2026
- Musique classique
- Boston
- New York
« Afin de continuer à développer ma pratique musicale, je souhaite être confrontée à différentes manières de concevoir un concert dans divers contextes à travers le monde. »
Mon parcours musical est celui de l’orchestre. J’ai grandi au sein d’un orchestre, et cela continue de façonner ma manière de faire de la musique aujourd’hui. L’idée de primus inter pares me parle profondément : je souhaite m’adresser à l’ensemble des musiciens sur scène et, à travers cette énergie collective, atteindre le public.
Pour moi, un concert est une expérience qui commence dès l’entrée du public dans la salle et ne s’achève que lorsqu’il la quitte (peut-être même plus tard). Ainsi, la composition globale de la soirée — les œuvres et leur enchaînement, la présence ou non d’un entracte, les applaudissements ou leur absence — est tout aussi importante que l’interprétation d’une œuvre elle-même. Un « menu » de concert fort et surprenant peut rendre une soirée inoubliable et riche de sens pour toutes les personnes qui y prennent part.
Je suis une élève reconnaissante et fière de merveilleux professeurs et mentors : Yoav Talmi, Ayelet Geva, Martin Sieghart, Barbara Hannigan et Ulrich Windfuhr.
Bar Avni est une cheffe d’orchestre israélienne reconnue pour sa présence scénique dynamique et sa musicalité raffinée. En 2024, elle a remporté le concours La Maestra à Paris, où elle a également reçu quatre prix supplémentaires. De 2021 à 2024, elle a occupé le poste de cheffe principale du Bayer Philharmoniker. Profondément engagée en faveur de la création de programmes innovants et de projets de médiation, elle collabore régulièrement avec de grands orchestres et des solistes de premier plan. Son premier album, enregistré avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, paraîtra chez Alpha Classics en 2026.
Afin de continuer à développer cet aspect de mon parcours de musicienne, je souhaite être confrontée à différentes manières, traditions et approches de la conception d’un concert (et de tout ce qui y est lié) à travers le monde. Les États-Unis constituent pour moi un territoire entièrement nouveau. De la structure des saisons des orchestres américains, des salles de concert et des festivals, aux priorités des programmateurs lorsqu’il s’agit de choisir des œuvres et des artistes, en passant par la gestion financière d’un orchestre en 2026 et les perspectives d’avenir, jusqu’aux questions de pertinence dans le monde de la musique classique aujourd’hui — et à la manière de rester pertinents et attractifs pour nos publics.
Rencontrer des artistes de premier plan, des directeurs musicaux, des interprètes créatifs, ainsi que des programmateurs et des mécènes me permettra d’acquérir une vision d’ensemble des différentes facettes de notre domaine, tant sur le plan artistique et créatif que sur les aspects pratiques et industriels. Je suis convaincue qu’il est essentiel de développer sans cesse mes connaissances dans ces deux dimensions afin de réaliser pleinement mon potentiel, de m’exprimer avec justesse et d’atteindre les oreilles, l’esprit et le cœur du public.
En partenariat avec
Cité de la musique – Philharmonie de Paris
Située au cœur du parc de la Villette dans le Nord-Est parisien, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris est un complexe musical unique qui accueille près de 1.5 million de visiteurs chaque année.
Elle développe une programmation ambitieuse et éclectique (450 concerts et 2 à 3 expositions temporaires par an), tout en assumant pleinement son rôle social et sociétal. Elle vise ainsi à rendre accessible sa programmation à tous les publics, de tous âges et toutes origines sociales et géographiques, mais également à faire des enjeux d’égalité femmes-hommes, de diversité et d’éco-responsabilité une partie intégrante de son projet. C’est en ce sens qu’elle a créé, avec le Paris Mozart Orchestra, le concours de cheffes d’orchestre la Maestra et qu’elle développe de nombreuses actions sur l’ensemble du territoire en partenariat avec les collectivités, à l’instar du projet d’orchestres d’enfants Démos. Elle mène également des projets de coopération et de partenariat à l’international avec de nombreuses institutions culturelles (États-Unis, Brésil, Pays du Golfe, Pays européens…).